© Estate του Jean-Michel Basquiat Άδεια από το Artestar, Νέα Υόρκη © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Το έργο του Jean-Michel Basquiat, ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους του XNUMXου αιώνα, παρουσιάζεται σε τέσσερα επίπεδα του κτιρίου Frank Gehry.

Η έκθεση καλύπτει, από το 1980 έως το 1988, όλη τη σταδιοδρομία του ζωγράφου, με επίκεντρο πάνω από 120 αποφασιστικά έργα. Όπως το Αρχηγοί  από το 1981-1982, για πρώτη φορά συγκεντρωμένος εδώ, ή την παρουσίαση πολλών συνεργασιών μεταξύ Basquiat et Γουόρχολ, η έκθεση περιλαμβάνει σύνολα που δεν έχουν παρατηρηθεί ποτέ στην Ευρώπη, βασικά έργα όπως Εχθρικοί Φιλελεύθεροι (1982)  Στην ιταλική γλώσσα (1983) ή Ταξιδεύοντας με τον θάνατο (1988), και ζωγραφικοί πίνακες που σπάνια εμφανίζονται από τις πρώτες παρουσιάσεις τους κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, όπως π.χ.  Πορτοκαλί προσβλητικό  (1982) Χωρίς τίτλο (Μπόξερ)  (1982) και Χωρίς τίτλο (Κίτρινο πίσσα και φτερά)  (1982).

Από την παιδική ηλικία, Ο Jean-Michel Basquiat εγκαταλείπει το σχολείο και κάνει τους δρόμους της Νέας Υόρκης το πρώτο του στούντιο. Γρήγορα, η ζωγραφική του θα γνωρίζει μια επιτυχία που ήθελε και υπέφερε. Η έκθεση επιβεβαιώνει τη διάστασή της ως μεγάλου καλλιτέχνη που έχει ανανεώσει ριζικά την πρακτική του σχεδίου και την έννοια της τέχνης. Η πρακτική της αντιγραφής και επικόλλησης άνοιξε το δρόμο για τη σύντηξη των πιο διαφορετικών κλάδων και ιδεών. Δημιούργησε νέους χώρους προβληματισμού και, προβλέποντας έτσι, την κοινωνία μας στο Διαδίκτυο και μετά το Διαδίκτυο και τις τρέχουσες μορφές επικοινωνίας και σκέψης μας. Η οξύτητα του βλέμματός του, η συχνότητα των μουσείων, η ανάγνωση πολλών έργων του έδωσαν μια πραγματική κουλτούρα. Αλλά το βλέμμα του είναι εστιασμένο: η απουσία μαύρων καλλιτεχνών φαίνεται οδυνηρή Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επιβάλλει τον εαυτό του να δημιουργήσει, σε ισότιμη βάση, τους πολιτισμούς και τις εξεγέρσεις Αφρικής και Αφροαμερικανών στο έργο του.

Egon Schiele

© Egon Schiele Αυτοπροσωπογραφία με μοτίβο παγώνου

Το έργο του Egon Schiele είναι αδιαχώριστο από το Βιεννέζικο πνεύμα των αρχών του XNUMXου αιώνα. Σε λίγα χρόνια, ο σχεδιασμός του έχει καθιερωθεί ως ένα από τα ύψη του εξπρεσιονισμού.

Αποσπάστηκε από την Ακαδημία όπου επέστρεψε νωρίς, ίδρυσε το Neukunstgruppe το 1909 και χάρη στη Βιεννέζικη Απόσχιση Γκούσταβ Κλιμτ, ανακαλύψτε το έργο του Βαν Γκογκ, Τραγανίζω ou Τοροπ.

Από το 1911, σε μια ορισμένη απομόνωση εστιάζει στη δική του παραγωγή, συναρπαστική από την παραμόρφωση των σωμάτων που προσφέρει, την ενδοσκόπηση, την μετωπική έκφραση της επιθυμίας και το τραγικό αίσθημα της ζωής. . Χωριζόμενη από την ισπανική γρίπη το 1918, ο καλλιτέχνης θα έχει κάνει σε μια δεκαετία περίπου τριακόσιες καμβάδες και αρκετές χιλιάδες σχέδια.

Η πρώτη μονογραφία του Schiele στο Παρίσι σε είκοσι πέντε χρόνια, προσφέρει έργα της υψηλότερης τάξης, όπως Αυτοπροσωπογραφία με κινέζικο φανάρι (1912) που δανείστηκε από το Μουσείο Leopold (Βιέννη), Έγκυος και νεκρή γυναίκα (μητέρα και νεκρός)  (1911) από την Εθνική γκαλερί (Πράγα), Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη (Edith Schiele), κρατώντας το πόδι της (1917) από τη Morgan Library & Museum (Νέα Υόρκη), Θηλυκό γυμνό στέκεται με μπλε ύφασμα (1914) του Γερμανικού Εθνικού Μουσείου, Νυρεμβέργη, Αρσενικό γυμνό καθιστικό βλέπει από πίσω (1910), από το Neue Gallery New York ή το αυτοπροσωπογραφία  (1912) της Εθνικής Πινακοθήκης, Ουάσινγκτον.