Φωτογραφία: DR

Αυτή η επέτειος θα επιβεβαιώσει τον σημαντικό ρόλο της εκδήλωσης: να είναι αφετηρία και πύλη, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, για τη νέα καλλιτεχνική σκηνή που εργάζεται στο σχέδιο σε όλες τις μορφές της - μαζί με πιο καθιερωμένους καλλιτέχνες - πιστή στην κλίση της υποστήριξης, προώθησης και συνοδείας της. Ένας σημαντικός συνεργάτης ηθοποιών στον κόσμο της τέχνης, ο DDESSIN {17} θα προσφέρει για άλλη μια φορά επαγγελματίες, συλλέκτες και ερασιτέχνες μια στιγμή γεμάτη ανακαλύψεις, σε ένα ευχάριστο περιβάλλον και μια φιλική ατμόσφαιρα.

Το DDESSIN {17} θα φιλοξενήσει περίπου είκοσι γαλλικές και ξένες γκαλερί, 3 ατομικές παραστάσεις, 5 καλλιτέχνες στο Corner Illustrators, το αγαπημένο του, να παρουσιάσει ένα συγκεκριμένο έργο που υπογραμμίζει τους υπάρχοντες δεσμούς μεταξύ της ζωγραφικής των εικαστικών καλλιτεχνών και της τέχνης των κόμικς. θα προτείνει, σε αντίθεση με το SoBD 2016, ένα σύνολο έργων 4 εικαστικών καλλιτεχνών που αμφισβητούν την έννοια της θηλυκότητας. συζητήσουν την κατάρτιση στην ψηφιακή εποχή μέσω μιας διάσκεψης. και θα απονείμει 2 βραβεία, ενώ θα τιμήσει το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Ashley Oubré, νικητή του Prix DDESSIN {16}.

Είκοσι γαλλικές και ξένες γκαλερί

Νέες γκαλερί θα μπουν στο σόου φέτος: Άννα Ρέβερντι (Παρίσι-Κέιπ Τάουν / Νότια Αφρική), Γκαλερί Γκρατάδου Ιντουίτι (Παρίσι), Η Γκαλερί (Παρίσι), Λα Γκαλερί (Λυών) και la maison de la παραλία (Τύνιδα, Τυνησία) ενώ θα βρούμε την Céline Moine Gallery (Lyon), το Creative Growth Art Center (Oakland, ΗΠΑ), το GALLERY MAISON D'ART (Τόκιο, Ιαπωνία), τη Galerie Jean Louis Ramand - Noorforart Contemporary (Aix-en-Provence / Παρίσι), Galerie KO21 (Παρίσι), LHOSTE Art Contemporain (Arles), LMS Gallery (Βρυξέλλες, Βέλγιο), Ozenne & Prazowski Gallery (Λονδίνο, GB), Phantom Projects Contemporary (Troyes), καθώς και (S) ITOR Επιμέλεια διαφορετικά ( Παρίσι), έχοντας ήδη συμμετάσχει στο DDESSINPARIS.

© ASHLEY OUBRÉ - Beautiful nude albino, 2015 - Σκόνη γραφίτη και μελάνι Ινδίας 92 x 114 cm - Ιδιωτική συλλογή - Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί Ozenne & Prazowski, Λονδίνο

3 ατομικές εμφανίσεις

Ο Harold Guérin, από τη La Marne, θα παρουσιάσει μια σειρά σχεδίων που γίνονται σε φύλλα γυαλόχαρτου. Το τραχύ υλικό ξύνεται προσεκτικά για να αποκαλύψει σύννεφα σκόνης από φωτογραφίες αστικής καταστροφής σε όλο τον κόσμο. Η Cyrielle Gulacsy, που ζει στο Παρίσι, παράγει συγκεκριμένα έργα για την περίσταση, εστιάζοντας στο χώρο, και ειδικότερα στις σεληνιακές μονάδες και κάψουλες που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια των αποστολών του Απόλλωνα. Τα σχέδιά του θα παρουσιαστούν ως τοτέμ, μυστικιστικά και σεβαστά αντικείμενα που επιστρέφονται από το διάστημα. Η Brigitte Lurton, με έδρα το Mougins, θα παρουσιάσει ένα πολύ ευαίσθητο έργο για τους ανθρώπους, που παράγεται με μελάνι σε πολύ μεγάλα ρολά χαρτιού ανίχνευσης.

Le Corner Εικονογράφοι - 5 καλλιτέχνες

Ο καλλιτέχνης του Vendean Philippe Caillaud θα μας μεταφέρει στο σύμπαν του αναμείγοντας παράλογο, φανταστικό και θαυμάσιο. Η Popy-Loly de Monteysson, από την Chambourcy, θα παρουσιάσει μια εγκατάσταση τοίχου αποτελούμενη από 110 σχέδια με μπλε στυλό. Ο πολύ νέος καλλιτέχνης Margot Denvers, που ζει στο Hauts-de-Seine και έχει βραζιλιάνικες ρίζες, θα μας μιλήσει για μια αναζήτηση ταυτότητας μέσω ενός έργου που εκτελείται σε στυλό και εστιάζει στη Βραζιλία, μια χώρα στην οποία εκτιμά ιδιαίτερα τη χαρά της ζωής και πολιτισμό. Η Clémence Monnet, με έδρα το Essonne, θα μοιραστεί μαζί μας την ποιητική της έρευνα, προσπαθώντας να συνδέσει τα λόγια με την εικόνα, μέσα από σχέδια με στοιχεία που βρίσκονται στο μισό της διαδρομής ανάμεσα στο όνειρο και το όνειρο, που της αρέσει να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου των παραγωγών του, σαν μια ιστορία με επεισόδια. Η Anne Touquet, που ζει στο Montreuil, θα προκαλεί, μέσα από την πρακτική της, ένα σύμπαν όπου τα διανοητικά τοπία, οι πραγματικοί και πλασματικοί χώροι αντιστρέφονται συνεχώς. που επεξεργάζονται με διαδοχικά στρώματα γραφίτη, χαρακτήρες με μυστηριώδεις χορογραφικές θέσεις θα λάβουν χώρα σε σύνθετες διακοσμήσεις.

François Andes, αγαπημένο του DDESSIN {17}

Ο François Andes είναι φέτος το αγαπημένο του Eve de Medeiros, ιδρυτικού σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού συν-διευθυντή της παράστασης. Ο καλλιτέχνης, γεννημένος το 1969, που ζει και εργάζεται στη βόρεια Γαλλία, θα παρουσιάσει ένα έργο με τίτλο Προετοιμασίες, που αποτελείται από 5 σχέδια του ίδιου μεγέθους (75 x 224 cm). Αυτά τα σχέδια βασίζονται στην τεχνική αρχή του εξαίρετου πτώματος: οι γραμμές της άκρης ενός σχεδίου είναι τα σημεία εκκίνησης ενός άλλου, το οποίο συνδέεται με το πρώτο και είναι ανεξάρτητο από αυτό ταυτόχρονα. Το έργο του λαμβάνει ως πηγή έμπνευσης και προβληματισμού την εμπειρία ενός άγριου τοπίου και τις διαδικασίες μεταμόρφωσής του, ιδίως το πρωτεύον ή το παλιό δάσος ως τόπος πιθανής ζωικής ζωής. Τα έργα του εγείρουν το ανθρωπολογικό ζήτημα της σχέσης μας με τη φύση και τον χωρικό και χρονικό κόσμο, εκείνους του χώρου του τοπίου ως γλώσσα της απουσίας και της αναζήτησης των πειρασμών μας.

Ένα συγκεκριμένο έργο ανάμεσα στο σχέδιο από εικαστικούς καλλιτέχνες και το σχέδιο από κόμικς

Η Διεθνής Πόλη των Κόμικς και οι Εικόνες (La Cité) και το Ανώτερο Ευρωπαϊκό Σχολείο Εικόνας (EESI) του Angoulême, ο Πολιτιστικός Χώρος Les Modillons - που βρίσκεται δίπλα στο Angoulême - και το DDESSINPARIS ήθελε να ενώσει τις δυνάμεις του προκειμένου να προωθήσει τους υπάρχοντες δεσμούς μεταξύ του σχεδίου σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών και του κόμικς. Οι τέσσερις συνεργάτες σχεδίασαν μια εκδήλωση με την ονομασία "Passerelles", η οποία ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2016, προσφέροντας δράσεις στην Αγγλία και το Παρίσι. Το DDESSIN {17} θα φιλοξενήσει το έργο μιας επιλογής νέων φοιτητών καλλιτεχνών και συγγραφέων που εδρεύουν στο Angoulême. Όλα προσεγγίζουν τα κόμικς και το σύγχρονο σχέδιο αμφισβητώντας το μέσο μέσω μολυβιού ή ψηφιακού. Με τους μαθητές Alexandre Clérisse, Marie Deschamps, Sophie Guerrive, Jung-Hyoun Lee, Lola Lorente, Samuel Neuhardt και μαθητές ÉESI: Hao Deng, Denis Mello, Linda Tovar, Alexandre Turpault και Victor von Boltenstern. Επιμέλεια: Catherine Mallet.

Το έργο της La Trans Gallery γύρω από τη θηλυκότητα

Η Trans Gallery, μια διασυνοριακή γκαλερί, γεννήθηκε έξω από τον δεσμό μεταξύ της Corine Borgnet, εικαστικού καλλιτέχνη και του Renaud Chavanne, συγγραφέα και θεωρητικού της κόμικς. Στην εκπομπή και στην αντανάκλαση του SoBD 2016, οι τέσσερις καλλιτέχνες Corine Borgnet, Jessy Deshais, Aurélie Dubois και Myriam Mechita αμφισβητούν τη θηλυκότητά τους, τον τόπο τους και τους μετασχηματισμούς τους, προτείνουν έργα που μεταμορφώνουν μορφές, μεταμορφώνοντας τις εικόνες.

Μια διάσκεψη αφιερωμένη στο σχέδιο στην ψηφιακή εποχή

Φέτος, ένα συνέδριο θα αντιμετωπίσει τα πολλά ερωτήματα σχετικά με το σχέδιο στην ψηφιακή εποχή. Τέσσερις επισκέπτες θα θέσουν υπό αμφισβήτηση την ψηφιακή τεχνολογία που έχει σχεδιάσει, τόσο σε πρακτικές (χάρη σε tablet και smartphones κλπ.) Όσο και σε θέματα επικοινωνίας (κοινωνικά δίκτυα κ.λπ.). Θα ζητηθεί το ζήτημα της εμφάνισης μιας νέας αισθητικής της γραμμής.

Τα Βραβεία DDESSIN {17}

2 βραβεία θα απονεμηθούν φέτος από κριτική επιτροπή αποτελούμενη από επαγγελματίες από τον κόσμο της τέχνης και του πολιτισμού και άλλων προσωπικοτήτων, υπό την προεδρία του Alain Quemin, κοινωνιολόγου και ειδικού στη σύγχρονη τέχνη. Το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Ashley Oubré, νικητή του βραβείου DDESSIN {16}, εκπροσωπούμενο από την Πινακοθήκη Ozenne & Prazowski στο Λονδίνο - και πάλι φέτος - θα τιμηθεί επίσης στην είσοδο της παράστασης

Πρακτικές πληροφορίες

ΣΧΕΔΙΟ {17}

Εργαστήριο Richelieu
60, rue de Richelieu - 75002 Παρίσι
Metros: Bourse, Richelieu-Drouot,
Το Βασιλικό Παλάτι-Μουσείο του Λούβρου

Τιμές:

• Είσοδος: 13 ευρώ / Μειωμένο επιτόκιο: 9 ευρώ
• Ελεύθερη είσοδος για παιδιά κάτω των 14 ετών
• Ιδιωτική περιήγηση: 15 ευρώ ανά άτομο

www.ddessinparis.com
Instagram: @ θεάναπαρης

24-26 Μαρτίου 2017

• Παρασκευή 24 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 19 μ.μ.
• Σάββατο 25 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 20 μ.μ.
• Κυριακή 26 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 19 μ.μ.
• Επίσκεψη Τύπου την Πέμπτη 23 Μαρτίου από τις 14 μ.μ. έως τις 16 μ.μ.
• Εγκαίνια από τις 18 μ.μ. έως τις 21 μ.μ. (με πρόσκληση)