Gustave Klimt, Le Parc, 1910 ή πριν, το πετρέλαιο σε καμβά, 110,4 x 110,4 εκ., ΗΠΑ, Νέα Υόρκη, © Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 χρόνια μετά τη δημοσίευση του ιδρυτικού έργου του Arthur Mangin, Les Jardins: histoire et description και σαράντα χρόνια μετά την αποφασιστική έκθεση του Εθνικού Ταμείου για Ιστορικά Μνημεία και Τοποθεσίες το 1977, Jardins, 1760-1820. Η χώρα της ψευδαίσθησης, η γη της εμπειρίας, η τρέλα που προκαλεί η πράσινη κληρονομιά στη Γαλλία είναι ακατοίκητη, με σήμερα 22 πάρκα και κήπους ιστορικού, βοτανικού ή διαμορφωμένου ενδιαφέροντος, εκ των οποίων σχεδόν 000 είναι εγγεγραμμένοι ή ταξινομούνται ως ιστορικά μνημεία.

Ο Jardins, του οποίου ο τίτλος προορίζεται να απεικονίσει νηφάλια όλη την ποικιλομορφία του θέματος, εξετάζει τόσο την ιστορία της τέχνης των κήπων όσο και την ιστορία των εκθέσεων σε αυτό το θέμα, η οποία σπάνια έχει προσελκύσει την προσοχή των πολιτιστικών ιδρυμάτων. . Εάν η παρουσία του στο μουσείο φαίνεται να βασίζεται σε μια αντίφαση - ο κήπος, ένα ζωντανό μνημείο, από τη φύση που αλλάζει, εφήμερο και επί τόπου, δεν είναι το κατ 'εξοχήν αντικείμενο μιας αδύνατης έκθεσης; - οι σύνδεσμοι μεταξύ του μουσείου και του κήπου είναι πράγματι στενοί. Μέρη γνώσης και ευχαρίστησης, που γεννιούνται, μεγαλώνουν και πεθαίνουν, είναι επίσης ένας χώρος που ο επισκέπτης μπορεί να περπατήσει με τον δικό του ρυθμό.

Το θέμα μελετάται στον βασικό του ορισμό: ως περίφραξη, μια οριοθετημένη οντότητα εντός μιας περιοχής, ένας σταδιακός χώρος και επομένως ένας καθρέφτης του κόσμου Παρουσιάζεται στις Εθνικές Πινακοθήκες του Μεγάλου Παλαιού, αυτή η διεπιστημονική συλλογή ζωγραφικής, γλυπτών, φωτογραφιών, σχεδίων, ταινιών κ.λπ., δεν είναι ούτε μια ολοκληρωμένη ιστορία της τέχνης των κήπων, ούτε ένα απόθεμα που θα ισχυριζόταν ότι πληρότητα. Οι σχετικές έννοιες, όπως αυτή της φύσης, θα κρατηθούν μακριά από μια δήλωση που θα επικεντρώνεται σταθερά στο θέμα της, αλλά η οποία προτίθεται ωστόσο να δείξει, όπως σε ένα μεγάλο κολάζ, τον κήπο ως ένα σύνολο έργων τέχνης, που ξυπνά όλες τις αισθήσεις. και ρωτήστε το βασικό ερώτημα της αναπαράστασης. Η θεματική διαδρομή, όπου η ιστορία της τέχνης και εκείνης της επιστήμης συνυπάρχει, είναι χτισμένη σαν μια βόλτα όπου ο «πραγματικός» κήπος - ούτε λογοτεχνικός, ούτε συμβολικός, ούτε φιλοσοφικός - θεωρείται τόσο βοτανικός όσο και καλλιτεχνική κατασκευή. Αυτή η έκθεση «κηπουρού», μια λέξη από τον Horace Walpole που ανέλαβε ο Jean-Claude-Nicolas Forestier, σκοπεύει να υπερασπιστεί τον κήπο ως μορφή τέχνης και τους δημιουργούς του ως καλλιτέχνες.

Ο Jardins επικεντρώνεται σε πειράματα που πραγματοποιήθηκαν στην Ευρώπη - και πιο συγκεκριμένα στη Γαλλία - από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα. Εάν ο μεσαιωνικός κήπος είναι συχνά η αφετηρία για τις μεγάλες πανοραμικές γνώσεις της πειθαρχίας, η ιστορία της τέχνης όπως αυτή της βοτανικής προσκαλεί να προωθήσει μια άλλη αρχή. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, μελετητές και καλλιτέχνες εμπνευσμένοι από μια νέα κριτική προσέγγιση ξαναδιάβασαν αρχαίες πηγές - που απεικονίζονται από την εναρκτήρια παρουσία, στην έκθεση, μιας τοιχογραφίας από το Σπίτι του Χρυσού Βραχιολιού στην Πομπηία - στο φως από προσεκτική παρατήρηση του φυτού. Αυτές οι ερμηνείες, συνοδευόμενες από πραγματικές καλλιτεχνικές επαναστάσεις που ενσαρκώνουν τα εξαιρετικά σχέδια του Albrecht Dürer, οδηγούν επίσης στη δημιουργία στην Πάντοβα (1545) του πρώτου βοτανικού κήπου. Εάν τα φυτά εξακολουθούν να καλλιεργούνται εκεί για τον ωφέλιμο ρόλο τους, η συγκέντρωσή τους τώρα έχει επίσης επίδειξη και χρησιμεύει ως υποστήριξη για την επιστημονική εκπαίδευση. Το μεσαιωνικό hortus conclusus σπάει και ανοίγει στον κόσμο, με κήπους εμπλουτισμένους από τις ανακαλύψεις των μεγάλων εξερευνητών. Ανοίγει επίσης στο τοπίο, μπαίνει στο χώρο των τεχνών και γίνεται ένα πραγματικό εικονογραφικό έργο για καλλιτέχνες που έχουν, κυρίως χάρη στην προοπτική, νέα και επαναστατικά εργαλεία εκπροσώπησης.

Από το μικρό γρασίδι του Albrecht Dürer μέχρι τον «πλανητικό κήπο» του Gilles Clément, τα σύνολα ζυγών είναι ένα κοινό νήμα αυτού του μαθήματος. Η επίσκεψη ξεκινά με τη γη, ένα προοίμιο για ένα τεράστιο σύνολο που αναδεικνύει τα κύρια στοιχεία και το λεξιλόγιο των κήπων. Μια επιλογή έργων σε διάφορες μορφές και υλικά προκαλεί αυτά τα βασικά στοιχεία. Δείγματα εδάφους, λουλούδια και φρούτα από γυαλί και γύψο, εργαλεία κηπουρών, θα αποτελέσουν αντικείμενο πυκνού κρεμαστού που μοιάζει με περίεργο περίβλημα. Το ερμπάριο, κατανοητό ως ξηρός κήπος, θα βρίσκεται στην καρδιά αυτού του πρώτου συνόλου που βρίσκεται κάτω από το σημάδι του απροσδόκητου.

Αυτό το λεξιλόγιο σταδιακά δίνει τη θέση του στη σύνταξη. Είτε διασπάται, αναλύεται, αναπαρίσταται ή φαντάζεται, ο κήπος θεωρείται πάντα σε σχέση με μια φιγούρα της οποίας η παρουσία σφυρίζει ολόκληρη την πορεία: αυτή του κηπουρού. Ζωγραφισμένο, γλυπτό, φωτογραφισμένο, το τελευταίο βρίσκεται στο προσκήνιο, από τα πρώτα σκίτσα έως τα εργαλεία της καθημερινής εργασίας. Ο χρόνος σύλληψης προσεγγίζεται μέσω μιας συλλογής σχεδίων και σχεδίων. Η παρουσίαση των χρονολογικών εξελίξεων συνοδεύεται από στιγμές που ευνοούν τον διαλογισμό, όπως γύρω από τους Acanthes από τον Matisse, ο οποίος μιλάει για τις κοπές του σαν μια τέχνη που είναι χτισμένη σαν «μικρός κήπος».

Οι κήποι, όπως τα μουσεία, είναι ο τόπος όλων των εποχών - πολύς καιρός, σύντομος χρόνος, εναλλασσόμενες εποχές ή αιωνιότητα. Βλέποντας από την πανοραμική θέα, τους χώρους συνάντησης, από το μεγάλο βασιλικό κτήμα έως το δημόσιο πάρκο, εμφανίζονται στη συλλογική τους διάσταση, που προκαλούνται μέσω της ιστορίας των μορφών και των χρήσεών τους. Τόποι εορτασμού και αγάπης, μελαγχολίας και καταστροφής, που υπόκεινται σε αλλαγές στη μόδα και μερικές φορές εγκαταλείπονται, αποτελούν αντικείμενο έντονης πολιτιστικής μεταφοράς και, κατ 'εξοχήν, μια μορφή τέχνης αμφιθυμία και το πέρασμα του χρόνου.

Μέσα σε αυτήν την ιστορία, είναι αρκετά προνομιακά πολλά σημεία. Ο XNUMXος αιώνας, που ενσωματώθηκε στην έκθεση από το αριστούργημα του Fragonard, La Fête à Saint-Cloud, κατέχει ουσιαστική θέση στο μάθημα. Ομοίως, το σημείο καμπής του XNUMXου και του XNUMXού αιώνα, όταν εκπροσωπούσε τον κήπο έγινε, για τους καλλιτέχνες, ένα μέσο καλύτερης κατανόησης των περιγραμμάτων ενός μεταβαλλόμενου κόσμου και εξερεύνησης του πλαστικού λεξιλογίου της νεωτερικότητας, αποτελεί βασική στιγμή σε αυτό το έργο. ιστορία.

Ένας περίπατος που συγκεντρώνει μερικές από τις μεγαλύτερες παραστάσεις κήπων από αυτήν την περίοδο προσφέρει στον επισκέπτη ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από πίνακες χωρίς ανθρώπους. Η βόλτα, που πραγματοποιείται εναλλάξ σε χώρους παγωμένους από τους καλλιτέχνες, αποτυπώνει εικόνες κήπων αυτή τη στιγμή, και σε σετ που σημαδεύονται από την αίσθηση της πάροδο του χρόνου, μεταφέρει μεταφορικά τους ελαιώνες των επισκεπτών και τις υπέροχες προοπτικές. Το σκηνογραφικό έργο της έκθεσης, αντίστροφα μιας κυριολεκτικής προσέγγισης, παίζει με καρέ και παιχνίδια ζυγών, οργανώνοντας εκπλήξεις - όπως το χα-χα - για να μεταφέρει ο επισκέπτης, μέσα στη διαδρομή της έκθεσης, το περιγράμματα ενός περιπάτου.

Από τη γη μέχρι τον πλανητικό κήπο, η διαδρομή παίρνει ύψος και τελειώνει με την εικόνα, που δεν έχει ακόμη καθοριστεί, του κήπου του αύριο και των νέων καλλιτεχνικών, βοτανικών και κοινωνικών παραδειγμάτων που τον διαμορφώνουν. Η έκθεση σκοπεύει να τιμήσει εκείνους που, ειδικά στη Γαλλία, αποτελούν εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια μια εξαιρετική γενιά: κηπουροί, τοπία, συγγραφείς νέων πρωτοβουλιών όπου ο κήπος λειτουργεί για την οικολογική και κοινωνική του χρήση, Συμμετέχετε σε αυτήν τη συγκέντρωση που σκοπεύει επίσης να συνδυάσει τη γνώση και την απόλαυση. Συγκριτικά, 80 φωτογραφίες που παρουσιάστηκαν από τις 18 Μαρτίου έως τις 23 Ιουλίου 2017 στις πύλες του Jardin du Luxembourg θα μαρτυρούν, αφενός, το ενδιαφέρον κληρονομιάς του κήπου μέσω των μεγάλων ονομάτων της φωτογραφίας και, αφετέρου, την καλλιτεχνική του αξία μέσω του φακού του φωτογράφου Jean-Baptiste Leroux, που αναγνωρίστηκε για το έργο του σε κήπους με την ονομασία "Remarkable Garden". Στο τέλος του διαγωνισμού «Έκτακτοι Κήποι» που ξεκίνησε η Rmn-Grand Palais στην πλατφόρμα Wipplay το καλοκαίρι του 2016, τρεις νικητές θα δουν επίσης τις φωτογραφίες τους τυπωμένες σε μεγάλη μορφή στα πλέγματα.

Πρακτικές πληροφορίες

• Επίτροπος: Laurent Le Bon, επιμελητής γενικής κληρονομιάς, πρόεδρος του Εθνικού Μουσείου Πικάσο, Παρίσι
• συνεργάτες: Marc Jeanson, επικεφαλής του Εθνικού Βοταριού του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας.
• Κολίν Ζελάλ, επιμελητή κληρονομιάς
• σκηνογραφία: Λόρενς Φοντέιν
• άνοιγμα: Κυριακή, Δευτέρα και Πέμπτη από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ. Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 22 μ.μ. εβδομαδιαίο κλείσιμο την Τρίτη
• τιμές: 13 €, TR 9 € (ηλικίας 16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία και μεγάλες οικογένειες), δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχοι κοινωνικών ελαχίστων
• πρόσβαση: γραμμή 1 του μετρό και 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" ή γραμμή 9 "Franklin D. Rossevelt)
• πληροφορίες και κρατήσεις: www.grandpalais.fr