Такехико Сугавара – ©David Raynal

Такехико Сугагавара, уже получивший широкое признание в Японии, находится на пути к достижению там статуса крупного художника. Кураторы важнейших музеев уже считают его «источником возрождения японской живописи». За границей зарубежные искусствоведы уже говорят о нем, что он «один из самых важных ныне живущих художников Японии». Выставка в галерее Taménaga на авеню де Матиньон в Париже (08) представляет до 9 апреля более 45 новых работ, в которых художник обработал совершенно новые сюжеты, такие как завораживающие Аоике (голубые пруды, отражающие листву ночных лесов). . «Для этой выставки художник использовал методы, которые он никогда раньше не использовал, такие как необычайно изысканная темно-синяя бумага ганписи, производство которой, к сожалению, обречено на прекращение в ближайшее время из-за чрезвычайных трудностей передачи знаний, с которыми его мастера сталкиваются» — отмечает Матье Петижан, директор по продажам галереи.

Нихонга живопись

Такехико Сугавара родился в Токио в 1962 году. В 1989 году он поступил в Университет изящных искусств Тама, а в 1994 году получил стипендию для молодых талантов, присуждаемую Мемориальным фондом Гото. Ему последовательно были присуждены несколько престижных премий: Музей Яматане (1993 г.), Художественный музей Мокити Окада-МОА (1998 г.) и, прежде всего, Гран-при Никкей Нихонга (2004 г.). С 1991 года ему посвящают персональные выставки музеи: Центральный художественный музей (Токио), Художественный музей Ширане Тогэн (Яманаси); Художественный музей Нерима (Токио). Кроме того, многие японские музеи выставляют его работы в своих постоянных коллекциях. Художник обычно работает на васи (бумаге из тутового волокна), натянутой на деревянную панель. Краски художника сделаны из смеси традиционного японского клея никава и натуральных пигментов. Его работы, высоко признанные в Японии и пользующиеся прочной репутацией на международном уровне, некоторые критики называют его работами, знаменующими новую эру в живописи нихонга, «буквально японской живописи». В некоторых работах на голой бумаге он работает в два этапа. Сначала он наносит на оборот сильно разбавленную смесь клея и тонких натуральных минеральных пигментов. Они пересекают опору по капиллярности и в конечном итоге мигрируют к видимой поверхности. На втором этапе художник натягивает бумагу на деревянную панель, а затем окрашивает видимую сторону смесью клея, богатой густыми пигментами. Относительная прозрачность васи, игра узоров на поверхности и дополнительный рельеф, обеспечиваемый густыми пигментами, создают уникальную визуальную глубину.

Сугавара – Михару – 227 x 545 см – © Такехико Сугавара

Современная сила

В других работах он заранее покрывает васи квадратиками из сусального золота, платины или серебра. Затем он рисует на подложке и меняет материалы: смесь клея никава и природных минералов, упомянутых выше, или смесь никавы, индийских чернил и японской золы хвойных пород. Эти материалы, обожженные при определенной температуре в течение точного времени, втягиваются при высыхании и, таким образом, образуют произвольные трещины, напоминающие кору японских вишневых деревьев. Современная сила, исходящая от его работ, с которой он перенимает темы и приемы предков, делает художника одним из самых выдающихся современных японских художников. Работы Такехико Сугавары — это ода природе. Последнее является его первым вдохновением. «Я не пытаюсь воспроизвести традиционные темы японской живописи. Меня просто привлекает жизнь и сила деревьев, особенно тысячелетних кедров. Деревья, которым может быть 7000 лет и которые живут намного дольше нашего возраста». объясняет художник в Париже. Обследуя близлежащие регионы, мастер намеревается открыть для себя необычные места на Японском полуострове. Он совершает долгие прогулки в одиночестве посреди густых лесов или по краям скалистых берегов. Как завоеватель, он бороздит природу и все глубже погружается в свои недра в поисках памятников природы.

суги жизненная сила

Такехико Сугавара – ©David Raynal

Недавно, например, художник отправился на остров Якусима, к югу от Кюсю, в архипелаге Осуми. Остров славится богатством своей фауны и почти нетронутой флорой, что дает возможность увидеть зеленый пейзаж, усеянный тысячей водопадов, с почти чарующей атмосферой. Такехико Сугавара присоединился к прославленным суги (японским кедрам) с тысячелетними корнями. Среди них самому большому и старому, Дзёмон Суги, более 3000 лет. В нескольких шагах также стоит Дайо Суги, безусловно, самый впечатляющий. Эти деканы леса вдохновили на последние работы. Из своего обычного путешествия среди больших деревьев, таких как цветущие вишни или японские сосны, Сугавара показывает нам, что его привлекало величие и жизненная сила суги. Он наблюдал их под разными углами и точками зрения в любое время дня и ночи, прежде чем осознал всемогущество и динамику линий. Это то, что он показывает нам на этой исключительной выставке в Париже. С 1998 года художник является профессором Университета искусств и дизайна в Киото, а с 2012 года его слава распространилась по всему миру благодаря важным выставкам в Азии и Европе. В 2015 году директор очень серьезного музея Уэно-но Мори (Токио и Киото) писал: «Сугавара стоит у истоков возрождения японской живописи. ". В 2020 году Тимон Скрич из Школы восточных и африканских исследований (Лондонский университет) написал: «Сугавара выделяется как один из самых важных ныне живущих художников Японии. »

Поэтическое и личное наблюдение

Пораженный красотой и силой, исходящими от его естественной среды, художник освободился от всех правил и ограничений традиционного искусства, чтобы склониться к абстракции. «Когда мы представляем себе японское искусство, мы часто думаем о японских гравюрах, у которых нет перспективы. С другой стороны, вишневые деревья позволяют работать с текстурами и объемами. Это позволяет показать все размеры предмета » — говорит Такехико Сугавара. Из этих привилегированных отношений, поддерживаемых древними деревьями, Сугавара восстанавливает поэтическое и личное наблюдение за миром растений. «Несколько лет назад, когда я впервые показал эту работу, мои работы были выполнены только тушью, черно-белым миром. Я понял, что моя работа недостаточно сильна, чтобы действительно достучаться до европейской публики. Вот почему я изменил свой стиль и материал » подчеркивает художник. Из этих привилегированных отношений, поддерживаемых древними деревьями, Сугавара восстанавливает поэтическое и личное наблюдение за миром растений. Такехико Сугавара не выставлялся в Европе с 2018 года, поэтому на рисование у него было четыре года. " С этой выставкой, во время которой его работы достигли исключительного качества, напоминающего работы великих японских мастеров, его карьера, несомненно, переживает решающий поворотный момент. объясняет Матье Петижан в заключение.

арт-рынок

Спустя пятьдесят лет после открытия Galerie Taménaga в Париже авеню Матиньон снова освящено как ведущая европейская торговая площадка для произведений искусства. Приезд Такехико Сугавара раньше американского художника Тома Кристофера в июне, а также постоянная и предполагаемая презентация шедевров западных мастеров (Пабло Пикассо, Макс Шагал, Анри Матисс, Жуан Грис, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Бернар Бюффе) , сделайте галерею Taménaga одной из беспроигрышных ставок на парижском арт-рынке.

Дэвид Рэйнал

Нажмите на изображения, чтобы совершить виртуальный тур по выставке: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Галерея Таменага

18, авеню Матиньон – 75008 Париж

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com