Η ιστορία της ιστορικής μετατροπής, της αρχαίας και μεταφυσικής διαδρομής του Αυγουστίνος, του νεαρού Berber, λαμπρής πνευματικής ακολασίας, που θα γίνει Πατέρας της Εκκλησίας και ιδρυτής της αυτοβιογραφικής λογοτεχνίας. Προσαρμοσμένη από τη νέα μετάφραση του The Confessions of Saint Augustine από τον Frédéric Boyer, ανακαλύπτουμε μια ασυμβίβαστη, επίμονη και βάναυση σκέψη που μας προβληματίζει "επί τόπου".

Μια "θαυματουργή" προσαρμογή

Ενδιαφερόμενος από την πανεπιστημιακή μου σπουδές στη φιλοσοφία και τον μυστικισμό, κυριεύτηκα κυριολεκτικά το 2008 με τη νέα μετάφραση των εξομολογήσεων από τον Frédéric Boyer. Αυτή η καινούργια "γραφή πάνω στον Αυγουστίνο" με έκανε να αισθάνομαι σαν παλίμψηστο πάνω από το αρχικό λατινικό κείμενο. Μου έδειξε τη διαδρομή μιας σκέψης για και για τον καιρό μου, ποιητική και βίαιη, κατοικημένη από όλη τη βιαιότητα, από όλες τις προκλήσεις, "μυστικώς λανθασμένες", αλλά και πικρή στην αγάπη, μια απαιτητική, υπεράνθρωπη αγάπη "Το μέτρο της αγάπης είναι να αγαπάς χωρίς μέτρο". Μια αναζωογονητική, δοκιμαστική, συντριπτική ανάγνωση ... η οποία παρά τα πάντα δεν μου ψιθύρισε την ιδέα να φανταστώ μια προσαρμογή για τη σκηνή: πάρα πολύ παχιά, πολύ πρωτεϊνική, και πολύ προσηλυτική.

Ήταν χωρίς να υπολογίζουμε στο πνεύμα "που χτυπά όπου θέλει, όταν το θέλει" λέμε: εδώ το 2014, ο Μαρτίνος Λοριαύ, πειστικός αναγνώστης μεγάλων μυστικιστικών κειμένων, και δημιουργός πνευματικά πολιτιστικών γεγονότων ήρθε να δει Théâtre Les Déchargeurs Στο πανηγύρι της Marianne, στο οποίο έπαιξα, μεταξύ άλλων, έναν εκλεπτυσμένο, αισθησιακό και γκουρμέ Jean Jaurès. Η Martine έκανε μια σύνδεση μεταξύ του Αυγουστίνος και του MON Jaurès. Υποβάλλει σε εμένα την προσαρμογή της Εξομολογήσεις, τον καρπό της αμείλικτης επανεξέτασης, της επιστημονικής γνώσης του χαρακτήρα και του ιστορικώς-θεολογικού πλαισίου των πρώτων αιώνων του χριστιανισμού, πριν από τον κοσμικό θρίαμβο της Εκκλησίας και τους πειρασμούς των χρονικών δυνάμεων.

Αυτό που είχε μάθει από το κείμενο του Frédéric Boyer, όπως τον ανασυνθέτει, με έπεισε αμέσως. Είχε βρει τη σωστή οπτική γωνία, και από εκεί, την ουσία της, τη θεατρική της αναγκαιότητα: εκείνη της τροχιάς, ενοχλημένη και ακόμα αναπόφευκτη, ενός νεαρού διανοούμενου προς την αποκάλυψη της πίστης. Όπου δεν πρόκειται πλέον να πιστεύουμε, αλλά να λαμβάνουμε. Είχε γνωρίσει, όχι χωρίς χιούμορ, στις σκιές και έλαμπε τον απολαυστικό μασοχισμό του καθένα που καίει ό, τι λατρεύει και λατρεύει αυτό που έκαψε. Ήταν σε θέση να ανασυνθέσει ένα είδος εντελώς εσωτερικής έρευνας, σαν ένα συναρπαστικό θρίλερ στο οποίο όλοι (Αυγουστίνος και Θεός) διανέμουν το δράμα ... στο θέατρο!

Σε αναζήτηση συνεχώς μεγαλύτερης απόδοσης και θεατρικής συνάφειας, συνεχίσαμε από κοινού να εργαστούμε για την προσαρμογή, να οδηγήσουμε σε αυτή που σας προσφέρουμε σήμερα.

Ντομινίκ Τούζε

Ένα ζευγάρι ηθοποιού και μουσικού

Εδώ είναι ο άνθρωπος!

Με μια μινιμαλιστική στάση (αλλά όλα σε λεπτομέρειες)? σε μια σκηνογραφία που υποδηλώνει με απλότητα και ποίηση την πολλαπλή μεταφορά του δικαστηρίου των ανδρών, τον άμβωνα του ιεροκήρυκα και το οικείο και μυστικό τελετουργικό μιας ομολογίας (με τη σειρά της πνευματικής, ψυχαναλυτικής και μεταφυσικής). παίζοντας με τη διπλή ετυμολογική προέλευση της λέξης AVEU του advocare (για να καλέσετε κοντά στον εαυτό του) και conf confor (να εξομολογηθεί ένα σφάλμα)? ο δραματικός στόχος εδώ είναι να δείξουμε στον άνθρωπο και όχι στον άγιο: την περίπλοκη, διφορούμενη αλλά εξαπατητική πορεία εκείνου που ερωτά, με ειλικρίνεια και χωρίς ταμπού, την παραλλαγή της επιθυμίας, της ματαιοδοξίας των παθών, αλλά που δεν διστάζει να μην θυμηθούμε τον Κήπο των Απολαύσεων με χαρά, θλίψη και αισθησιασμό.

Πρόκειται εδώ για να κάνουμε την εμπειρία του θεατή / να μοιραστεί πόσο η Αποκάλυψη μπορεί να εγγραφεί στη σάρκα ... και να την μεταμορφώσει. γιατί "αν όλοι οι άγιοι έχουν έναν παρελθόν όλοι οι ψαράδες έχουν μέλλον. "

Από το στιγμιότυπο του Μπαχ προς τα ανατολικά αραβουργήματα

ο ηθοποιός υποστηρίζεται εδώ από έναν μουσικό, καθώς ο Αυγουστίνος υποστηρίζεται από τον Θεό. Η μουσική συνοδεύει τους διάλογους, τους ψιθυρίζει, στηρίζει, θυμώνει (και γελάει), αναπνέει στον πρωταγωνιστή ό, τι πρέπει να ακούει, αν δεν καταλάβει: «Όταν ακούς αυτό που σου λέω και ακούστε τι μου λέτε, πού το ακούμε; Δεν είναι ούτε σε σας ούτε σε μένα, αλλά σε άλλη νοημοσύνη. "

Ο μουσικός είναι επομένως μια αγγελική μεταφορά για τον Θεό. Ένας νέος, όμορφος και αισθησιακός Θεός. Ένας ασυμβίβαστος Θεός της αγάπης που σας μετατρέπει σαν τηγανίτα (αναστρέψιμο) ή μάλλον σαν γάντι (το εσωτερικό γίνεται έξω, ωμό). Ένας θεός απεριόριστης συμπόνιας, τοποθετώντας τον εαυτό του στο πεπερασμένο ύψος του ανθρώπου, έναν θεό που είναι συνεργός (και όχι δικαστής) ο οποίος, στο τέλος της ιστορίας, θα αναλάβει την εμφάνιση του φίλου Ποντίστρου, το σκανδάλη για τη διάσημη μετατροπή στη μοναξιά ενός μικρού μιλάνου κήπου.

Για να ερμηνεύσει τη μουσική του δημιουργία, ο Guillaume Bongiraud θα εναλλάσσεται με την Clémence Baillot d'Estivaux.

Πρακτικές πληροφορίες

από 02/02/2017 έως 01/04/2017
κυκλοφόρησε στις 16 Φεβρουαρίου

Το θέατρο των αποφορτιστών
3, εκφορτωτές δρόμο
75001 Παρίσι
Châtelet Metro

www.lesdechargeurs.fr

La bohème δωμάτιο
Διάρκεια: 1h05

Πέμπτη & Παρασκευή: 21 μ.μ.
Σάββατο: 17 μ.μ.