Огюст Роден, обнаженная женщина, высунувшаяся из античной шаровидной вазы, 1895-1910, гипс и терракота; 17,7 х 17,8 х 23,8 см, Париж, Музей Родена. Пожертвование Родена, 1916 г., © Музей Родена (фото Кристиана Бараджа)

Роден, как и Моне, знал и до сих пор знает мировую знаменитость. Каждое поколение очаровывало публику. Многие художники сравнивали себя с его эстетикой, черпая вдохновение или придерживаясь противоположных взглядов. Роден исследует все грани скульптуры: от сборки до частичной фигуры, в том числе коллажи, практики, принятые Матиссом и Пикассо. Его использование рисунка предшествует великим германским экспрессионистам, его отношения к фотографии объявляют отношения Бранкузи или Мура. На выставке представлены ее работы и мутации в взгляде, который она породила.

Роден, сила выражения

С 1880-х годов Родена провозгласили тем, кто оживил скульптуру: «из условности скульптура стала выразительной». Тело - это словарь человеческих страстей, родинианский экспрессионизм необходим. Это также период «черных рисунков» - малоизвестных, малоизвестных, - которые питают вселенную ее будущей двери в ад.

Коллекционеры заступились за него. С того времени он сам знал, что он может использовать все имеющиеся в его распоряжении средства для построения своей карьеры: коллекционеры, пресса, выставки в Париже, где процветает арт-рынок, для построения своей карьеры.

Молодые скульпторы, такие как Бурдель, Лембрюк, Гаудиер-Бжеска, Бранкузи, имеют родинианский период.

Роден Экспериментатор

Выставка его работ, которую Роден организовал в Париже в 1900 году в кулуарах Всемирной выставки, вывела его на передний план художественной сцены. Он показывает беспрецедентный аспект своей работы через серию работ из гипса - его любимого материала: безупречного материала, созданного для этого искусства света и пространства. Выставка 1900 года демонстрирует процесс постоянного экспериментального переосмысления. Художник иногда собирает несочетаемые элементы, переходит к повторению, фрагментирует формы, переосмысливает размещение скульптур в пространстве.

Достигнутый успех подразумевает умножение версий, разных, скульптор заставляет свою мысль развиваться на каждом этапе. Бурдель, Матисс, Бранкузи или Пикассо закрепили свои первые работы в своей практике.

В конце 1890-х годов Родин больше посвятил себя рисованию. В 1902 году он выставил в Праге важную серию, которая частично реконструирована в Большом дворце. Это совершенно независимое производство скульптуры нарушает свободу и современность этого нового выражения.

Родин широко использовал фотографию с 1880-х годов. Ретушированные гравюры художника стали самостоятельными работами и были использованы и интегрированы в творческий процесс. После 1945 года такие художники, как Генри Мур, достигли кульминации в этом использовании фотографии.

Роден: ударная волна

После Второй мировой войны мы обнаруживаем нового Родена и множество неизвестных аспектов его творчества: сборки гипсовых фигур и старинных ваз, танцевальные движения, лепка халата Бальзака являются таким же шоком для публики, как для авангарда. Собрания Пикассо, акробаты Макса Бекмана и войлочные работы Бойса перекликаются с этим. Коллекционеры Родена передают в дар многочисленные коллекции музеям: Музей Родена в Филадельфии, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Национальная галерея в Вашингтоне, Глиптотек Нью-Карлсберга в Копенгагене, Музей западного искусства в Токио ... Выставочный зал вызывает Вселенная современного коллекционера, в которой произведения Родена смешиваются с произведениями его современников.

Что остается от этой выразительной и лирической чувствительности? Это проявляется в различных работах или движениях, которые разделяют неприятие геометрии и идеализма, требование либертарианского и антирационалистического подхода. Эта чувствительность противостоит спонтанности концепции и подтверждает вес материальности (Джермейн Ричье, Альберто Джакометти, Виллем де Кунинг). В драме (Маркус Люпец) и в ликующей стороне (Барри Фланаган) есть избыток: насилие и переполнение, игривый дух или метаморфоза.

практическая информация

Главный полицейский участок: Екатерина Шевиллот, куратор общего наследия, директор музея Родена; Антуанетта Ле Норманд-Ромен, почетный генеральный куратор наследия; Софи Биас-Фабиани, хранитель наследия в музее Родена; Элен Марро, атташе по охране природы, курирует скульптуры в музее Родена; Вероник Маттиусси, научный руководитель исторической коллекции в музее Родена; Элен Пинет, руководитель исследовательского отдела, ответственная за фотографическую коллекцию сценографии музея Родена: Дидье Блин, архитектор-сценограф

открытие: Воскресенье, понедельник и четверг с 10 до 20 часов. По средам, пятницам и субботам с 10 до 22 часов. Закрыто каждый вторник.
FERMETURE Понедельник 1 мая и пятница 14 июля

Ночь Европейского музея 20 мая 2017 года.

ставки: € 13, € 9 TR (16-25 лет, соискатели, многодетные семьи). Бесплатно для детей до 16 лет, бенефициаров ОГА и минимального пенсионного возраста. € 35 племенной ставки (4 человека, в том числе 2 молодых людей 16-25 лет). льготный тариф в музее Родена при предъявлении билета на выставку

доступ: линия метро 1 и 13 "Елисейские поля-Клемансо" или линия 9 "Франклин Д. Рузвельт"

информация и бронирование: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org