© Μουσείο Belfort

«Το στυλ είναι όταν είσαι νεκρός», είπε ο Picasso στο Malraux: αυτή η σειρά υπογραμμίζει έτσι την ικανότητα του Picasso να ανανεώνει ακούραστα μερικά θέματα σε όλη τη ζωή του: το πορτρέτο, το ζευγάρι, τα παιχνίδια, το bacchanal. Αυτή η σειρά συγκρίνεται, σε αυτή την έκθεση, με ένα σύνολο γενναιόδωρα δανεισμένο από το Picassomuseum στο Münster (Γερμανία) που αποτελείται από λιθογραφίες και γραμμογράμματα, προκειμένου να παρουσιάσει την τεράστια ποικιλία του χαραγμένου έργου του καλλιτέχνη.

Μια εξαιρετική συνεργασία

Η έκθεση αυτή είναι μέρος του εορτασμού της 20ης επετείου από την έναρξη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης - Δωρεά Μορίς Τζάρντοτ. Οργανώνεται επίσης στο πλαίσιο μιας εξαιρετικής συνεργασίας με το Ίδρυμα Louis-Vuitton, το οποίο δανείζεται 32 έργα για να τιμήσει τον Charlotte Perriand σε μια έκθεση με τίτλο "Ο νέος κόσμος του Charlotte Perriand" στο Παρίσι από τις 2 Οκτωβρίου 2019 24 Φεβρουαρίου 2020. Στο πλαίσιο του έργου αυτού, το διαμέρισμα του Maurice Jardot θα ανακατασκευαστεί και θα αφαιρεθεί ιδιαίτερο φως στη συλλογή Belfort.

Γιατί το "κουτί ανατροπής";

© Μουσείο Belfort

Όταν μετακόμισε στη βίλα La Californie στις Κάννες το 1955, ο Πικάσο είχε ένα μεγάλο εργαστήριο όπου θα μπορούσε να αναπτύξει όλες τις παλιές και τις παρούσες εργασίες του, για να έχει μια γενική άποψη.
Την άνοιξη του 1960, ο Πικάσο εξέτασε χάλκινες πλάκες που είχε χαράξει περισσότερο ή λιγότερο πρόσφατα και οι οποίες δεν είχαν ακόμη σχεδιαστεί. Σε συμφωνία με τον έμπορο του, τον Daniel-Henry Kahnweiler, η εκτύπωση έπρεπε να είναι εξήντα αποδείξεις (πενήντα για την πώληση και δέκα αποδείξεις του καλλιτέχνη). Ορισμένες εκτυπώσεις που ολοκληρώθηκαν από τον Frélaut υπογράφηκαν το 1961.

Περισσότεροι από δύο χιλιάδες φύλλα μεταφέρονται στον Πικάσο από τον Kahnweiler και τον συνεργάτη του Maurice Jardot. Μπροστά από αυτό το βουνό χαρτιού, ο Πικάσο ζητά να το βάλουμε σε μια γωνιά, προτιμώντας να εργαστούμε παρά να αφιερώσουμε τον εαυτό μας σε αυτό το κουραστικό έργο.

Όταν πέθανε το 1973, δεν τις υπέγραψε. Το όνομα "κιβώτιο ανατροπής" συνδέεται με την αμέλεια του Πικάσο αλλά κυρίως με την τύψη του Kahnweiler για το γεγονός ότι δεν ακολούθησε τις συμβουλές του Frélaut και για το ότι δεν επέμεινε να υπογραφούν όσοι οφείλονται σε αυτόν.

Ο τόπος της χαρακτικής στον Πικάσο

Η ιστορία του "κιβωτίου ανατροπής" είναι σημαντική για τον τρόπο προσέγγισης του Picasso στην εκτύπωση και τη διανομή του. Δημιούργησε σχεδόν δύο χιλιάδες εκτυπώσεις μεταξύ 1899 και 1972, ενώ γοητεύτηκε από την παραδοσιακή πτυχή των διαδικασιών εκτύπωσης: έχει πράγματι μια ιδιαίτερη αίσθηση υλικών και τεχνικών, γνωρίζοντας πώς να τα δαμάσει για να εξυπηρετήσει τη δημιουργία του.

Τις περισσότερες φορές, ο Πικάσο χαράζει από μια γεύση πειραματισμού και όχι για την τιμητική διαταγή. Παρά τη δυνατότητα που προσφέρει η εκτύπωση να αναπαράγει ευρέως το έργο του, δεν είναι επίσης ευαίσθητη σε αυτή τη διάδοση σε ένα μεγάλο ακροατήριο. Ο Πικάσο αποδίδει μεγαλύτερη σημασία στη γραφική έρευνα απ 'ό, τι στα θέματα εκτύπωσης, διανομής και εμπορίας των εκτυπώσεων του.

© Μουσείο Belfort

Τα θέματα της σειράς

Μερικές φορές περιγράφεται ως ένας "μεγάλος ανακεφαλαιωτής" (Jean Clair), ο Πικάσο χαρακτηρίζεται από την ματιά του στο παρελθόν και από την ικανότητά του να μεταμορφώσει αυτό που ξέρει και βλέπει στην ιστορία της τέχνης. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η σειρά των "θυελλών ανατροπών" θεωρείται μια μορφή συγκεκριμενοποίησης αυτής της επιστροφής στο παρελθόν και, στην περίπτωση αυτή, του δικού του παρελθόντος.

Ανάμεσα στα επαναλαμβανόμενα θέματα του έργου του καλλιτέχνη, το "κιβώτιο ανατροπής" χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό πορτραίτων ή μελετών προσώπων (δεκαπέντε πλακίδια) και από πολλές απεικονίσεις σκηνών οικογένειας ή ζευγαριού (επτά πίνακες). Οι παραλίες (οκτώ πίνακες), με τους γυμνούς κολυμβητές, είναι εμβληματικές της δεκαετίας του 1920, όπως και η μπακχανία (έξι πίνακες) είναι χαρακτηριστικές της ελευθερίας που βρέθηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

"Η χάραξη είναι η πραγματική voyeur"

Η χάραξη επιτρέπει μια πιο οικεία προσέγγιση για τον Πικάσο. Τα διαφορετικά κράτη, σε κάθε στάδιο της εκτέλεσης, αποκαλύπτουν την αισθητική της, που είναι αυτή μιας διαδικασίας: "μπορεί κανείς να ακολουθήσει μόνο τη δημιουργική πράξη μέσω της σειράς όλων των παραλλαγών", λέει- στο Brassai. Αναφορικά με την εμμονή του με τη χρονολόγηση όλων, ο Πικάσο εξηγεί ότι «δεν αρκεί να γνωρίζουμε τα έργα ενός καλλιτέχνη. Πρέπει επίσης να ξέρετε πότε τους έκανε, γιατί, πώς, υπό ποιες συνθήκες ". Η δυνατότητα δημιουργίας αποδείξεων, μέσω των «καταστάσεων» της χάραξης, αποτελεί πλεονέκτημα σε σχέση με τη ζωγραφική.
Περισσότερο από ζωγραφική ή ζωγραφική, αυτό το μέσο του επιτρέπει να εκφράσει το ασυνείδητο του ή βαθιά τον εαυτό του.

"Το κάνω όπως κάνουμε για ένα δέντρο: μοσχεύματα"

© Μουσείο Belfort

Εάν το «κουτί της τύψεως» αποτελείται σχεδόν αποκλειστικά από χαρακτικά σε χαλκό, ο Πικάσο μπορεί επίσης να προσεγγίσει όλες τις τεχνικές: , χωρίς αμφιβολία. Ως εκ τούτου, ήταν απαραίτητο να εμπλουτιστεί η λιθογραφία μέσω της τεχνικής χάραξης. Η χαρακτική σε ξύλο ή λινέλαιο είναι η πιο βιοτεχνική, η λιγότερο εκλεπτυσμένη. Ο Πικάσο δεν θέλει να «φτιάξει ένα έργο τέχνης», αισθάνεται μόνο την ανάγκη να εκφράσει τις θλίψεις και τις χαρές της ζωής του, χρησιμοποιώντας μια τεχνική ειδικά για κάθε στιγμή.

Ο Πικάσο εφευρίσκει χιλιάδες τρόπους να νιώσει την παρούσα στιγμή: αυτή η ενεργή, κατακτητική και εφευρετική "διαθεσιμότητα" καθορίζει τον τρόπο δημιουργίας του καλλιτέχνη.

Σημειώστε τις ακραίες διακυμάνσεις στα στυλ των εκτυπώσεων του Picasso: "Το στυλ είναι όταν είστε νεκρός", είπε στον Malraux. Από το ζήτημα της κατάψυξης της ζωής, θα μιλήσουμε λοιπόν για τη δημιουργική διαδικασία του Πικάσο ως τάλμισμα που παίζει το ρόλο του ανοίγματος της πραγματικότητας σε μια άλλη διάσταση.

Μια επιλογή εκτυπώσεων από το Kunstmuseum Picasso στο Münster επιτρέπει μια διασταυρούμενη ανάγνωση των θεμάτων που αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης και υπογραμμίζει πόσο το χαραγμένο έργο του αποτελεί ένα διάγραμμα της ευαισθησίας του. Τα θέματα της καθημερινής ζωής, η έκρηξη της ελευθερίας (bacchanalia), τα πρόσωπα των αγαπημένων γυναικών, ο καλλιτεχνικός θαυμασμός: μέσα από μερικά παραδείγματα, ο θεατής είναι μάρτυρας αρκετών στιγμών στη ζωή του Πικάσο.

© Μουσείο Belfort

Γύρω από την έκθεση

Δραστηριότητες και εργαστήρια 4-6 ετών

Από όλες τις μορφές

Το σύμπαν των μορφών είναι άπειρο και απεριόριστες είναι οι μορφές που αντιπροσωπεύει ή εφευρίχνει στον καμβά του ο Pablo Picasso (1881-1973). Στο εργαστήριο, τα παιδιά φαντάζονται ένα εκθαμβωτικό γραφικό παιχνίδι και ανακαλύπτουν όλα τα πράγματα που μπορούμε να δημιουργήσουμε χρησιμοποιώντας την τεχνική της ζωγραφικής στο μέταλλο για να απωθήσουμε.

Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, 14:30 μ.μ. • δωρεάν
Διάρκεια: 1 ώρα - με κράτηση στις 03 84 54 56 40 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου mediationmusees@mairie-belfort.fr

Πικάσο, αστείο πουλί

Ο θρύλος λέει ότι, από μικρή ηλικία, ο Pablo Picasso (1881-1973) τελείωσε τα πόδια των περιστεριών που ζωγράφισε ο πατέρας του. Από το περιστέρι στο μεγάλο δούκα, ο Πικάσο αγαπά τα πουλιά και τα βάζει παντού στο έργο του. Ωστόσο, τα αγαπημένα του ζώα παραμένουν εκείνα που κατοικούν στην ισπανική αρένα: το άλογο και ο ταύρος χωρίς να ξεχνάμε τον Μινώταυρο. Στο εργαστήριο, τα παιδιά διασκεδάζουν δημιουργώντας αστεία πουλιά σε όγκο.

Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, 14:30 μ.μ. • δωρεάν
Διάρκεια: 1 ώρα - με κράτηση στις 03 84 54 56 40 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου mediationmusees@mairie-belfort.fr

Δραστηριότητες και εργαστήρια 7-12 ετών

Από την άκρη

Πώς να αντιπροσωπεύσετε ένα πρόσωπο με ένα μόνο μολύβι; Ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), επιβεβαιώνει ότι στο σχέδιο δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό από τη φρεσκάδα του πρώτου σχεδίου. Δεν το παίρνει πίσω για να μην χαλάσει τον αυθορμητισμό που τον γέννησε. Τα παιδιά ανακαλύπτουν την ποικιλομορφία του χαραγμένου έργου του ζωγράφου και σχεδιάζουν χωρίς να σηκώσουν ποτέ το μολύβι από το χαρτί τους.

Παρασκευή 25 Οκτωβρίου, 14:30 μ.μ. • δωρεάν
Διάρκεια: 1h30 - με κράτηση στις 03 84 54 56 40 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου mediationmusees@mairie-belfort.fr

Όλες οι ηλικίες

Ξεναγήσεις της προσωρινής έκθεσης

Για να γιορτάσετε το άνοιγμα της έκθεσης, έρχονται και να επωφεληθούν από ξεχωριστές ξεναγήσεις για να ανακαλύψετε τον κόσμο του Pablo Picasso, τεχνικές χάραξης και την ιστορία της δωρεάς Maurice Jardot.

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου στις 14 μ.μ., 15 μ.μ. και 16 μ.μ. και Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 14 μ.μ. και 15 μ.μ. - δωρεάν
Διάρκεια: 30 λεπτά, δεν απαιτείται κράτηση

Totem Wonders

Τα τοτέμ υποδηλώνουν στα γλυπτά «πρωτόγονης τέχνης» που συγκεντρώνουν τα διάφορα εμβλήματα που αποτελούν την ταυτότητα ενός λαού ή ενός παραδοσιακού πολιτισμού. Οι κυβιστές θαύμαζαν τις απλουστευμένες μορφές τους, ενώ οι σουρεαλιστές γοήτευαν από τις μαγικές δυνάμεις τους. Στο πλαίσιο των 20 χρόνων της δωρεάς του Jardot, νέοι και ηλικιωμένοι καλούνται να φανταστούν ένα συλλογικό τοτέμ, αντλώντας έμπνευση από τα πορτρέτα των γυναικών από τον Pablo Picasso (1881-1973).

23 Νοεμβρίου, 14:30 μ.μ. - δωρεάν
Διάρκεια: 2 έως 3 ώρες - με κράτηση: 03 84 54 56 40 ή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου mediationmusees@mairie-belfort.fr

Ένα συγκεκριμένο εργαστήριο "Totem Wonders" σχεδιάζεται επίσης για τη Σχολή της 2ης Ευκαιρίας με τη βοήθεια του καλλιτέχνη Pascale Lhomme Rolot και με την οικονομική υποστήριξη της EDF.

© Μουσείο Belfort

20 χρόνια από την έναρξη του μουσείου

Στις 27 Νοεμβρίου 1999 εγκαινιάστηκε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης - Δωρεά Maurice Jardot, παρουσία του γενναιόδωρου δωρητή. οικεία συλλογή.

Μετά από αίτημά του, οι σχεδιαστές, ο Robert Rebutato, αρχιτέκτονας και ο Pernette Perriand-Barsac, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, επιδίωξαν να αποφύγουν την εμφατική έννοια του μουσείου και να τραβήξουν την προσοχή του επισκέπτη κάνοντας εξαφάνιση τις εξωτερικές απόψεις. Ωστόσο, για να ξεπεραστεί η επίδραση του περιορισμού, οι σχεδιαστές πρότειναν να τοποθετηθεί μία από τις κυκλοφορίες σε ένα προεξέχον όγκο, αποτελούμενο από ημιδιαφανή γυάλινα τούβλα, παρέχοντας ένα γαλακτώδες φως που θυμίζει την παρουσία υπαίθριων χώρων. Σε πολλές περιπτώσεις, η Charlotte Perriand έχει συμβουλευτεί για να επιτύχει την καλύτερη ισορροπία μεταξύ των επιταγών του μουσείου και του πνεύματος της συλλογής. Μια μακρά φιλία συνδέει τον Charlotte Perriand με τον Maurice Jardot. Είχε σχεδιάσει την εσωτερική αρχιτεκτονική του διαμερίσματός της, καθώς και εκείνη της γκαλερί Louise Leiris.

πρακτικές πληροφορίες

Έκθεση "Το κιβώτιο ανατροπής, χαράκτης Picasso"
Οκτώβριος 4 2019 τον Ιανουάριο 19 2020

Έκθεση υποστηριζόμενη από την LVMH

Εκθέτης επιμελητής: Marc Verdure, Επικεφαλής Επιμελητής Κληρονομιάς, Διευθυντής Μουσείων και Ακρόπολη.

Δημοσιεύθηκε: εκθεσιακός κατάλογος, 48 σελίδες, έκδοση Silvana Editoriale. Διατίθεται από τον Οκτώβριο του 2019.

Τηλ. : 03 84 54 25 51
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ : mediationmusees@mairie-belfort.fr

Για περισσότερες πληροφορίες: https://musees.belfort.fr/