Αυτή η δεύτερη αναδρομή από το 1963 παρουσιάζει την ιστορία αυτού του πολύπλευρου καλλιτέχνη: ζωγράφος, εικονογράφος, συχνός ταξιδιώτης, φωτισμένος στοχαστής αλλά και θεωρητικός και ανεξάντλητος ομιλητής. Όπως ένας αγωγός, ο Χένρι Βαλένσι θέτει χρώματα στη μουσική σε καμβά και ονομάζει τα πιο επιτυχημένα έργα του ως συμφωνία, προχόη ή φούγκα. Το χρώμα και το ρυθμό των γραμμών προσφέρουν συναισθηματικούς τόνους, στο ρυθμό μιας ζωγραφικής που άρχισε σύντομα να κινείται με το Cinépeinture του το 1959. Αυτή η έκθεση, με τίτλο Η μουσική των χρωμάτων, φέρνει μια νέα ματιά σε αυτόν τον μοναδικό καλλιτέχνη του ΧΧ αιώνα , η οποία έχει προκαλέσει αυξανόμενο ενδιαφέρον από την έκθεση Plural Modernities στο Κέντρο Pompidou το 2013.

Στα 500 τ.μ., η έκθεση, η οποία επωφελείται από την πολύτιμη βοήθεια του Συνδέσμου των δικαιούχων του Henry Valensi, συγκεντρώνει εκατό έργα: έργα ζωγραφικής, έγγραφα, αντικείμενα, φωτογραφίες και ντοκιμαντέρ. Η συγκέντρωση καμβά από δημόσιες συλλογές (Κέντρο Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne κλπ.) Βασίζεται κυρίως σε πολυάριθμα δάνεια από ιδιώτες συλλέκτες και συνεπώς επιτρέπει την ανακάλυψη νέων έργων.

Γεννημένος στο Αλγέρι το 1883, ο Henry Valensi σπούδασε ζωγραφική το 1898 στο École des Beaux-Arts στο Παρίσι. Ενδιαφέρεται για το ανατολίτικο κίνημα, έκανε πολλά ταξίδια στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική. Παρατηρήθηκε το 1907 στο Salon des Indépendants στο Παρίσι. Μαζί με τον Marcel Duchamp, τον Francis Picabia, τον Albert Gleizes και τον Jean Metzinger, οργάνωσε το Salon de la Section d'or το 1912, το πρώτο κομμωτήριο. Έτσι απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό πολύ νωρίς, και η έρευνά του οδήγησε το 1932 στη δημιουργία του Συλλόγου Μουσικών Καλλιτεχνών, του οποίου έγινε ο κύριος διοργανωτής και διανομέας στην Ανατολική Ευρώπη για σχεδόν είκοσι χρόνια.

Μετά από ένα χρονολογικό ταξίδι, η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερα μέρη:

1 / 1909-1914: Από τον ιμπρεσιονισμό στο χρυσό τμήμα

Η διαδρομή αρχίζει με τα νεανικά του έργα που έγιναν κατά τη διάρκεια των πολυάριθμων ταξιδιών του (El Kantara, Μόσχα, Κωνσταντινούπολη), που αντιπροσωπεύουν τοπία που εκθέτει από το 1905 στο Salon Orientalists. Το 1909 αποστασιοποιήθηκε από τον ιμπρεσιονισμό. Από τους προβληματισμούς σχετικά με τους αριθμούς, το χρώμα, το ρυθμό και την κίνηση, ο ζωγράφος γεννήθηκε το Χρυσό τμήμα το 1912 με τους συνομηλίκους του. Η ζωγραφική του είναι επομένως ακριβώς στο σταυροδρόμι μεταξύ του κυβισμού και του φουτουρισμού. Το 1913 καθιέρωσε τον "Νόμο Προστατεύσεων", ορίζοντας τη μουσική ως μεγάλη τέχνη του XNUMXού αιώνα.

2 / 1915-1917: Η εκστρατεία του Dardanelles

Το δεύτερο μέρος της έκθεσης επικεντρώνεται στη δέσμευση του Henry Valensi ως ζωγράφου στις Ένοπλες Δυνάμεις κατά τη διάρκεια της εκστρατείας Dardanelles (1915-1916). Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή η περιοχή - που βρίσκεται στη σημερινή Τουρκία - ελέγχθηκε από την Οθωμανική Αυτοκρατορία και έπειτα σε πόλεμο με το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Ποτσάδες, σχέδια και ακουαρέλες με λεπτομερείς θρύλους είναι πολύτιμες ιστορικές μαρτυρίες, τις οποίες θα συνθέσει στον τεράστιο καμβά του Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: Δυναμική κίνηση, ταξίδια και ιστορίες

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, χάρη στα πολυάριθμα ταξίδια του, ο Henry Valensi ενσωμάτωσε την έννοια του χρόνου στο χώρο μέσα από τους πίνακες του, στοχεύοντας στη σύνθεση της ιστορίας και της γεωγραφίας σε μια σειρά από πίνακες που αποτίουν φόρο τιμής στις διασταυρούμενες πόλεις ( Τολέδο, Νίκαια, Φεζ…). Η κίνηση, η χρονικότητα και η χωρητικότητα παρουσιάζονται επίσης σε σειρές αφιερωμένες στον αθλητισμό, την ψυχαγωγία και τις μεταφορές (ταυρομαχίες, αυτοκίνητα, τένις κ.λπ.), καθώς και στις περιοχές της Γαλλίας.

4 / 1932-1960: Από τον μουσικισμό στην ταινία "Cinépeinture"

Ο Henry Valensi συναντά τον Charles Blanc-Gatti, τον Gustave Bourgogne και τον Vito Stracquadaini με τον οποίο ίδρυσε τον μουσικισμό το 1932. Ο συναισθηματικός συντονισμός των χρωμάτων, η διαίρεση στο χώρο του καμβά ... η ζωγραφική πρέπει να ακολουθεί τους γενικούς νόμους της μουσικής, μεταξύ ρυθμικής, δυναμικής και ταυτόχρονης. Ο καλλιτέχνης δίνει πάνω από 200 διαλέξεις για το μουσικισμό, οι εκθέσεις οργανώνονται σε όλη την Ευρώπη και πολλοί καλλιτέχνες εντάσσονται στο κίνημα. Ταυτόχρονα, το 1935, ο Χένρι Βαλένσι εισήγαγε πραγματική κίνηση στο ζωγραφικό του έργο με τη ζωγραφική ενός από τους πίνακές του, την Ανοιξιάτικη Συμφωνία, χάρη στο "Cinépeinture". Έκανε μόνο 28 λεπτά μικρού μήκους ταινία με περισσότερα από 64 σχέδια, τα οποία ολοκλήρωσε το 000.

Ένας εκθεσιακός κατάλογος περίπου εκατό σελίδων δημοσιεύθηκε με αυτή την ευκαιρία από τα Μουσεία του Montbéliard. Αναπαράγοντας πολυάριθμους πίνακες του Henry Valensi, είναι επίσης διακοσμημένο με το Μανιφέστο του μουσικισμού καθώς και με αδημοσίευτα κείμενα των Caroline Hancock και Aurélie Voltz.

Η έκθεση τελικά θα συμπληρωθεί από ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων που θα διαρκέσει αρκετούς μήνες, συμπεριλαμβανομένων των διασκέψεων, των συναντήσεων και των συναυλιών σε συνεργασία με το Conservatoire de Musique de Montbéliard.

Πρακτικές πληροφορίες

Μουσείο Κάστρου των Δούκων της Βυρτεμβέργης
25200 Montbeliard
Τηλ. : 03 81 99 22 61
Museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Έκθεση από τις 15 Απριλίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017
10 π.μ. έως 12 μ.μ. και 14 μ.μ. έως 18 μ.μ.
Κλειστά Τρίτη και αργίες
Είσοδος: 5 ευρώ / ομάδα και τιμή φοιτητών: 3 ευρώ
Δωρεάν είσοδος για παιδιά κάτω των 18 ετών, άτομα με ειδικές ανάγκες, καθώς και την 1η Κυριακή κάθε μήνα.

Εγκαίνια στις 14 Απριλίου στις 18 μ.μ.

Εκθέτης επιμελητής: Aurélie Voltz, διευθυντής των μουσείων Montbéliard, με τη βοήθεια της Sarah Guilain.