Диего Веласкес, Портрет Пабло де Вальядолида (деталь), около 1635 г., холст, масло, 209 х 125 см,
Мадрид, Национальный музей Прадо © Мадрид, Национальный музей Прадо

Лидер испанской школы, официальный художник короля Филиппа IV, в то время, когда Испания доминирует над миром, он строгий современник Ван Дейка, Бернина и Сурбарана, хотя его искусство не возводит его в безвременье что с ним могут спорить только имена Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Караваджо и Рембрандта.

Получив очень молодое образование в мастерской Франсиско Пачеко, влиятельного и грамотного художника андалузской столицы, он не терял времени на самоутверждение и, воодушевленный своим учителем, который также стал его отчимом, решил попытать счастья в суде Мадрид. После неудачной первой попытки он был наконец назначен художником королю в 1623 году, что ознаменовало начало художественного и социального восхождения, которое привело его к самым высоким должностям во дворце и ближе всего к государю.

Его карьера была перемежена двумя решающими поездками в Италию, первой около 1630 года, второй около 1650 года, и последовательными рождениями и смертью наследников престола. Мастер в искусстве портрета, из которого он освобождает и обновляет жанр, он не менее преуспевает в пейзаже, истории живописи или, в молодости, жанровой сцене и натюрморте.

Хотя он и является одним из самых известных и уважаемых художников вчера и сегодня, ни одна монографическая выставка во Франции никогда не показывала гениальность человека, которого Мане посвятил «живописцу художников». Редкость его картин (чуть больше сотни) и их законная концентрация в музее Прадо (Мадрид) особенно затрудняют организацию полноценной ретроспективы. Однако эту задачу взяли на себя Лувр и Большой дворец, которые объединяют усилия в сотрудничестве с Музеем истории искусства в Вене и при щедрой поддержке музея Прадо. Таким образом были получены некоторые весьма исключительные заимствования, такие как Кузница Вулкана (Прадо) и Туника Иосифа (Эскориал), а также абсолютные шедевры, такие как Венера в зеркале (Лондон). , Национальная галерея) или Портрет Иннокентия X (Рим, Дворец Дориа Памфили) - так дорог Фрэнсису Бэкону - две универсальные иконы в истории искусства.

Цель выставки - представить полную панораму творчества Диего Веласкеса, начиная с его начала в Севилье и заканчивая его последними годами, и влияние, которое его искусство оказывает на своих современников. Он также ставит перед собой задачу изложить основные вопросы и открытия, которые произошли в последние годы, в некоторых случаях впервые экспонируя недавно обнаруженные работы (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Портрет от инквизитора Себастьяна де Уэрта [частная коллекция]).

В первом разделе рассказывается о художественном климате Андалусии в начале XNUMX-го века, в котором рассматриваются первые работы Веласкеса и воссоздается эмуляция мастерской Пачеко вокруг картин и скульптур Алонсо Кано. и Хуан Мартинес Монтаньес.

Затем наступает момент, чтобы приблизиться к натуралистической и живописной вене картины Веласкеса вокруг его сцен кухни и таверны, с особым акцентом на концепции вариации и вариации узоров.

Около 1620 года стиль художника развился в сторону более откровенного каравагизма. Этот период соответствует первым контактам художника с Мадридом и найденным там произведением. Эта часть выставки, обеспечивающая переход между годами обучения в Севилье и первой мадридской эпохой, представляет, таким образом, работы художника среди работ его современников, испанцев или итальянцев, которые разделяют эту приверженность более «современной» живописи. , Наконец, начинающий художник при дворе видел, как его концепция портрета развивалась, переходя от пузырящего натурализма к более холодным и торжественным формулам в соответствии с традицией испанского придворного портрета.

Важный поворотный момент в его искусстве, так же как и в его карьере, первая поездка художника в Италию иллюстрируется работами, которые могли быть выполнены в Риме или сразу после его возвращения (Вид на сады Виллы Медичи, Рикса перед гостиницей… ). Эти шедевры первой зрелости также дают возможность приблизиться к малоизученному аспекту его творчества: ландшафту. Воодушевленный примером Рубенса, Веласкес придает свежесть и свободу фонам своих уличных портретов, сделанных для различных королевских резиденций.

Центральная часть этого второго раздела посвящена фигуре Балтасара Карлоса. Заветный сын и наследники, ожидаемые от короны, он воплощает все династические надежды Габсбургов Испании в то время, когда правление Филиппа IV само по себе достигло своего пика. На полпути выставка останавливается на мифологической, священной и светской картине Веласкеса, изюминкой которой будет Венера в зеркале.

Третья и последняя часть посвящена последнему десятилетию художника и его влиянию на тех, кто известен как Веласкес (velazqueños).

Этот раздел в значительной степени посвящен важности художника как художника-портретиста, сначала Мадридскому двору, а затем Риму вокруг Папы Иннокентия X по случаю его второй итальянской поездки. По этому случаю будут упомянуты два его важных сотрудника и оставшиеся в тени мастера: итальянец Пьетро Мартире Нери и Хуан де Пареджа, освобожденный раб и помощник художника.

Наконец, речь идет о представлении последних королевских портретов, выполненных испанским мастером, по сравнению с портретами его зятя и более верного ученика: Хуана Баутиста Мартинеса дель Мазо. Комната, посвященная последнему, отражает последние огни стилей Веласкеса, вокруг картины «Семья венского художника» и уменьшенной версии «Менины» Кингстона Лейси, до других влияний, в частности, Ван Дейка , практикуется только на художниках следующего поколения, самый виртуозный из которых, Карреньо де Миранда, дает нам впечатляющие последние изображения последних Габсбургов в Испании.

Практическая информация:

комиссар: Гийом Киентц, куратор отдела живописи Лувра.
Сценограф: Ателье Мацей Фишер

открытие: Воскресенье и понедельник с 10 до 20 часов, со среды по субботу с 10 до 22 часов.
Закрыто по вторникам.

ставки: € 13, € 9 TR (16-25 лет, соискатели, многодетные семьи). Бесплатно для детей до 16 лет, бенефициаров ОГА и минимального пенсионного возраста.

доступ: линия метро 1 и 13 "Елисейские поля-Клемансо" или линия 9 "Франклин Д. Рузвельт".

информация и бронирование: www.grandpalais.fr