Abie Loy Kemarre (αριστερά), Pierre Ribà (κέντρο και δεξιά) © Φωτογραφία Bertrand Hugues

Αυτή η έκθεση είναι η πρωτοβουλία των ιδιοκτητών γκαλερί Stéphane Jacob και Gilles Naudin, και οι δύο θαυμάζοντας το έργο αυτών των ηλιακών καλλιτεχνών.

Άβι Λόι Κέμαρ

Ο Abie Loy Kemarre γεννήθηκε το 1972 στην καρδιά της αυστραλιανής ερήμου, 275 χιλιόμετρα βορειοανατολικά της Alice Springs.

Εκπροσωπείται από την Arts d'Australia - Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Ο Abie Loy Kemarre εμπνέεται από τις προγονικές παραδόσεις των Αβοριγίνων, οι οποίες συνίστανται στην αφήγηση των θρύλων που συνδέονται με την επικράτειά τους, ιδίως μέσω της ζωγραφικής. Τα έργα του περιστρέφονται γύρω από τέσσερα επαναλαμβανόμενα θέματα: Ο Μπους Άδεια (το τοτέμικο φυτό του), ο Μπους Χέν (τοτέμικο ζώο του), ο Αβέιλι (ζωγραφιές σώματος της φυλής του) και ο Σάντχιλς (οι αμμόλοφοι που σηματοδοτούν την περιοχή του) .

Οι μικρότερες λεπτομέρειες αυτών των μυθικών επικών της έχουν διδαχθεί από την πρώτη της παιδική ηλικία μέσω τραγουδιού και χορού για να γίνει τελικά μέρος της. Με ένα σταθερό βλέμμα, σαν σε έκσταση, ο Abie Loy κάνει σιγά-σιγά να βγαίνει από τις μορφές καμβά που ξαναγράφουν την περιοχή του ή απεικονίζουν τα στοιχεία που το συνθέτουν.

Ανάμεσα σε μια εναέρια θέα του τοπίου και μια καταπληκτική βουτιά στην καρδιά της βλάστησης, ο πίνακας του Abie Loy Kemarre βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Εκπέμπει μια ζωτική ενέργεια που εναλλάσσεται μεταξύ του υπνωτικού και του δονητικού μαγνητισμού των θάμνων φύλλων του (Bush Bush) και της γαλήνιας και κτηματολογικής όρασης του εδάφους της άγριας κότας (Bush Hen).

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ακόμα στο πάτωμα, καθισμένος σταυροπόδι. Τα περιγράμματα τοποθετούνται απαλά, χωρίς προπαρασκευαστικά σχέδια. Η μαγεία της δημιουργικής πράξης, με ένα πινέλο ή ένα απλό ραβδί βυθισμένο σε έναν κάδο βαφής, στη συνέχεια παίρνει τη σταγόνα του χρώματος και το τεντώνει, ή ακόμη και «τρυπάει» τον καμβά της με πλήθος όλο και περισσότερων σημείων. τελειώνει, επαναλαμβάνοντας ακούραστα αυτή τη χειρονομία σε σχεδόν μουσικό ρυθμό.

Τα καμβά του στα οποία χάνεται το βλέμμα είναι πολύ περισσότερα από αφηρημένα έργα, βυθίζουν τον θεατή σε έναν ονειρικό κόσμο όπου η αφαίρεση συνορεύει με το ιερό.

Pierre RibÃ

Ο Pierre Ribà γεννήθηκε στο Ardèche το 1934. Έχει εκθέσει από το 1958.

Εκπροσωπείται από τον Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Ο Pierre Ribà, αυτός ο «συλλέκτης κουτιών από χαρτόνι», από την πλευρά του δημιουργεί γλυπτά, - τοποθετημένα στο έδαφος ή στερεωμένα στον τοίχο - από προπαρασκευαστικά σχέδια. Κόβει το κυματοειδές χαρτόνι με τη βοήθεια κοπτών, το συγκεντρώνει, το κολλάει, προβάλλει ρητίνη για να το σκληρύνει, το εύθραυστο υλικό στη συνέχεια στερεώνεται σε μια ποίηση που εκπλήσσει, μια σιωπή πέρα ​​από το παρόν. Για τα έργα με μαύρη πατίνα, η Ribà προβάλλει ένα μείγμα γραφίτη σε σκόνη, για τα γλυπτά που παραμένουν στην ακατέργαστη κατάσταση του κεριού μελισσών. Τέλος, για τη λευκή πατίνα, χρησιμοποιεί ένα μείγμα λευκού και υγρού κεριού τιτανίου.

Οι συμπληρωμένες φόρμες αποκαλύπτουν, σε μια ελεύθερη έμπνευση της κυκλαδίτικης τέχνης, πρόσωπα ή χωρίς καμία ιδιαίτερη ιστορική αναφορά, μεγαλιθικά και origami. Γεννημένος στο Ardèche, το πολύ μεταλλικό του έργο οφείλει σίγουρα την έμπνευσή του στα ηφαιστειακά τοπία και τα σχίσματα της παιδικής του ηλικίας.

"Κάποιος μπορεί να ονειρευτεί, να φανταστεί, με τον Pierre Ribà τόσο την ομορφιά και το μυστήριο που αναδύεται από αυτά τα γλυπτά καθιστά δυνατή την προβολή του εαυτού μας στο σύμπαν που επιλέγει κάποιος" Jérôme Clément

Εάν τίποτα δεν προδιάθεσε αυτούς τους δύο καλλιτέχνες σε μια μέρα έκθεση, τα έργα τους θα έρθουν στους ώμους για περισσότερο από ένα μήνα στις 6, Mandel. Έχουν από κοινού ότι αντλούν τη δύναμή τους από τις ρίζες του κόσμου, το λιωμένο μάγμα που δαμάζει ο Ribà, τη δόνηση της γης που ζωγραφίζει ο Abie.