David Hockney - Φωτογραφία: DR

Με αυτή την αξιοσημείωτη σειρά, ο David Hockney δείχνει το οικείο του σύμπαν, τους αγαπημένους του, τους φίλους του και τα παιδιά τους, συνθέτοντας έτσι μια αξιόλογη γκαλερί πορτρέτων εκείνων που διέσχιζαν την πορεία του με τα χρόνια, αποτελώντας στην πραγματικότητα ένα τεράστιο πανόραμα. του καλλιτεχνικού Λος Άντζελες της εποχής μας.

Το 2012, το Μουσείο Guggenheim Μπιλμπάο παρουσίασε ήδη μια μνημειακή έκθεση τοπίων, David Hockney: A Wider Vision. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης άφησε τη μητρική του Γιορκσάιρ για να επιστρέψει στο Λος Άντζελες. Ανακαλύπτοντας ξανά με το πορτρέτο τη γεύση για ειρηνική περισυλλογή, εκτέλεσε, το καλοκαίρι του 2013, το πρώτο από αυτό που τελικά θα γίνει μια σειρά από περισσότερους από 90 πίνακες. 82 από αυτά παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έκθεσης.

Ο David Hockney αντιλαμβάνεται αυτά τα πορτραίτα ως ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σώμα. Έτσι, η έκθεση περιστρέφεται γύρω από ένα σχεδόν χρονολογικό ταξίδι που επιτρέπει μια άλλη ψυχολογική μελέτη: αυτή του ίδιου του καλλιτέχνη. Η συναισθηματική του κατάσταση φαίνεται να ελαφρύνει καθώς η σειρά εξελίσσεται, ταυτόχρονα με την πεποίθησή του για τη μορφή, το μέσο και το modus operandi. Όλοι οι καμβάδες έχουν το ίδιο μέγεθος και δείχνουν το μοντέλο να κάθεται στην ίδια καρέκλα, στο ίδιο βαθύ μπλε φόντο, κάτω από το ίδιο έντονο, διαφανές φως από τη Νότια Καλιφόρνια. Όλα χρωματίστηκαν με τον ίδιο χρόνο: τρεις ημέρες.

"David Hockney: 82 πορτρέτα και 1 νεκρή φύση" - © David Hockney - © Μουσείο Guggenheim Μπιλμπάο

Μεταξύ των μοντέλων, τα οποία επιλέχθηκαν μεταξύ των φίλων, συγγενών και γνωστών του, είναι συνεργάτες του στούντιο, άλλοι καλλιτέχνες όπως ο John Baldessari, επιμελητές και ιδιοκτήτες γκαλερί όπως ο Larry Gagosian.

"Οι διασημότητες φτιάχνονται για φωτογραφία"λέει ο David Hockney. «Εγώ, δεν απεικονίζω διασημότητες όσο η φωτογραφία. Οι διασημότητες μου είναι φίλοι μου. " Κάθε πορτρέτο είναι επομένως ο καρπός της έντονης παρατήρησης και ως εκ τούτου μετατρέπεται σε ψυχολογική ανάλυση.

Χάρη στη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, η ομοιομορφία των στοιχείων κάθε καμβά τονίζει τις διαφορές μεταξύ των διαφορετικών μοντέλων και αφήνει την προσωπικότητά τους να αναδυθεί με ζεστή αμεσότητα. Με αυτήν τη σειρά, σε μια εποχή του πολλαπλασιασμού των selfies και των φωτογραφικών πορτρέτων στα κοινωνικά μέσα, ο Hockney επανεξετάζει το ρόλο του ζωγραφισμένου πορτραίτου σε μια έντονη και περιβάλλουσα εγκατάσταση. Η αποκλίνουσα νότα, η μόνη νεκρή φύση, είναι το αποτέλεσμα της απουσίας, μια μέρα, ενός από τα μοντέλα. Θέλοντας να ζωγραφίσει, ο καλλιτέχνης πήρε αυτό που είχε στο χέρι, δηλαδή μια επιλογή από φρούτα και λαχανικά, για να κάνει το πορτρέτο του.

Ποζάροντας για τον David Hockney. Πορτρέτο του Edith Devaney, επιμελητή της έκθεσης

Ήταν ο διευθυντής του στούντιο του καλλιτέχνη, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, στον οποίο ανατέθηκε το λεπτό καθήκον να οργανώσει τον προγραμματισμό όλων αυτών των πορτρέτων για μια περίοδο άνω των δύο ετών. Ο Hockney ζωγράφισε τον Edith Devaney δύο φορές, πρώτα τον Σεπτέμβριο του 2015 και μετά τον Φεβρουάριο του 2016. Αυτό το τελευταίο πορτρέτο είναι αυτό που παρουσιάστηκε στην έκθεση, μετά από μια διαδικασία εξάλειψης μερικών πορτρέτων ανθρώπων που ζωγράφισε περισσότερες από μία φορές.

Ιστορία του Edith Devaney:

«Η δεύτερη φορά που του έθεσα ήταν στο τέλος του έργου και είχα ήδη την ευκαιρία να αναλύσω τις πόζες και τα ρούχα των ανθρώπων που ήταν εκεί πριν από μένα. Η μόνη ένδειξη που έλαβα ήταν να μαζέψω τα μαλλιά μου. γύρω στο μέσο του πρώτου πορτρέτου, ο Hockney αποφάσισε ότι θα φαινόταν καλύτερα. Πολλά από τα γυναικεία μοντέλα φορούσαν κομψά για τα πορτρέτα τους, γι 'αυτό αποφάσισα να αλλάξω για να φορέσω πιο ανεπίσημα ρούχα.

«Η δεύτερη φορά που του έθεσα ήταν στο τέλος του έργου και είχα ήδη την ευκαιρία να αναλύσω τις πόζες και τα ρούχα των ανθρώπων που ήταν εκεί πριν από μένα. Η μόνη ένδειξη που έλαβα ήταν να δέσω τα μαλλιά μου. γύρω στο μέσο του πρώτου πορτρέτου, ο Hockney αποφάσισε ότι θα φαινόταν καλύτερα. Πολλά από τα γυναικεία μοντέλα φορούσαν κομψά για τα πορτρέτα τους, γι 'αυτό αποφάσισα να φορέσω πιο ανεπίσημα ρούχα για ποικιλία.

Η συνεδρία ξεκίνησε περίπου εννέα το πρωί. Το στούντιο ήταν πολύ τακτοποιημένο, με τον καμβά έτοιμο στο καβαλέτο και όλα τα χρώματα, οι βούρτσες και οι παλέτες ήταν τοποθετημένες σε ένα τραπέζι στα δεξιά. Η πλατφόρμα με την καρέκλα ήταν αριστερά, βλέποντας το καβαλέτο. Καθισμένος στην καρέκλα, δοκίμασα πολλές πόζες και έσκυψα προς τα εμπρός με το κεφάλι μου να ακουμπά στο χέρι μου σε μια φυσική, οικεία στάση. Ευχαρίστησε τον Hockney, που ήλπιζε ότι θα μπορούσα να το συνεχίσω για τρεις ημέρες.

Το πρώτο μέρος της διαδικασίας, και ίσως το πιο έντονο, ήταν το σχέδιο ξυλάνθρακα που εντοπίστηκε απευθείας στον καμβά.

Ο Hockney αποκαλεί αυτό το σκίτσο του κεφαλιού, του σώματος και της καρέκλας "καθορισμός της στάσης". Ισχυρίστηκε ότι ζωγράφισε αυτό που είδε και φροντίζει να δει τα πάντα. Η εικόνα και το επίκεντρο του βλέμματός της ήταν αξιοσημείωτη και το κεφάλι της κινούνταν συνεχώς μπρος-πίσω από μοντέλο σε καμβά.

Μόλις ολοκληρώθηκε το σχέδιο, άρχισε ο πίνακας. Όλα τα πορτραίτα έγιναν σε ακρυλικό, ένα μέσο που ο Hockney δεν είχε χρησιμοποιήσει για είκοσι χρόνια. Μετά τα πρώτα έργα, χρησιμοποίησε μια νέα μάρκα ακρυλικού χρώματος με υψηλότερη περιεκτικότητα σε γέλη, με την ικανότητα να παραμείνει βρεγμένη για περισσότερο, γεγονός που επέτρεψε, μέσα στις τρεις ημέρες, να αγγίξει ελαφρά το πρόσωπο του μοντέλου.

Μετά από ένα διάλειμμα μιας ώρας για ένα καλό σνακ και μια στιγμή ζωντανής συνομιλίας, οι συνεδρίες συνεχίστηκαν μέχρι αργά το βράδυ. Κατά τη διάρκεια του πρωινού και του απογεύματος, ο Hockney καθόταν σε μια πολυθρόνα σε κάποια απόσταση από τον καμβά για να αναλύσει την εξέλιξή του ενώ καπνίζει. Κατά τη διάρκεια αυτών των διαλειμμάτων, σχολίασε διάφορες πτυχές της ζωγραφικής, αλλά κράτησε την απόλυτη σιωπή κατά τη ζωγραφική.

Η πράξη της ζωγραφικής αποδείχθηκε ιδιαίτερα φυσική για τον Hockney, ο οποίος συνεχώς μετακινούσε μπρος-πίσω για να παρατηρήσει τον καμβά από κοντά και μακριά. Υπήρχε μια τεράστια αίσθηση ρευστότητας στις κινήσεις του όταν έφτασε να βυθίσει τη βούρτσα, όταν αναμίχθηκε νέα χρώματα ή όταν επέλεξε μια άλλη βούρτσα. Ανύψωσε ή κατέβασε το καβαλέτο με έναν ηλεκτροκινητήρα για να επιτύχει, στο τέλειο ύψος, τη σχολαστική και λεπτομερή δουλειά του.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της διαδικασίας, η ένταση της συγκέντρωσής της δεν μειώθηκε καθόλου. Κάθε ίχνος κόπωσης που θα ένιωθε αργότερα αντισταθμίστηκε από την ευχαρίστηση της δημιουργίας.

Τα μοντέλα συμμετείχαν σε αυτήν την ευχαρίστηση καθώς εμφανίστηκε η εικόνα. Παραδόξως, το πορτρέτο μου φαινόταν οικείο και ξένο ταυτόχρονα. Ο Χόκνεϊ μου είπε καθώς ζωγράφισε «αυτό που είδε», παραδεχόμενος ότι όλοι βλέπουμε διαφορετικά καθώς το όραμά μας χρωματίζεται από τις πολλές εμπειρίες μας. Το να βλέπουμε τον εαυτό του σε τόσο προσεκτικό έλεγχο οδηγεί σε κάποιον να σκεφτεί τον τρόπο σκέψης του για τη φυσική του εμφάνιση, και η τελική ικανότητα του Hockney να αντανακλά αυτή την εσωτερική πολυπλοκότητα τονίζει την ψυχολογική ένταση του χρόνου παύσης.

Μόλις τελείωσε το πορτραίτο μου, τον ρώτησα αν νόμιζε ότι είχε συλλάβει την προσωπικότητά μου. «Πήρα μια πτυχή σου», απάντησε. "Το πρώτο πορτρέτο είχε καταλάβει μια άλλη πτυχή και αν έκανα ένα τρίτο, θα ήταν και πάλι διαφορετικό". Η γοητεία του Hockney με την προσωπογραφία συνδέεται άρρηκτα με τη βαθιά ενσυναίσθηση του για τα ανθρώπινα όντα και για όλες τις αδυναμίες που ενσωματώνουμε, την «ανθρώπινη κωμωδία», όπως τον εκφράζει ο ίδιος. "

Πρακτικές πληροφορίες

Μουσείο Guggenheim Μπιλμπάο
Μπιλμπάο, Ισπανία
10 Νοεμβρίου 2017 - 25 Φεβρουαρίου 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/