Οικογένεια ακροβατών με μαϊμού, 1905 - Γκουάς, ακουαρέλα, παστέλ και μελάνι της Ινδίας σε χαρτόνι, 104 x 75 cm - Μουσείο Τέχνης του Γκέτεμποργκ, Σουηδία, GKM 699 - © Διαδοχή Picasso / 2018, ProLitteris, Ζυρίχη - Φωτογραφία: Μουσείο Gothenburg της Τέχνης, Σουηδία

Αυτή θα είναι η πρώτη φορά στην Ευρώπη που θα εμφανιστεί στην Ευρώπη μια σειρά τέτοιων αριστουργημάτων από αυτή τη σημαντική περίοδο, όλα τα ορόσημα στην πορεία του Πικάσο στο δρόμο της καριέρας του. το πιο διάσημο καθεστώς καλλιτέχνη του 20ού αιώνα. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι από τα πιο όμορφα και συγκινητικά στη σύγχρονη τέχνη και είναι από τα πιο πολύτιμα και ανεκτίμητα έργα τέχνης. Είναι πολύ πιθανό ότι δεν θα συγκεντρωθούν πλέον με αυτόν τον τρόπο σε ένα μόνο μέρος.

Μόλις 20 ετών, ο Πικάσο (1881-1973) ξεκινά την αναζήτηση νέων εικονογραφικών θεμάτων και μορφών έκφρασης, τις οποίες οδηγεί στη διαδικασία στην πλήρη πραγματοποίησή τους. Τα στυλ και τα εικονογραφικά σύμπαντα ακολουθούν το ένα το άλλο με έναν ξέφρενο ρυθμό - η μια καλλιτεχνική «επανάσταση» απομακρύνει το άλλο. Η έκθεση επικεντρώνεται στις μπλε και τις ροζ περιόδους και συνεπώς σε έξι χρόνια δημιουργίας του νεαρού Πικάσο, το οποίο θα διαδραματίσει κεντρικό ρόλο για το έργο του. Ανοίγει επίσης την προοπτική της ιστορικής γέννησης του Κυβισμού γύρω στο 1907, η οποία αναδύεται από τις προηγούμενες φάσεις της δημιουργίας. Έτσι, η έκθεση λειτουργεί ως σύνδεσμος με τη συλλογή του Fondation Beyeler, του οποίου το παλαιότερο έργο του Πικάσο, μια σημαντική μελέτη για το Demoiselles d'Avignon, χρονολογείται ακριβώς από αυτό το έτος.

Κάντε κλικ για μεγέθυνση

Η έκθεση, που διοργανώνεται χρονολογικά, παρουσιάζει τις αρχές της καριέρας του Πικάσο, παίρνοντας την ανθρώπινη εικόνα ως σημείο αναφοράς. Παίρνοντας ξανά και ξανά την ορμή του, ο καλλιτέχνης που έζησε τότε μεταξύ του Παρισιού και της Βαρκελώνης βαρύνεται γύρω από την ανθρώπινη μορφή. Στη φάση που ξεκίνησε το 1901, κυριαρχούμενος από το μπλε χρώμα, κοίταξε τη δυστυχία και την ψυχολογική άβυσσο των ανθρώπων στα περιθώρια της κοινωνίας. Γύρω στο 1905, τώρα εγκατεστημένο στο Παρίσι, η επονομαζόμενη περίοδος τριαντάφυλλου του ανέβασε τις ελπίδες και τις επιθυμίες των καλλιτεχνών τσίρκου - ζογκλέρ, ακροβάτες και αρλεκίνες στην τάξη του άξιου εικονογραφικού μοτίβου.

Αναζητώντας μια νέα καλλιτεχνική αυθεντικότητα, στα μέσα του έτους 1906 ο Πικάσο πέρασε αρκετές εβδομάδες στο χωριό Gósol στα Ισπανικά Πυρηναία, όπου δημιούργησε πολλούς πίνακες και γλυπτά που ενώνουν τα κλασικά και αρχαϊκά σωματικά ιδανικά. Η ολοένα και μεγαλύτερη παραμόρφωση και ο κατακερματισμός της μορφής, όπως εμφανίζονται σε «πρωτόγονες» παραστάσεις, ιδίως των γυναικείων γυμνών που δημιουργήθηκαν κατά την επιστροφή του στο Παρίσι, τελικά προαναγγέλλει την κυβιστική εικονογραφική γλώσσα, η οποία αναπτύχθηκε από το 1907.

Στα συντριπτικά και μαγευτικά έργα των μπλε και ροζ περιόδων που παρήχθησαν στην Ισπανία και τη Γαλλία, ο νεαρός αναδυόμενος ζωγράφος Πικάσο δημιούργησε τότε έργα παγκόσμιας σημασίας. Υπαρξιακά και καθολικά θέματα όπως η ζωή, η αγάπη, η σεξουαλικότητα, η μοίρα και ο θάνατος ενσωματώνονται σε νέες γυναίκες και νεαρούς άνδρες με ευαίσθητη ομορφιά όπως σε παιδιά και ηλικιωμένους που χαρακτηρίζονται από ζωή που φέρουν σε αυτές αισθήσεις όπως ευτυχία και χαρά αλλά και μοναξιά και μελαγχολία.

Αυτή η μεγάλης κλίμακας έκθεση παρουσιάζει περίπου 80 πίνακες και γλυπτά, μεταξύ των πιο διάσημων αριστουργημάτων στον κόσμο και ως επί το πλείστον σπάνια δανείζεται, από μεγάλα μουσεία στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, τη Ρωσία, στην Κίνα και την Ιαπωνία. Τα δάνεια έχουν χορηγηθεί από διάσημα μουσεία όπως το Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Tate στο Λονδίνο, η Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον, DC, το Μουσείο Καλών Τεχνών Pushkin στη Μόσχα, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης στην Οζάκα, το Κέντρο Πομπιντού και το Musée de l'Orangerie στο Παρίσι, το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη, το Centro de Arte Reina Sofía στη Μαδρίτη, την Πινακοθήκη του Οντάριο στο Τορόντο και πολλά άλλα. Πολλά άλλα έργα προέρχονται από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές και μερικά από αυτά παρουσιάζονται ξανά στο κοινό για πρώτη φορά σε δεκαετίες.

Ο καρπός της πολυετούς προετοιμασίας, είναι μέχρι σήμερα το πιο περίπλοκο και δαπανηρό εκθεσιακό έργο στην ιστορία του Fondation Beyeler. Η έκθεση θα είναι σίγουρα μία από τις σημαντικότερες πολιτιστικές εκδηλώσεις του 2019 στην Ευρώπη. Τα αναμενόμενα έργα είναι όλα αριστουργήματα και αστέρια των συλλογών των αρχικών τους μουσείων. Η έκθεση παράγεται σε συνεργασία με το Musée National Picasso και το Musée d'Orsay στο Παρίσι, όπου θα κάνει το πρώτο στάδιο σε μια ελαφρώς τροποποιημένη μορφή. Την έκθεση στο Fondation Beyeler επιμελείται ο Dr. Raphaël Bouvier, επιμελητής της έκθεσης στο Fondation Beyeler.

Πληροφορίες σχετικά με τις ώρες λειτουργίας, τις τιμές των εισιτηρίων, ξεναγήσεις και ειδικές προσφορές θα δημοσιεύονται στον ιστότοπο www.fondationbeyeler.ch από τον Αύγουστο του 2018. Το γραφείο εισιτηρίων θα ανοίξει τον Νοέμβριο.