Jean-Honoré Fragonard, Le Verrou (λεπτομέρεια), περίπου 1777-1778, λάδι σε καμβά? 74 x 94 εκ., Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου, Τμήμα Ζωγραφικής
© Φωτογραφία Rmn-Grand Palais (μουσείο του Λούβρου) / Daniel Arnaudet

Η έμπνευση της αγάπης περνά μέσα από το πρωτεϊνούχο και γενναιόδωρο έργο του "θεϊκού Frago", από τις συνθέσεις της χώρας από τις απαρχές του μέχρι την αλληγορία της αγάπης που κατέλαβε το τέλος της καριέρας του. Με τη σειρά του, γενναίος, ελευθεριακός, τολμηρός, ή αντίθετα αφοσιωμένος σε μια νέα ηθική αγάπης, η τέχνη του διασχίζει με πάθος και κομψότητα μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας, ανανεώνοντας συνεχώς τον εαυτό του για να κατανοήσει καλύτερα τις λεπτές παραλλαγές του αίσθημα αγάπη ώθηση.

Αναδεικνύοντας για πρώτη φορά το έργο του Fragonard μέσω αυτού του ερωτικού πρίσματος, η έκθεση στο Μουσείο του Λουξεμβούργου ανοίγει στο μιτάν του 1760ου αιώνα, μια εποχή που το πνεύμα του Διαφωτισμού σημαδεύτηκε βαθιά από αισθησιασμό από Αγγλία. Το ζήτημα της ευαίσθητης άρθρωσης του αισθήματος και του συναισθήματος βρίσκεται στην καρδιά των φιλοσοφικών, λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ανησυχιών. Αυτές οι ερωτήσεις στο τέλος του εργαστηρίου του François Boucher, οι νέοι Fragonard φέρνουν ήδη μια νέα ευαισθησία στα «πρόβατα» και στις μοντέρνες μυθολογικές συνθέσεις, που μοιάζουν με αισθησιασμό, αλλά ξεπερνούν την αυστηρή ελευθέρια στρατηγική. Ταυτόχρονα, η μελέτη των φλαμανδικών πλοιάρχων τον παίρνει από ένα εκλεπτυσμένο ερωτισμό σε σκηνές της χώρας των οποίων η σαρκική διάσταση είναι πλήρως υποτιθέμενη, όπως στο The Kiss που κέρδισε το Μητροπολιτικό Μουσείο. Ένας λαμπρός εικονογράφος των πολύ ελεύθερων παραμυθιών του La Fontaine, όπως ο συνάδελφός του, ο φιλελεύθερος μινιατούρος Pierre-Antoine Baudoin, ο Fragonard, έδειξε μια θράσος που συχνά συναντά εκείνη πολλών προοδευτικών συγγραφέων και διανοουμένων της εποχής του, όπως ο Diderot. αδιάκριτα κοσμήματα? που αποδεικνύεται από αυτό, με ένα ορισμένο σθένος, αν και παραπλανητικό, τα «μυστικά» έργα για τους ερασιτέχνες ερασιτέχνες της στροφής της δεκαετίας του XNUMX που συμμετείχαν στην οικοδόμηση της εικόνας ενός ελευθερίου Fragonard, ζωγράφου μπουδορικών και άλλων σκηνών από ξυλόγλυπτα. Αυτή η ρατσική έμπνευση βρίσκει μια ευρεία ποικιλία εκφράσεων, από την ευγενική αντίσταση Feinet του Εθνικού Μουσείου στη Στοκχόλμη μέχρι το αισθησιακό αλλά λεπτό Kiss (ιδιωτική συλλογή).

Την ίδια στιγμή με αυτή την ελευθερία πνεύματος - ακόμα και αυτή την άδεια - ο Fragonard εργάζεται για να ανανεώσει, με μεγάλη ποίηση, το θέμα της γοητευτικής γιορτής που κληρονόμησε από την Watteau, όπως αποδεικνύεται από το διαχρονικό νησί της αγάπης που έδωσε το Calouste Gulbenkian Foundation . Αργότερα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1770 και της δεκαετίας του 1780, στη συνέχεια του διάσημου Latch του Μουσείου του Λούβρου και ενώ ο Les Liaisons Dangereuses de Laclos ακούγεται ο θόρυβος της ελευθερίας της έμπνευσης στη λογοτεχνία, η τέχνη του γνώρισε αποφασιστική καμπή στην εξερεύνηση του συναισθήματος αληθινοί εραστές, μέσω των αλληγοριών που μεταφέρονται από έναν πολύ ευαίσθητο λυρισμό. Με άπειρη λεπτότητα, ο Fragonard αγγίζει τότε τη μυστικιστική διάσταση της απληστίας αγάπης, από τις πηγές του τι θα είναι "ρομαντική αγάπη".

Η άχαρη εμβάθυνση του θέματος της αγάπης από τον Fragonard παρουσιάζεται στο Μουσείο του Λουξεμβούργου μέσω μιας εξαιρετικής επιλογής από περισσότερα από 80 διάσημα ή πιο εμπιστευτικά έργα, δανεισμένα από τις πιο διάσημες συλλογές στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το μάθημα δίνει υπερηφάνεια για το ζωγραφισμένο έργο, αλλά και για το εκπληκτικό ταλέντο του Fragonard, καθώς και για την φιλόδοξη αλλά απογοητευμένη καριέρα του ως εικονογράφος, με τα σχέδια που έκανε για το Les Contes de La Fontaine το μουσείο Petit Palais) και τον οργισμένο Roland του Ariosto. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, τα έργα του Fragonard συγκρίνονται με εκείνα κάποιων από τους συγχρόνους του με τους οποίους εγκατέστησε ένα γόνιμο διάλογο γύρω από την αναπαράσταση του αίσθηματος αγάπης: Φρανσουά Μπουχέρ φυσικά, αλλά και ο Pierre-Antoine Baudouin, Jean -Baptiste Greuze ή οι εικονογράφοι Charles Eisen και Jean-Michel Moreau οι νέοι καθώς και οι συγγραφείς Diderot, Rousseau, Crébillon ή Claude-Joseph Dorat.

• Επίτροπος: Guillaume Faroult, επικεφαλής επιμελητής του τμήματος ζωγραφικής, μουσείο του Λούβρου, υπεύθυνος για τις γαλλικές ζωγραφιές του XNUMXου αιώνα και τους βρετανικούς και αμερικανικούς πίνακες ζωγραφικής.
• σκηνογραφία : Jean-Julien Simonot

Πληροφορίες Pratiques:

Εγκαίνια: κάθε μέρα από τις 10 π.μ. έως τις 19 μ.μ., τις βραδινές ώρες τις Δευτέρες και τις Παρασκευές μέχρι τις 21:30 μ.μ., από τις 10 π.μ. έως τις 18 μ.μ. την Πέμπτη 24 και 31 Δεκεμβρίου και την Παρασκευή 1 Ιανουαρίου.

εξαιρετικό κλείσιμο την Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου.

Τιμές : 12 €, TR 7,5 € (ηλικίας 16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία και μεγάλες οικογένειες), ειδική νεολαία: 7,5 € για δύο εισόδους (Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 17 μ.μ.) 16 ετών, δικαιούχοι κοινωνικών ελαχίστων.

Πρόσβαση: M ° St Sulpice ή Mabillon
Rer Β Λουξεμβούργο
Λεωφορείο: 58; 84; 89; Σταματήστε το μουσείο
Λουξεμβούργο / Γερουσία

πληροφορίες και κρατήσεις: www.museeduluxembourg.fr et www.grandpalais.fr