Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Οι πρόγονοι της Teha'amana) (λεπτομέρεια)? 1893; λάδι σε λινάτσα? 75 x 53 cm. Σικάγο, το Ινστιτούτο Τέχνης, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου

Με μια συλλογή περισσότερων από 230 έργων του καλλιτέχνη (54 πίνακες ζωγραφικής, 29 κεραμικά, 35 γλυπτά και αντικείμενα, 14 ξύλινα μπλοκ, 67 χαρακτικά και 34 σχέδια), ο Gauguin ο αλχημιστής είναι μια εξαιρετική βουτιά στη συναρπαστική διαδικασία δημιουργία του μεγάλου καλλιτέχνη.

Είναι η πρώτη έκθεση του είδους που μελετά σε βάθος την αξιοσημείωτη συμπληρωματικότητα των δημιουργιών του καλλιτέχνη στους τομείς της ζωγραφικής, της γλυπτικής, των γραφικών και των διακοσμητικών τεχνών. Δίνει έμφαση στη νεωτερικότητα της δημιουργικής διαδικασίας του Gauguin (1848-1903), την ικανότητά του να ωθεί συνεχώς τα όρια κάθε μέσου.

Μετά την ιδρυτική έκθεση Gauguin που οργανώθηκε το 1989, αυτή η νέα συνεργασία μεταξύ του Art Institute of Chicago - το οποίο έχει μια σημαντική συλλογή έργων ζωγραφικής και γραφικών από τον Gauguin - και το Musée d'Orsay - συμπεριλαμβανομένης της συλλογής ζωγραφικής, κεραμικής και ξυλογλυπτικές του καλλιτέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο -, επιτρέπει την παρουσίαση σε ένα νέο φως πειράματα του Gauguin σε διάφορα στηρίγματα. Δείχνει την παραγωγή του καλλιτέχνη σε όλη της την ποικιλομορφία, υπό το πρίσμα της πρόσφατης έρευνας σχετικά με τις τεχνικές και τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Gauguin, βασιζόμενος συγκεκριμένα στην εμπειρία του Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator at Art Ινστιτούτο του Σικάγου για το γραφικό έργο του Gauguin ή για τα έργα του Dario Gamboni, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης. Έτσι, η διαδρομή της έκθεσης είναι στρωμένη με δωμάτια που προσφέρουν μια βύθιση στις τεχνικές και τις μεθόδους του καλλιτέχνη.

Βασισμένο σε χρονολογικό πλαίσιο και με μεγάλο αριθμό εξαιρετικών δανείων (Οι πρόγονοι της Teha'amana, Σικάγο, ε; Τι ζηλεύεις ;, Μουσείο Pushkin κ.λπ.), η έκθεση τονίζει Συνυφασμένη και αμοιβαία συνεισφορά μεταξύ τυπικών και εννοιολογικών προτύπων, αλλά και μεταξύ ζωγραφικής και αντικειμένων: στο τελευταίο το βάρος της παράδοσης, λιγότερο βαρύ, επιτρέπει περισσότερη απελευθέρωση και μια οριστική αποχώρηση. Μια στενή επιλογή πηγών που εξέτασε ο Gauguin μας επιτρέπει να κατανοήσουμε πλήρως τη δημιουργική του διαδικασία (κεραμικά, έργα ιμπρεσιονιστών, εξωευρωπαϊκή τέχνη κ.λπ.).

Ένα προοίμιο στη διαδρομή της έκθεσης, το "La fabrique des images" αφιερώνεται στις αρχές του Gauguin, από την αναπαράσταση της σύγχρονης ζωής μετά τον Degas και τον Pissarro, έως τις πρώτες επαναλήψεις ενός μοτίβου, γύρω από τη νεκρή φύση και τις δυνατότητες του mise en abyme που προσφέρει.

Το "Le grand atelier" στη συνέχεια επικεντρώνεται στην περίοδο Breton του καλλιτέχνη.

Η παρατήρηση της ζωής του Breton, ενσωματωμένη, μετασχηματισμένη και αφομοιωμένη, του επιτρέπει να εντοπίσει επαναλαμβανόμενα μοτίβα που γνωρίζουν πολλά είδωλα (ο γύρος, η καθιστή γυναίκα, το Breton από πίσω ...) και να ξεκινήσει επίσημη έρευνα στο σχέδιο, ζωγραφική και κεραμικά.

«Από το θέμα στο σύμβολο» δείχνει πώς ο Γκάουιν, καθοδηγούμενος από μια αυξανόμενη καλλιτεχνική φιλοδοξία, στράφηκε προς συνθέσεις όλο και περισσότερο επενδυμένες με ηθικές έννοιες, οι οποίες έγιναν το δοχείο των εσωτερικών του καταστάσεων. Η επίτευξή τους βρίσκεται στη σκηνή των δεινών και του άγριου «τρομερού εαυτού». Τα μοτίβα δεν ξεφεύγουν από αυτήν την αλλαγή: έτσι το λουτρό γίνεται Λήδα, η μορφή της απελπισίας που εμπνέεται από μια μούμια από το Τροκαντερό γίνεται μια αλληγορία της ανθρώπινης δυστυχίας και η γυναίκα στα κύματα μετατρέπεται σε Οντίν.

Η «εικόνα των τροπικών» υπογραμμίζει τον συντονισμό των παραδόσεων των Μαορί στο έργο του Γκάουγκιν. Ενώ δημιούργησε στο πρώτο του ταξίδι στην Ταϊτή μια προσωπική εικόνα της ζωής της Ταϊτής, η έκθεση υπογραμμίζει και πάλι τη δύναμη της επίσημης έρευνάς του. Το επαναλαμβανόμενο θέμα μιας «κατοικημένης» φύσης διατρέχει τα έργα που συγκεντρώνονται σε αυτήν την ενότητα, όπως αποδεικνύεται από τα ποιμενικά έργα και την ανάπτυξη του θέματος του ανθρώπου στη φύση.

Αναπνέοντας μέσα στο μάθημα, ένα δωμάτιο είναι αφιερωμένο στο χειρόγραφο του Noa Noa, πολύ σπάνια παρουσιάζεται στο κοινό.

Η ενότητα «Μύθοι και Επανευρέσεις» υπογραμμίζει την ενίσχυση της μυστικιστικής διάστασης του έργου του Gauguin στην Ταϊτή. Αντιμέτωπος με τα περιορισμένα ίχνη υλικών που άφησαν οι λατρείες της Ταϊτής, ο Γκάουγκιν εφευρίσκει μια νέα οπτική γλώσσα από την προφορική παράδοση της Ταϊτής. Η φιγούρα του ενοχλητικού Πνεύματος των Νεκρών (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) που έρχεται να βασανίσει τους Ταχίτες επιστρέφει συνεχώς στα έργα αυτής της περιόδου.

Το τελευταίο τμήμα «Στο ντεκόρ του» επικεντρώνεται στην εμμονή του Γκαουγκίν με διακοσμητική έρευνα στην τελευταία του περίοδο, τόσο στο εσωτερικό όσο και στην ανάκληση πλούσιας φύσης (Rupe Rupe, Μουσείο Pushkin). Ένα συνολικό έργο τέχνης, η καλύβα του στο Hiva Oa (το σπίτι της απόλαυσης) ολοκληρώνει την αναζήτησή του για μια πρωτόγονη χρυσή εποχή. Η ψηφιακή πρόκληση με τη μορφή ενός ολογράμματος του Maison du Jouir, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση με τα γλυπτά που κοσμούσαν την είσοδό της, τελειώνει τη διαδρομή με μια ανακάλυψη του τελευταίου εργαστηρίου σπιτιού του Gauguin. Η ευκαιρία να προσφέρουμε στο κοινό μια πρωτοφανή εμβάπτιση στο εργαστήριο της δημιουργίας του.

Πρακτικές πληροφορίες

Αυτή η έκθεση παρουσιάζεται από τις 25 Ιουνίου έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2017 στο Art Institute of Chicago.

αστυνομικό τμήμα

• στο Παρίσι: Claire Bernardi, επιμελήτρια ζωγραφικής, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, επιμελητής γλυπτικής, Musée d'Orsay
• στο Σικάγο: Gloria Groom, Πρόεδρος του Ευρωπαϊκού Τμήματος Ζωγραφικής και Γλυπτικής, David και Mary Winton Πράσινο επιμελητή, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου

άνοιγμα: Κυριακές, Δευτέρες και Πέμπτες από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ. Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 22 μ.μ. Κλειστά κάθε Τρίτη.

Κλειστά στις 18 μ.μ. την Κυριακή 24 και 31 Δεκεμβρίου. Κλειστή Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου.

τιμές: 14 €, 10 € TR (16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία, μεγάλες οικογένειες). Δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχους RSA και ελάχιστο γήρατο. 38 € φυλετική τιμή (2 ενήλικες και 2 νέοι ηλικίας 16-25).

πρόσβαση: γραμμή 1 του μετρό και 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" ή γραμμή 9 "Franklin D. Roosevelt"