(Χωρίς ονόματα, αλλά ονόματα) είναι ο τίτλος της κύριας εγκατάστασης που παρουσιάστηκε κατά την πρώτη μονογραφική έκθεση της Debora Bolsoni στη Γαλλία. Αυτό το έργο αποτελείται από πολλά σχέδια, τα οποία θα μπορούσαν να θεωρηθούν εξίσου εύκολα ως γλυπτά.

Debora Bolsoni, (Δεν υπάρχουν ονόματα, αλλά ονόματα), 2016. Έκθεση άποψη, λεπτομέρεια

Ακριβώς σε αυτή την επίσημη ασάφεια, η ποίηση του έργου είναι ριζωμένη. (Δεν υπάρχουν ονόματα, αλλά ονόματα) επιτρέπει στο κοινό να κυκλοφορεί μεταξύ των έργων, των οποίων η ρύθμιση οικειοθελώς υπενθυμίζει ένα νεκροταφείο. Κάθε ένα από αυτά τα κομμάτια αποτελείται από διαφορετικά μέσα, ανάμεσα σε "dess-tures" και "sculp-ssins" και υποστηρίζεται από ένα μικρό καροτσάκι, παίζοντας έτσι με την ιδέα ότι οι επιτύμβιες στήλες θα μπορούσαν ανά πάσα στιγμή να απομακρυνθούν.

Debora Bolsoni, Air Printf (λεπτομέρεια), 2015, με κεραμικά πλακίδια, 20 x 15 cm

Αυτό το παιχνίδι στις λέξεις αναφέρεται στην πιθανή διάταξη των ελκυσμένων σιλουέτων, που στην πραγματικότητα αναφέρονται σε έναν κόσμο αντικειμένων. Αυτά τα καθημερινά αντικείμενα αποτελούν εργαλεία που υποτιμούμε συχνά, τα οποία θεωρούμε δεδομένο και τα οποία υπάρχουν μόνο για να τεθούν σε δράση. Αυτές οι οντότητες, αυτές οι παρουσίες που η Debora Bolsoni επικαλείται στο έργο της ως ένα είδος επέκτασης του ανθρώπινου σώματος.

Δύο περιβάλλοντα ολοκληρώνουν αυτή την εγκατάσταση δείχνοντας τη σημασία της αξιοποίησης της καλλιτεχνικής πρακτικής της Debora Bolsoni: σκηνοθετούν τον τρόπο ερμηνείας της σχεδίασης ως χωρική εργασία και τη σημασία της σιλουέτας ως σχεδιασμένου μοτίβου ως τρόπο να ζωντανέψουν δονητικές, υλικές οντότητες (να παραθέσω άμεσα το έργο της Jane Bennett, Vibrant Matter), προκειμένου να τις ενεργοποιήσουμε, να τις θέσουμε σε κίνηση ενώπιον των ματιών μας.

Ένα από τα παρακείμενα δωμάτια περιέχει ένα δείγμα πλαστικών πειραμάτων της Debora Bolsoni, παίζοντας με την ασάφεια μεταξύ της έκθεσης, η οποία γίνεται γλυπτική και γλυπτική, η οποία είναι η έκθεση: μια στροφή από την εκθεσιακή έκθεση. και Pinus από την Debora Bolsoni. Αυτές οι δύο μεταλλικές κατασκευές εκθέτουν, διατηρούν και κατά κάποιο τρόπο διατηρούν μια σειρά κεραμικών κεραμιδιών, τα οποία από μόνο του αντιπροσωπεύουν μια εκδήλωση του πραγματικού ενδιαφέροντος της Debora για οικοδομικά υλικά. Ο δρόμος του να χρησιμοποιεί πλακάκια ή ακόμα και τσιμέντο, άμμο κλπ. Αναφέρεται στο ενδιαφέρον του τόσο για το σπίτι όσο και για την πόλη. Στο έργο του, οι ηλεκτρικές εξόδους και τα καλύμματα φρεατίων χρησιμοποιούνται ως ισοδύναμα, συνδέοντας έτσι τον υπηρέτη με το κοινό, όχι ως δύο αντίθετες ή ξεχωριστές περιοχές, αλλά ως συνέχεια ή ακόμα και μια αντανάκλαση μεταξύ του ενός και του άλλου. άλλες. Τα κεραμικά κεραμίδια, με την εμφάνισή τους και τα τοπία τους (ένας μικρός γλάρος, ένα λουλούδι), φέρνουν μια νοσταλγική αναφορά στη φύση. Αυτά αντιστοιχούν σε ανθρώπινα πορτρέτα (οι σιλουέτες), συνδέοντας έτσι το αντικείμενο με το θέμα όπως συνήθως. Το τοπίο, η ανθρώπινη φιγούρα και ο διάλογος για τη νεκρή φύση αλλά παρ 'όλα αυτά δεν επικοινωνούν, ποτέ δεν καταφέρνουν να συναντηθούν.

Το άλλο δωμάτιο περιέχει ένα βασικό έργο του Debora Bolsoni, μάθημα Mimesis, που αποτελείται από πολλά θραύσματα σχιστόλιθου, κομμένα σε διαφορετικά σχήματα και πλαισιωμένα από ξύλο. Κάθε μάθημα του Mimesis δημιουργείται με σκοπό να πάρει τη μορφή μιας κλασσικής συσκευής που συνδέεται με την όραση, κυρίως παράθυρα, καθρέφτες και φακούς, οι οποίοι από την ποικιλομορφία τους αντιπροσωπεύουν κατά κάποιον τρόπο διαφορετικούς τρόπους να δουν. Σε αυτά τα στηρίγματα, μια μοναδική σιλουέτα κιμωλίας σχεδιάστηκε, συνδέοντας έτσι όλα αυτά τα ξεχωριστά κομμάτια. Το μάθημα Mimesis είναι ένα μιμητικό έργο, επειδή το βλέμμα του θεατή επιτρέπει αυτές τις μορφές να υπάρχουν ως οπτικές συσκευές. αλλά και επειδή αυτές οι μορφές είναι οι ίδιες αναφορές, και αναφέρονται στην ιστορία του βλέμματος και του οράματος.

Αυτή η έκθεση αφορά τις σιλουέτες, το μείγμα και τη διεπιστημονικότητα που χαρακτηρίζει την προέλευση του σχεδίου και της γλυπτικής. ένα έργο σχετικά με τη διάταξη των αντικειμένων και την ικανότητά τους να επιστρέψουν το βλέμμα μας σε εμάς ή να καθορίσουν τον τρόπο που βλέπουμε, ένα πολύ κοινό θέμα στο έργο της Debora Bolsoni.

Πρακτικές πληροφορίες

Σχέδιο Εργαστήριο Παρίσι
17, rue de Richelieu
75001 Παρίσι

www.drawinglabparis.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:
Τρίτη έως Σάββατο από τις 11 π.μ. έως τις 19 μ.μ.
Ανοίξτε την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα

ΤΙΜΗ:
Δωρεάν εκτός από την επίσκεψη ομάδας με έναν διαμεσολαβητή
Άνοιγμα με πρόσκληση

ΠΡΟΣΒΑΣΗ:
Μετρό Palais Royal - Μουσείο του Λούβρου, γραμμές 1 και 7
Μετρό Πυραμίδες, γραμμή 14
Λεωφορείο 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17