© David Raynal

Η έκθεση Memoria: stories from other History είναι η ιδέα μιας συλλογικής μνήμης που αποτελείται από μυριάδες ιστορίες, ιστορίες, ερωτήματα και εμπειρίες διάσπαρτες στις ατομικές, προσωπικές και προσωπικές μας αναμνήσεις. Αποκαλύπτεται εδώ μέσα από τα έργα 14 Αφρικανών καλλιτεχνών των οποίων το έργο αναφέρεται στην κατασκευή ενός κοινού συνόλου, ενός παγκόσμιου συνόλου, που ανανεώνει την άποψή μας για τη σύγχρονη δημιουργία από την Αφρική και τις διασπορές της. Όταν η ομιλία και η μνήμη ξεχνιούνται, φιμώνονται, διαγράφονται ή περικόπτονται, αποκαλύπτοντας μια αντί-αφήγηση, συνυπάρχουν πληθυντικές ιστορίες και αποκαλύπτοντας τα ανείπωτα, τότε γίνεται μια έκτακτη ανάγκη στην οποία ανταποκρίνονται οι δεκατέσσερις καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν ως μέρος αυτής της έκθεσης. Τα έργα τους που παρουσιάζονται ξεχωρίζουν για την επιθυμία τους να μετακινήσουν τα όρια της τέχνης, να «συγκεντρώσουν τα αλλού» και να δείξουν τη διαφορετικότητα των κοινών ατομικών και εν τέλει συλλογικών ιστοριών μας. Τα έργα που επιλέχθηκαν εξερευνούν τη ζωγραφική, τα υφάσματα, τη γλυπτική, το βίντεο, ακόμη και την παράσταση. Δημιουργούν ένα ταξίδι που απηχεί μια απομυθοποιημένη ανάγνωση τμημάτων της ιστορίας και κοινώς αποκαλυπτόμενων πεποιθήσεων για την αφρικανική ήπειρο. Μέσα από αυτό το πλήθος των μέσων, τα έργα αποδίδουν την ουσία τους και μας δείχνουν καλλιτέχνες με αφοσιωμένη πρακτική, ισχυρή στη δύναμη της αφήγησης, αγκυροβολημένα στις κυμαινόμενες γεωγραφίες τους και στην εποχή τους. Στο μέγεθος του σκηνικού του, το MÉCA, Memoria: ιστορίες μιας άλλης Ιστορίας υποδέχεται μέχρι τις 21 Αυγούστου τα έργα καλλιτεχνών που δεν εκτίθενται ακόμη στη Γαλλία: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo ή Josèfa Ntjam. Θα κάνει επίσης χώρο για έργα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από τη σκηνή της σύγχρονης τέχνης όπως οι Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 καλλιτέχνες, 26 έργα και 54 χώρες

Είναι η Sophie, το υπέροχο και καλοπροαίρετο avatar της Νοτιοαφρικανής Mary Sibande, που εγκαινιάζει το δρομολόγιο της έκθεσης, προσκαλώντας μας να επανεξετάσουμε την ιστορία της χώρας της μέσα από τη δική της οικογενειακή ιστορία. αυτή μιας σειράς δυνατών και θαρραλέων γυναικών στις οποίες ο καλλιτέχνης αποτίει αριστοτεχνικό φόρο τιμής σε ένα σχολαστικό έργο μνήμης (φωτογραφία και γλυπτική σε ανθρώπινη κλίμακα με πρότυπο την ίδια την καλλιτέχνιδα). «Η Mary Sibande καταγράφει τη δική της οικογενειακή ιστορία στην οποία όλες οι γυναίκες ήταν υπηρέτριες στην υπηρεσία των λευκών υπό το καθεστώς του απαρτχάιντ από το 1948 έως το 1991. Η Sophie ήταν το γενικό όνομα που δόθηκε στους μαύρους υπηρέτες για να μην χρειάζεται να τους αναφέρουν με τα νοτιοαφρικανικά τους ονόματα. Το γλυπτό που παρουσιάζεται είναι στην εικόνα της Mary Sibande. Με το φόρεμά της σε βικτοριανό στιλ, δίνει μια μορφή μεγαλοπρέπειας στη Σόφι, η οποία ωστόσο διατηρεί όλα τα χαρακτηριστικά της οικονόμου » εξηγούν η Nadine Hounkpatin και η Céline Seror, επιμελήτριες της έκθεσης και ιδρυτές του πρακτορείου τέχνης.

© David Raynal

Από οικείο σε καθολικό

Αυτό το πρώτο κεφάλαιο της έκθεσης, From Intimate to Universal, εξερευνά τα διαφορετικά μονοπάτια που ακολουθούν οι καλλιτέχνες για να γράψουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και να κάνουν τις ιστορίες τους να ακουστούν. Μαζί με τη Mary Sibande, παρουσιάζονται τα «έργα μνήμης» της Γεωργίας Maxim της Ζιμπάμπουε, ετερογενή υφασμάτινα κομμάτια στενά συνδεδεμένα με άτομα και τη μνήμη τους, καθώς και οι ονειροπόλοι και βαθύς πίνακες του Ναμίμπου Tuli Mekondjo, στους οποίους αναμειγνύονται φυτικά μοτίβα, σπόροι και λεπτομέρειες από εθνικές φωτογραφίες αρχειακού του Nami. Τα έργα του Γκανέζου καλλιτέχνη Enam Gbewonyo, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη Γαλλία, αποτελούν το επίκεντρο της έκθεσης. Η ερμηνεία της Nude Me/Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility one-the Pantyhose μαρτυρεί την εμπειρία της ως μαύρη γυναίκα σε έναν κόσμο που της φαίνεται συνειδητά και ασυνείδητα εχθρικός. Είναι οι νάιλον κάλτσες στο χρώμα της σάρκας, ένα οικείο και καθημερινό αντικείμενο, που ο καλλιτέχνης επιλέγει να χρησιμοποιήσει ως σύμβολο και διάνυσμα ανισότητας και αορατότητας. Αυτός ο ίδιος συμβολισμός του καλσόν βρίσκεται σκηνοθετημένος από τη Γαλλο-Γκαμπονέζα Myriam Mihindou, η οποία, με την ερμηνεία της που γυρίστηκε σε σταθερό πλάνο, το La Robe envolée, μας παραδίδει με λόγια και με το σώμα της μια ιστορία μεγάλης δύναμης, εμποτισμένη με ποίηση.

© artwork Dalila Dalléas Bouzar/ φωτογραφία David Raynal

Γυναίκες Highland

Από την πλευρά της, η Dalila Dalléas Bouzar χρησιμοποιεί τη ζωγραφική για να μας θυμίσει την ιστορία της Αλγερίας μέσα από την ανάκληση αυτών των γυναικών από τα ψηλά οροπέδια της νότιας Καμπυλίας, που αναγκάστηκαν να αποκαλυφθούν κατά τη διάρκεια του πολέμου της ανεξαρτησίας. Γυναίκες στις οποίες ο καλλιτέχνης αποκαθιστά υπέροχα το μεγαλείο και τη δύναμη μέσα από μια σειρά από δώδεκα εντυπωσιακά πορτρέτα. «Σε αυτό το έργο με τίτλο Les Princesses, η Dalila πραγματοποίησε έρευνα για τον πόλεμο στην Αλγερία, τη χώρα καταγωγής της. Συνάντησε πορτρέτα που παρήγγειλε ο γαλλικός στρατός στον φωτογράφο Marc Garanger. Ήταν εξαιρετικά συγκινημένη και αναστατωμένη από αυτά τα βλέμματα και με τη σειρά της ήθελε να οικειοποιηθεί την περιορισμένη εμπειρία αυτών των γυναικών σε μια προσπάθεια να αποκαταστήσει την αξιοπρέπεια και τη δύναμή τους. Τα χαρακτηρίζει σε μαύρο φόντο, με ένα διεισδυτικό βλέμμα που με τη σειρά του μας προκαλεί με το βλέμμα της, αντί να προκαλείται από τον φωτογραφικό φακό. Τις στόλισε με χρυσά στέφανα για να τους δώσει αυτή την ιδιότητα των πριγκίπισσες που ερμηνεύεται όχι μόνο ως επανόρθωση, αλλά και ως αναγνώριση της πράξης αντίστασής τους. εξηγεί η Nadine Hounkpatin.

Γυαλισμένο από το βλέμμα

© Marc Garanger

Μικρή αναδρομή. Ο Marc Garanger είναι Γάλλος φωτογράφος και σκηνοθέτης (1935-2020) γνωστός για τα ασπρόμαυρα πορτρέτα του Αλγερινών ανδρών και γυναικών, που τραβήχτηκαν μεταξύ 1960 και 1962, για λογαριασμό του γαλλικού στρατού, και για τα οποία έλαβε το βραβείο Niépce το 1966. Ένας στρατιώτης στην Αλγερία ήταν από 1960 έως 1962 Μαρτίου ως πέτρινος στρατιώτης. να πάει να τους φωτογραφίσει στα χωριά. Ο στρατός είχε όντως αποφασίσει ότι οι ιθαγενείς έπρεπε να έχουν γαλλική ταυτότητα για να ελέγχουν καλύτερα τις κινήσεις τους στα «ανασυγκροτούμενα χωριά». Για να κάνει αυτά τα πορτρέτα, έπρεπε να ζητήσει από τις γυναίκες να αποκαλυφθούν. «Θυμήθηκα τις φωτογραφίες του Αμερικανού Έντουαρντ Κέρτις, ο οποίος είχε φωτογραφίσει στα τέλη του 19ου αιώνα τους Ινδιάνους που είχαν σκοτώσει ο αμερικανικός λαός. Είπα στον εαυτό μου ότι ήταν η ιστορία που ξεκίνησε ξανά. Δεν τράβηξα λοιπόν φωτογραφίες ταυτότητας, αλλά πορτρέτα με μεγαλοπρέπεια πλαισιωμένα στη μέση για να επιστρέψουν σε αυτές τις γυναίκες όλη τους την αξιοπρέπεια. εξήγησε στη δημοσιογράφο του TV5 Monde Camille Sarret, η οποία ήρθε να τον ρωτήσει για τη δουλειά του κατά τη διάρκεια της έκθεσής του το 2012 στο Αλγερινό Πολιτιστικό Κέντρο στο Παρίσι για την 50ή επέτειο της ανεξαρτησίας της Αλγερίας. Σε κάθε χωριό, ο Marc Garanger έβαλε τις γυναίκες να καθίσουν σε ένα σκαμνί πάνω στον λευκό τοίχο του σπιτιού τους. Καταπραμένες στην οικειότητά τους, οι γυναίκες συμμορφώθηκαν με τις εντολές χωρίς να πτοηθούν. «Με εξαίρεση τους νεότερους που ήταν πιθανώς πιο φοβισμένοι, με κοίταξαν αγριεμένα. Αλλά ήξερα τι έκανα», θυμάται ακόμα. Το 2004, επέστρεψε για τη Le Monde στην Αλγερία για να συναντήσει ανθρώπους και μέρη που είχε φωτογραφίσει σαράντα χρόνια νωρίτερα. «Υπήρχε μια τρελή συγκίνηση. Όλες οι γυναίκες που βρήκα έμειναν στον Βερβερικό πολιτισμό τους! » εξήγησε τελικά.

© David Raynal

Υποχρέωση μνήμης

Το δεύτερο μέρος του ταξιδιού, When Memory is a Political Work, αμφισβητεί τη μνήμη στην κριτική της διάσταση: τον τρόπο που οι καλλιτέχνες τη χρησιμοποιούν ως μέθοδο καταγγελίας, ιδιαίτερα στους τομείς της αναδιανομής και εκμετάλλευσης των ανθρώπινων, φυσικών και υλικών πόρων. Η έρευνα, η εργασία και οι ριζοσπαστικές προσεγγίσεις των Νιγηριανών γυναικών Otobong Nkanga (σειρά φωτογραφιών από παράσταση) και Ndidi Dike (εγκαταστάσεις πολυμέσων), εγείρουν το λανθάνον και επίκαιρο ερώτημα των κοινωνικών, γεωπολιτικών και περιβαλλοντικών ζητημάτων που σκόπιμα αντιμετωπίζουν υπό το πρίσμα της κληρονομιάς της δουλείας και της αποικιακής μνήμης. Αυτά είναι τα ίδια θέματα που βρίσκουμε στη δουλειά της Μπούχρα Χαλίλι, η οποία μέσα από τη σειρά βίντεο The Speeches Series δίνει φωνή σε όσους ξεχωρίζουν, αυτούς που παραμερίζονται, σε επισφαλείς εργαζόμενους στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε μετανάστες και εκτοπισμένους, κάνοντας έτσι τις φωνές τους να ακούγονται, οι ιστορίες τους ορατές. Με τη φωτογράφο Gosette Lubondo, είναι το καθήκον της μνήμης που επιτρέπει την ελεύθερη κριτική ενός μέρους της αποικιακής ιστορίας της χώρας της, του Κονγκό. Μέσα από τη σειρά Imaginery Trip II, ένα σιωπηλό θέαμα της εξαθλίωσης των ιχνών του παρελθόντος, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μας δώσει μια γεύση από την ανάσταση μιας πιθανής παγκόσμιας μνήμης.

© David Raynal

Πλήθος αποχρώσεων

Τέλος, το τρίτο και τελευταίο κεφάλαιο του μαθήματος, Fabulations, fictions και άλλα φανταστικά, σηκώνει το πέπλο σε ένα δημιουργικό, απρόσκοπτο μέλλον, ισχυρό σε μια υποτιθέμενη και περίφημη μνήμη. Ένας άπειρος διάλογος σφυρηλατείται ανάμεσα στην τέχνη, την επιστήμη και τις νέες τεχνολογίες. Είναι αυτές οι νέες γλώσσες που επινοεί η Γαλλίδα Καμερουνέζα Josèfa Ntjam δημιουργώντας φουτουριστικές ιστορίες σε κάθε εγκατάσταση, παράσταση, φωτομοντάζ ή πλαστική δημιουργία της. Από την πλευρά της, το Na Chainkua Reindorf της Γκάνας - μέσα από έργα γλυπτικής ενσωματώνει οργανικά υλικά, κλωστές, χάντρες, όλα υφασμένα, κλωσμένα, ραμμένα σε ένα έξυπνο μείγμα ιστορίας(ων) και τεχνικών της Δυτικής Αφρικής. Το εκτιθέμενο έργο δημιουργήθηκε ως μέρος της κατοικίας του καλλιτέχνη στο Μπορντό στο Frac de Nouvelle-Aquitaine. Μια κατοικία που επηρεάστηκε από τον Covid-19, καθώς πραγματοποιήθηκε εξ ολοκλήρου εξ αποστάσεως.

αποκριάτικη στολή

Η Na Chainkua Reindorf είναι μια Γκανέζα που ζει στη Νέα Υόρκη και που ερμηνεύει ξανά με τον δικό της τρόπο την παράδοση της αποκριάτικης φορεσιάς στην πιο αγνή της ουσία. Πριν από την απομακρυσμένη κατοικία της, δεν ήξερε τίποτα για το Μπορντό εκτός από το κρασί. Το ενδιαφέρον της ενισχύθηκε όταν έμαθε ότι η πόλη είχε συμμετάσχει σε κάποιο βαθμό στο δουλεμπόριο. Το Μπορντό φέρει επίσης τη μνήμη της σκλαβιάς. Στην είσοδο των κτιρίων, βρίσκουμε, για παράδειγμα, αρχιτεκτονικά στοιχεία που έχουν κυρίως το ομοίωμα αφρικανικών προσώπων σε σχέση με το τριγωνικό εμπόριο. Αυτές είναι οι μάσκες. Στη συνέχεια ανακαλύπτει τη λέξη μασκαρόν που φυσικά αντηχεί με τη λέξη μάσκα και μεταμφίεση και που σύντομα γίνεται η κόκκινη κλωστή της. «Από εκεί δημιούργησε αυτό το έργο που αποτελείται από μια αποκριάτικη στολή μεταμφίεσης και έφτιαξε μια σειρά από μάσκες που αποτίουν φόρο τιμής στους μασκαρόν. Συνάντησε επίσης μια μάλλον τραγική ιστορία Αφρικανών γυναικών που ξεριζώθηκαν από τις πατρίδες τους για να γίνουν σκλάβες. Αντί να αποδεχτούν αυτή τη μοίρα, πέταξαν στη θάλασσα. Ήθελε να τους αποτίσει φόρο τιμής, εφευρίσκοντας αυτά τα κοστούμια και αυτή τη σειρά από μάσκες στην οποία θα βρούμε τα αγαπημένα της υλικά, ύφασμα, πέρλες και καούρι. Κοχύλια που συναντά κανείς παντού στις ακτές της Αφρικής και που κάποτε χρησιμοποιούνταν ως νόμισμα. Τα κρέμασε ως φόρο τιμής στα αφρικανικά πρόσωπα που είναι διάσπαρτα στα κτίρια της πόλης του Μπορντό», υπογραμμίζει η Nadine Hounkpatin.

ζωγραφική φαντασίας

Η Σενεγαλέζα Selly Raby Kane – φαντάζεται, από την πλευρά της, μια φανταστική αφρικανική πρωτεύουσα σε μια ταινία εικονικής πραγματικότητας, η οποία απηχεί τέλεια το έργο του Wangechi Mutu και τη φανταστική ζωγραφική του, καλώντας κάθε θεατή να αποκωδικοποιήσει τον κόσμο χρησιμοποιώντας μια νέα οπτική γραμματική. Είναι λοιπόν μια ολόκληρη μυθολογία που κατοικείται από πλάσματα με ακόμα θηλυκές ιδιότητες, που διεγείρει ο Κενυάτης καλλιτέχνης. Μια παραβατική μυθολογία στην οποία το γυναικείο σώμα είναι η μήτρα που φέρει τα σημάδια της γλώσσας και τα πλήθη των αποχρώσεων των παγκόσμιων πολιτισμών.

© FRAC

Αλλαγή κλίμακας

Η μετάβαση στο MÉCA τον Μάιο του 2019, κοντά στο κέντρο του Μπορντό και τον σιδηροδρομικό σταθμό Saint-Jean, αντιστοιχεί για το Frac Nouvelle-Aquitaine σε μια αλλαγή κλίμακας (κτίριο, ομάδα, έργα) και σε νέες προκλήσεις που πρέπει να ανταποκριθούν. Στεγασμένη στους τελευταίους 3 ορόφους του MÉCA (4ος, 5ος και 6ος) σε εκθεσιακό χώρο 1 m200, η συλλογή του Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA θεωρείται μια από τις καλύτερες δημόσιες συλλογές σύγχρονης τέχνης. Συγκεντρώνει 2 έργα, όλα τα μέσα συνδυασμένα, από Γάλλους και ξένους καλλιτέχνες. Παράλληλα με τον προγραμματισμό στο MÉCA, το Frac προσφέρει περισσότερες από είκοσι εκθέσεις στην περιοχή. Η έκθεση Memoria: stories from other History είναι επιτέλους το αποκορύφωμα του περιφερειακού προγράμματος: ALIVE! Αυτή η σειρά εκθέσεων και εκδηλώσεων που λαμβάνει χώρα στη Νέα Ακουιτανία εστιάζει στην αναπαράσταση των γυναικών στην τέχνη, διερευνώντας παράλληλα ζητήματα που σχετίζονται με την έκθεση και την (επαν)ανάγνωση έργων γυναικών καλλιτεχνών, είτε σύγχρονων είτε παλαιότερων περιόδων. Αρχικά προγραμματισμένη από τον Ιούνιο έως τον Δεκέμβριο του 1, η σεζόν Africa316 που ήθελε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Εμανουέλ Μακρόν έχει αναβληθεί λόγω της πανδημίας Covid-2020 που έχει πλήξει ολόκληρο τον κόσμο. Μέσα από αυτά τα μάτια συνειδητοποιημένων και φωτισμένων καλλιτεχνών, η έκθεση Memoria: stories from other History προκαλεί επίσης το δυναμισμό της αναζήτησης του γυναικείου έργου στον τομέα της τέχνης, τόσο από ιστορική όσο και από τρέχουσα σκοπιά στην κλίμακα της αφρικανικής ηπείρου.

Ντέιβιντ Ράινταλ

* FRAC: Περιφερειακό Ταμείο Σύγχρονης Τέχνης

* Méca: Σπίτι της δημιουργικής οικονομίας και πολιτισμού

Κατά τη διάρκεια της υγειονομικής κρίσης, η Μέκα είναι κλειστή αλλά έχει ιδέες!

Για λόγους υγείας το μουσείο είναι κλειστό αλλά εν αναμονή της επαναλειτουργίας του, η ομάδα Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA προσπαθεί να εκμεταλλευτεί την έκθεση με τον πιο έξυπνο τρόπο και με διαφορετικές μορφές. Για να ζωντανέψει η έκθεση από απόσταση, με σεβασμό στις χειρονομίες φραγμού, έχει κυρίως οργανώσει μικρές συνεντεύξεις με τους καλλιτέχνες που μεταδίδονται στον ιστότοπό της και στα κοινωνικά δίκτυα. Διοργανώνει επίσης συνεντεύξεις με τους επιμελητές και συνοδεύει επίσης την κυκλοφορία του καταλόγου με το Actes Sud. Έχει επίσης ξεκινήσει τις ζωντανές κάψουλες βίντεο Instagram «Regards sur une oeuvre» που διοργανώνονται από διαμεσολαβητές που σχολιάζουν κάθε έργο καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Δεν έλειπε ποτέ από ιδέες, άνοιξε τηλεφωνικές γραμμές που σας επιτρέπουν να κλείσετε ένα ραντεβού με έναν διευθυντή του Frac για να συζητήσετε μια δουλειά για 20 λεπτά. Ένα είδος Art-line. Το La Meca παραμένει τελικά ανοιχτό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κρίσης υγείας σε επαγγελματικό κοινό, με ομάδες περιορισμένων σε 10 άτομα, ειδικά για φοιτητές τέχνης και ιστορίας της τέχνης.

Frac Nouvelle-Aquitaine MECA
5, Parvis Corto Maltese
33 800 Μπορντό
Τηλ. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

Σε σύνδεση :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca