Цветовой ритм, Париж, 1964
© Pracusa 2013057 и фото © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

Эта монография, которая следует за эволюцией художника с начала 1970-го века до конца XNUMX-х годов, подчеркивает важность его деятельности в прикладном искусстве, его особое место в европейском авангарде, а также его главная роль в абстракции, которой он является среди пионеров.

Хронологический путь, широко документированный, иллюстрирует богатство и уникальность работы Сони Делоне, отмеченной устойчивым диалогом между искусством. Все выбранные работы раскрывают индивидуальный подход к цвету, напоминают его русское детство и его обучение рисованию в Германии.

В то время как Роберт Делоне концептуализирует абстракцию как универсальный язык, Соня Делоне испытывает ее на самых разных опорах (картины, постерные проекты, одежда, крепления, предметы быта) и создает в четыре руки с поэтом Блезом Сендраром Ла Проза Транссибирской и Маленькая Жанна де Франс. Во время Великой войны ее прохождение в Испании и Португалии совпало с первым развитием ее деятельности в области театра и моды, которое она продала в Мадриде в 1918 году, а затем по возвращении в Париж в 1920-х годах. Следующее десятилетие знаменует собой расцвет изысканной абстракции, характерной для международного стиля и гармонирующей с архитектурой, о чем свидетельствуют большие настенные украшения Воздушного павильона Международной выставки искусств и технологий, представленной в Париже. Впервые с 1937 года. Роль художника как «контрабандиста» между поколением пионеров абстракции и послевоенного периода проявляется в его участии в Salons des Réalités Nouvelles, его участии в архитектурные проекты и его присутствие в галерее Denise René. С послевоенного периода картина Сони Делоне пережила глубокое обновление, которое в конце 1960-х годов увенчалось чрезвычайно поэтическим абстрактным искусством. Его формальное и техническое творчество было затем выражено в монументальных работах (живопись, мозаика, ковер, гобелен), а его поздние работы пережили окончательный бум в гравюре альбомов и изданий Artcurial.

Благодаря реконструкции оригинальных наборов и устройств, а также наличию фотографий и фильмов того периода выставка подчеркивает парадокс работы, глубоко вписанной в свое время - от эпохи Прекрасной эпохи до 1970-х годов, - и последовательность формальных исследований и стремление к синтезу искусств также делают его вечным.

Затем выставка будет представлена ​​в Tate Modern в Лондоне с 15 апреля по 9 августа 2015 года.

Выставка произведена при исключительной поддержке Национальной библиотеки Франции и Центра Помпиду

практическая информация

Музей современного искусства города Парижа
11 Avenue Du Président Wilson
75116 Париж
Телефон 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Открыт со вторника по воскресенье с 10h по 18h
Поздно вечером открытие до 22 вечера.

Билет
Полная цена: € 11
Цена снижена: 8 €