Le Douanier Rousseau: Η αρχαϊκή αθωότητα διοργανώνεται από το Musée d'Orsay του Παρισιού με την επιστημονική συνεργασία του Fondazione Musei Civici di Venezia.

Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) Le Rêve, 1910, πετρέλαιο σε καμβά, 204,5 x 298,5 εκ. Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, δώρο του Nelson A. Rockefeller, 252.1954 © 2016. Ψηφιακή image, Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη / Σκάλα, Φλωρεντία

Ο Henri Rousseau, γνωστός ως Le Douanier Rousseau (1844-1910)
Το όνειρο, 1910, λάδι σε καμβά, 204,5 x 298,5 εκ
Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, δώρο του Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Ψηφιακή εικόνα, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη / Σκάλα, Φλωρεντία

Ένας μοναδικός μοναδικός ζωγράφος, ο Henri Rousseau είναι μια μοναδική περίπτωση στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Το έργο του, ωστόσο, είναι μέρος της εποχής του, στις αρχές του XNUMXου αιώνα.

Μακριά από μια ακόμη γιορτή της αφέλειας του Douanier Rousseau, η έκθεση στοχεύει να δείξει πόσο το έργο του ανήκει σε μια τάση της δυτικής τέχνης που, από την Αμερική έως την Ευρώπη, από τον δέκατο έκτο αιώνα μέχρι τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, υιοθέτησε ένα στυλιστικό μοντέλο αρχαϊκού τύπου, αντίθετα - ασυνείδητα ή συνειδητά - μια "αντικλασική" ζωγραφική στη ζωγραφική

"Επίσημο" των διαφορετικών εποχών. Αντιμετωπίζοντας τον ζωγραφικό του με κάποιες από τις πηγές του έμπνευσης, οι οποίες θεωρούν τον ακαδημαϊσμό ως τη νέα ζωγραφική, και με τα έργα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών που τον καθιστούσαν πατέρα της νεωτερικότητας, η έκθεση αποσκοπεί ένα κρίσιμο σημείο της τέχνης του γύρω από έναν προβληματισμό σχετικά με την έννοια του αρχαϊσμού.

Τα έργα του Paul Gauguin, του Pablo Picasso, του Carlo Carrà, του Ντιέγκο Ριβέρα, του Max Ernst, αλλά και ανώνυμα έργα ή έργα καλλιτεχνών που μερικές φορές παραβλέπονται μας επιτρέπουν να ανακαλύψουμε τον πλούτο των δεσμών που υφαίνονται γύρω από το Douanier Rousseau πρωτότυπο στην εξερεύνηση της νεωτερικότητας.

Έμφαση δίνεται στον ουσιώδη ρόλο του Douanier Rousseau στην επιβεβαίωση της παριζιάνικης και διεθνούς πρωτοπορίας: ο Picasso, ο Delaunay και οι καλλιτέχνες της γερμανικής πρωτοπορίας, στην πρώτη γραμμή της οποίας ο Kandinsky, έχουν όχι μόνο θαυμάζοντας το έργο του Rousseau, καθιστώντας την πηγή έμπνευσης για τη δουλειά του, αλλά και τη συλλογή του.

Ο ίδιος, πορτρέτο-τοπίο (1889-1890, Πράγα, Narodni Galerie) και το Πορτραίτο του πρέσβυ Χ (dit Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) ανακοινώνουν στην αρχή του ταξιδιού τη μοναδικότητα του έργου του καλλιτέχνης που ισχυρίζεται ότι είναι ο εφευρέτης του είδους του "πορτρέτου τοπίου": βρίσκει πραγματικά τα προγενέστερα του στο πορτρέτο των παλιών κυρίων, που απεικονίζεται από το Πορτραίτο ενός άνδρα σε ένα κόκκινο καπάκι από τον Vittore Carpaccio (Βενετία, Correr museum) ? αυτό το έργο με τη σειρά του θα επηρεάσει διάφορες γενιές καλλιτεχνών, όπως ο Fernand Léger που εμπνέεται από το Πορτρέτο του Pierre Loti για το Le Mécanicien (Μόντρεαλ, Μουσείο Καλών Τεχνών).

Σχεδιασμένο γύρω από αυτόν τον διάλογο μεταξύ των ηχημάτων του παρελθόντος και των προσδοκιών του μέλλοντος, η έκθεση οργανώνεται γύρω από τα επαναλαμβανόμενα θέματα του έργου του ζωγράφου: ακόμη τοπία, κατοικημένα από ανώνυμα ειδώλια και "αφιερώματα" στη νέα νεωτερικότητα (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), τα οποία έχουν αφήσει βαθιά ίχνη στο Picasso και το Carrà ειδικότερα.

Αυτή η "οικεία" διάσταση της τέχνης του αναπτύσσεται παράλληλα με τις ονειρικές εικόνες του κόσμου στο φυσικό περιβάλλον: αριστουργήματα όπως ο Le Rêve (1910, Νέα Υόρκη, MoMA), ένα φανταστικό όραμα που αναδεικνύει τις σουρεαλιστικές ατμόσφαιρες, θα παρουσιαστεί μαζί με τις ζούγκλες (Το πεινασμένο λιοντάρι ρίχνει τον εαυτό του στην αντιλόπη, το Βασιλέα, το Ίδρυμα Beyeler). "Οι τεράστιες συνθέσεις, όπου το grotesque συνδέεται με την προσφορά, το παράλογο και το υπέροχο", όπως έγραψε το Ardengo Sofficial το 1910, παραμένουν η μαρτυρία αυτού του οραματιστή καλλιτέχνη, "το αθώο μάτι του παιδιού ».

Γενικός αστυνομικός σταθμός: Guy Cogeval, Πρόεδρος του Musée d'Orsay και του Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, διευθυντής του Fondazione Musei Civici di Venezia
Αστυνομία: Η Beatrice Avanzi και η Claire Bernardi, επιμελητές στο Musée d'Orsay
Σκηνογραφία: Η Ντανιέλα Φερρέτι

Πρακτικές πληροφορίες

  • ώρες: κάθε μέρα, εκτός από τη Δευτέρα, από τις 9:30 π.μ. έως τις 18 μ.μ., την Πέμπτη έως τις 21:45 μ.μ.
  • Τιμολόγηση / είσοδος στην έκθεση και στο μουσείο: Ενιαίος συντελεστής: € 12 / μειωμένος συντελεστής: € 9 / δωρεάν για άτομα κάτω των 26 που είναι κάτοικοι ή υπήκοοι μιας από τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης
  • Πρόσβαση: είσοδος από την πλατεία, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Παρίσι
  • Πληροφορίες και πρότυπα: www.musee-orsay.fr - +33 (0) 1 40 49 48 14