Amadeo de Souza-Cardoso, Άγνωστος τίτλος (Κλόουν, άλογο, σαλαμάνδρα), λεπτομέρεια, γύρω στο 1911-1912, γκουάς σε χαρτί, 23,80 x 31,80 εκ., Λισαβόνα, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, δωρεά Lucie de Souza-Cardoso , Φωτογραφία © Paulo Costa

Μετά την απομάκρυνση από την ισπανική γρίπη, μετά την έξοδο από την πρωτοπορία του Παρισιού, από την οποία ήταν μια από τις πιο πρωτότυπες μορφές στην αρχή του πολέμου, ο Amadeo βγήκε από τις οθόνες ραντάρ και δεν διατήρησε τον προσωπικότητά του από ό, τι στη χώρα του. Ωστόσο, είχε το χρόνο να αφήσει μια εκπληκτική δουλειά, σε αρμονία με όλες τις αισθητικές επαναστάσεις της εποχής του και σε αντίθεση με οποιοδήποτε άλλο. Αν παρατηρούμε προσεκτικά τη χρονολόγηση της συντροφιάς του με τον Αμεντέο Μομιλιάνι ή τον Κωνσταντίνο Μπράντσουι, είναι συχνά αυτός που εμφανίζεται ως εφευρέτης των μορφών.

Ο Amadeo de Souza-Cardoso βρισκόταν ήδη στο Grand Palais το 1912, παρουσιάζοντας στο Salon d'Automne Avant la Corrida, έναν πίνακα που θα εμφανιζόταν στη διάσημη έκθεση του οπλοστασίου στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1913. Πωλήθηκε εκεί αμέσως σχεδόν όλες οι άλλες αποστολές του καλλιτέχνη που προκάλεσαν μια αίσθηση. Αυτός είναι ο αριθμός των αριστουργημάτων του που κρατούνται σήμερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ιδίως στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου.

Η ζωή του Souza-Cardoso είναι σύντομη και έντονη. Υπάρχουν δύο σημαντικές περίοδοι που υλοποιούνται κατά τη διάρκεια της έκθεσης: η περίοδος των Παρισίων (1906-1914) και η επιστροφή στο Μανουφέ της Πορτογαλίας (1914-1918). Ωστόσο, σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, η οποία διήρκεσε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία, ο Amadeo ζούσε ανάμεσα στους δύο αυτούς κόσμους: ταξιδεύει, έρχεται και πηγαίνει, αιώνιος δυσαρεστημένος, πρόθυμος να είναι αλλού, εκδηλώνοντας αέναη γεωγραφική αστάθεια.

Ο γιος μιας παραδοσιακής οικογένειας της πλούσιας αγροτικής αστικής τάξης, ο Amadeo φεύγει για το Παρίσι σε μια άνετη οικονομική κατάσταση, μακριά από την κατάσταση του υποτρόφου που είναι αυτή πολλών από τους συμπατριώτες του - τους οποίους συχνάζει μόνο επί τόπου σύντομο χρονικό διάστημα. Λέει αντίο στη μητέρα του λέγοντας ότι πρέπει να εκπληρώσει το πεπρωμένο του.

Η πόλη που ανακαλύπτει, το ευφημιστικό κέντρο όλων των ρήξεων, εφιστά την προσοχή του στους καλλιτέχνες που σπάνε με τους κλασσικούς κανόνες. Η Amadeo συμμετέχει επίσης σε αυτή τη ρήξη. έκανε τα πρώτα του βήματα σε αυτό το κοσμοπολίτικο σύμπαν αναπτύσσοντας έναν δημιουργικό διάλογο με τους συναδέλφους του: Modigliani, Brancusi, Archipenko, ζευγάρι Delaunay, Otto Freundlich, Boccioni, μεταξύ άλλων και έρχεται σε επαφή με καλλιτεχνικούς πράκτορες, εκδότες ή επιμελητές έκθεσης, όπως ο Walter Pach, ο Wilhelm Niemeyer, ο Ludwig Neitzel, ο Herwald Walden, ο Adolphe Basler, ο Harriet Bryant. Το 1908, όταν μετακόμισε στο Cité Falguière (Montparnasse), έγινε φίλος με ορισμένους καλλιτέχνες οι οποίοι, όπως και ο ίδιος, βρισκόταν στο περιθώριο των προγραμματικών κινημάτων, κυρίως του Modigliani και του Brancusi.

Το μικρό χωριό Manhufe στα βόρεια της Πορτογαλίας, διαπερνά τον οπτικό κόσμο του Amadeo και βρίσκεται σε όλα τα στάδια της δουλειάς του. Δεν πρόκειται μόνο για τοπία ή παραστάσεις της φύσης. αυτό το μέρος περιέχει αυτό που θεωρεί το Amadeo το δικό του, φυσικό αλλά και πνευματικό τοπίο. Ενσωματώνει σε όλη τη δημιουργική του διαδικασία αυτό που θα μπορούσε να αντιληφθεί ως παραδοσιακά θέματα: καθημερινά αντικείμενα, λόγια λαϊκών τραγουδιών και λαϊκές κούκλες, περιφερειακά μουσικά όργανα, βουνά, δάση, φανταστικά κάστρα και γνωστούς εσωτερικούς χώρους.

Αυτά τα στοιχεία παρουσιάζονται σύμφωνα με στυλιστικές λύσεις που συνδυάζουν τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τον ορφατισμό και τον εξπρεσιονισμό. Ο Amadeo αντιμετωπίζει θραύσματα του αγροτικού κόσμου και του σύγχρονου κόσμου στην ίδια δυναμική και, χωρίς ιεραρχία, λειτουργεί μια συγχώνευση μεταξύ της περιοχής προέλευσής του και του ίλιγγου μηχανών, μηχανικών μανεκέν, καλωδίων τηλεγράφου και τηλεφώνου, λαμπτήρων και πινακίδες, ραδιοφωνικές εκπομπές, νερόμυλοι, αρώματα, σαμπάνια ...

Γίνε αστικός κατά επιλογή, ο καλλιτέχνης διατηρεί τη σύνδεση με την κυματική κίνηση των βουνών του, την οποία ζωγραφίζει επανειλημμένα και που χρησιμεύει ως υπόβαθρο για πίνακες διαφόρων φάσεων. Και εκτός από μπροστά από αυτά τα βουνά εντοπίζει την αυτοπροσωπογραφία του, ντυμένη ως ζωγράφος, όπως ο Γκρέκο.

Η απλή αντιπροσώπευση, ακόμη και αυξημένη με τον τρόπο του κυβισμού, δεν θα είναι αρκετή γι 'αυτόν. Προχωράει με την εκπροσώπηση και με την "ενσωμάτωση", τα έργα του ενσωματώνοντας - κυρίως με το κολάζ - πολλά περιφερειακά ή αστικά αντικείμενα.

Τα γράμματα / οι λέξεις, που εφαρμόζονται χρησιμοποιώντας χαρτόνι ή διάτρητα ψευδαργύρου (τα οποία φτιάχνει ο ίδιος ή παραγγέλνουν), είναι όλα νέα στοιχεία της πολυσημείας - αναφορές σε βιομηχανικά (Barrett, Wotan) και εμπορικά Coty, Brut, 300, Eclypse) αλλά χωρίς αφηγηματικό ή επεξηγηματικό ρόλο στη ζωγραφική. Ο Amadeo εκτρέπει τις έννοιες, καθώς και τις μορφές: οι χρωματικοί δίσκοι του μπορούν να είναι έγχρωμοι στόχοι ή δημοφιλείς πήλινες πλάκες στις οποίες πέφτουν τα έντομα… Περιέργως, η οικογενειακή ιστορία του αναφέρει ότι ο καλλιτέχνης συνέθεσε τον πρώτο του πίνακα σε δύο φύλλα ένα ντουλάπι στην τραπεζαρία? το πολύ νεαρό Amadeo αναπαράγει, γύρω στο 1897, τα καπάκια των κουτιών μπισκότων της μάρκας Huntley & Palmers. Όλα αυτά τα σημάδια της ενσωμάτωσης του νέου κόσμου στο έργο του δείχνουν ότι ο Amadeo έχει έντονη συνειδητοποίηση του τι σημαίνει «να είσαι σύγχρονος», το οποίο αντικατοπτρίζεται όχι μόνο στα θέματα του (εξύψωση της μηχανοποίησης), αλλά και στις μεθόδους και τεχνικές ή ακόμη και στην επιθυμία του να γίνει γνωστός προωθώντας προσωπικά την ταυτότητά του ως καλλιτέχνη. Αυτή η στρατηγική εφαρμόστηκε πολύ νωρίς με τη δημοσίευση μιας έκδοσης των XX Σχέδια και 12 Αναπαραγωγών του, και εξακολουθεί να εκφράζεται με τη χρήση της σφραγίδας υπογραφής του.

Σύμφωνα με μια χρονο-θεματική διαδρομή, η έκθεση συγκεντρώνει περίπου 300 έργα: έργα ζωγραφικής, σχέδια, χαράξεις, φωτογραφίες, καθώς και γλυπτική και δύο αφρικανικές μάσκες. Μεταξύ αυτών, μερικά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών του Amadeo, με τους οποίους ήταν κοντά όπως ο Brancusi, ο Modigliani, ο Robert και η Sonia Delaunay. Στη ροτόντα, ένα βίντεο τρίπτυχο, το οποίο ανέθεσε ειδικά το Ίδρυμα Calouste Gulbenkian από τον καλλιτέχνη Nuno Cera, αφιερώνει τα αγαπημένα μέρη του Amadeo (Manhufe στην Πορτογαλία, τη Βρετάνη και το Παρίσι).

Σε δέκα χρόνια, ο Amadeo de Souza-Cardoso έχει εντοπίσει ένα εντελώς ξεχωριστό μονοπάτι, του οποίου η ανασύσταση στη Γαλλία, πολύ αργά, θα πρέπει να είναι πιο εντυπωσιακή.

Πρακτικές πληροφορίες

• Επίτροπος: Helena de Freitas, ιστορικός τέχνης, Ίδρυμα Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα
• σκηνογραφία: Εργαστήριο Αρχιτεκτονικής Jodar
• άνοιγμα: από Πέμπτη έως Δευτέρα από τις 10 π.μ. έως τις 20 μ.μ., την Τετάρτη από τις 10 π.μ. έως τις 22 μ.μ. εβδομαδιαία κλεισίματος την Τρίτη
• έκλεισε στις 1 Μαΐου και 14 Ιουλίου
• τιμές: € 13, € 9 TR (16-25 ετών, άτομα που αναζητούν εργασία, μεγάλες οικογένειες). Δωρεάν για παιδιά κάτω των 16 ετών, δικαιούχους του RSA και ελάχιστη ηλικία συνταξιοδότησης
• πρόσβαση: γραμμή 1 του μετρό και 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" ή γραμμή 9 "Franklin D. Roosevelt"
• πληροφορίες και κρατήσεις: www.grandpalais.fr