Ντιέγκο Ριβέρα (1886-1957), Πορτραίτο του Adolfo Best Maugard, 1913, λάδι σε καμβά, Μεξικό, INBA, Μουσείο Εθνικής Τέχνης
Φωτογραφία © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Ντιέγκο Ριβέρα Φιλαδέλφεια Μπράντα Κάλο, Μεξικό, DF / Adagp, Παρίσι

Η τέχνη του Μεξικού τον εικοστό αιώνα παρουσιάζει το παράδοξο της στενής σύνδεσής του με τους διεθνείς πρωτοπόρους, ενώ επιδεικνύει μια απίστευτη μοναδικότητα, μια πολύ περίεργη και μια δύναμη που αψηφά το ευρωπαϊκό μας βλέμμα.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης, ανακαλύπτουμε πώς αυτή η νεωτερικότητα αντλεί έμπνευση από τη συλλογική φαντασία και τις παραδόσεις του 1867ου αιώνα. Αυτή η σχέση, εμφανής στην ακαδημαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1921, θα συνεχιστεί στις ιδεολογικές αρχές της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Μεξικού, σε σκηνοθεσία του José Vasconcelos από το XNUMX.

Τα διεθνή ρεύματα αντισταθμίζουν αυτήν την αγκύρωση στην παράδοση. Στα τέλη του 1909ου αιώνα, ο συμβολισμός και ο αποκεντρισμός βρήκαν συναρπαστικές εκφράσεις στο Μεξικό, όπως ο διάσημος πίνακας των Ángel Zárraga, The Woman and the Puppet (XNUMX). Σταδιακά τα αισθητικά πειράματα των μεξικανών καλλιτεχνών σε επαφή με την παρισινή πρωτοπορία στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα επιβεβαίωσαν τον εαυτό τους, κυρίως μεταξύ τους ο Diego Rivera.

Το δεύτερο μέρος της έκθεσης επικεντρώνεται στο να δείξει πώς η Μεξικανική Επανάσταση, ως ένοπλη σύγκρουση, περιελάμβανε τον σχεδιασμό ενός νέου εθνικού έργου. Η καλλιτεχνική δημιουργία των χρόνων που ακολούθησαν την επανάσταση αποκτά ιδεολογικό χαρακτήρα. βασίζεται σε άλλα μέσα εκτός από το καβαλέτο, όπως ο τοιχογραφία και τα γραφικά. Η έκθεση αναδεικνύει φυσικά τα έργα των τριών κορυφαίων καλλιτεχνών του Μεξικού τοιχογραφιών, του los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Αυτή η ανδρική επανάσταση, που άνοιξε το δρόμο σε πολλές νέες δυνατότητες, επέτρεψε στις γυναίκες να συμμετάσχουν στην οικονομική προσπάθεια. Αυτή η κατάσταση τους ενθάρρυνε να κάνουν μια θέση και για την καλλιτεχνική σκηνή, ως ζωγράφοι ή προστάτες.

Το δέντρο Frida Kahlo δεν πρέπει να κρύβει ένα δάσος εξαιρετικών προσωπικοτήτων όπως ο Nahui Olin, η Rosa Rolanda ή οι φωτογράφοι Tina Modotti και Lola Álvarez Bravo.

Μαζί με τη Μεξικανική Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της δεκαετίας του 20 και του 30, αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε επίσης από την έλευση πολλών άλλων πειραματικών προσεγγίσεων. Ο θρίαμβος του Muralism και η εθνικιστική τέχνη έκλεισαν αυτά τα εναλλακτικά avant-garde κινήματα, τα οποία διεκδικούσαν το δικαίωμα συμμετοχής στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή, ανεξάρτητα από το επαναστατικό παράδειγμα.

Το τρίτο μέρος της έκθεσης σάς επιτρέπει να ανακαλύψετε μια ολόκληρη συλλογή καλλιτεχνών και έργων που παρουσιάζονται ως εναλλακτικές λύσεις για τους ιδεολογικούς λόγους της εποχής, από τις παραμυθένιες μάσκες του Germán Cueto έως τα αινιγματικά πορτρέτα του Robert Montenegro και τις αφαιρέσεις του Gerardo. Murillo "Dr. Atl" ή Rufino Tamayo.

Τέλος, το τέταρτο μέρος, με τίτλο «Συνάντηση δύο κόσμων: Υβριδοποίηση», δείχνει πώς, από τις αρχές του XNUMXου αιώνα, έχει παρουσιαστεί η παρουσία μεξικανών καλλιτεχνών στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως ο Marius de Zayas, ο Miguel Covarrubias και πάνω απ 'όλα οι μεγάλοι τοιχογράφοι καθοριστικό ρόλο για τα πρωτοποριακά κινήματα σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Ντιτρόιτ ή το Λος Άντζελες. Αντίθετα, λόγω της φήμης που απέκτησαν οι μεξικανοί καλλιτέχνες στο εξωτερικό κατά τις πρώτες δεκαετίες του XNUMXού αιώνα, πολλοί ξένοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να μεταφέρουν τη δραστηριότητά τους στο Μεξικό. Σε συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες, κατάφεραν να αναπτύξουν μια ιδιαίτερα πλούσια σκηνή, ειδικά γύρω από τον σουρεαλισμό με τους Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington και Alice Rahon.

Η έκθεση κλείνει το χρονικό αυτών των ανταλλαγών, πηγές μιας διαρκούς «αναγέννησης», με την άφιξη του Mathias Goeritz στο Μεξικό το 1949, αλλά η ζωτικότητά τους φαίνεται ακόμα στα έργα μεγάλων καλλιτεχνών της τρέχουσας σκηνής, σε η εικόνα του Gabriel Orozco και των «σκουπιδιών» του στο παρισινό μετρό.

Πρακτικές πληροφορίες

Επίτροπος: Αγκουστίν Αρτέαγκα
σκηνογραφία: Εργαστήριο Αρχιτεκτονικής Jodar

άνοιγμα: κάθε μέρα από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ., Τετάρτη το βράδυ έως τις 22 μ.μ.
Κλειστά κάθε Τρίτη και 25 Δεκεμβρίου. Κλείσιμο στις 18 μ.μ. στις 24 και 31 Δεκεμβρίου

τιμές: 13 €, 9 € TR (16-25 ετών, μεγάλη οικογένεια, άτομα που αναζητούν εργασία) Τιμή φυλής (4 άτομα, συμπεριλαμβανομένων 2 νέων ηλικίας 16 έως 25 ετών): 35 €
Δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχους του RSA και ελάχιστη ηλικία συνταξιοδότησης

πληροφορίες και κρατήσεις: www.grandpalais.fr