Анри Матисс, румянская блуза, 1940 Холст, масло, 92 × 73 см Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Парижский дар художника государству, 1953 г. Атрибуция, 1953 г. © Наследие Г. Матисса Фото © Центр Помпиду , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

«Важность художника измеряется количеством новых знаков, которые он привнесет в визуальный язык»- заявил Матисс. На протяжении всей своей жизни он был решительным новатором.

Хронологическое путешествие в девяти главах прослеживает истоки молодого художника, в конце 1890-х годов, до полного освобождения линий и цвета с вырезанными гуашями, созданными в конце его жизни.

На выставке впервые представлено около сотни работ из собрания Национального музея современного искусства, одного из самых значительных по своей значимости, представляющих все техники, неустанно изученные Матиссом.

Для этого события в форме празднования коллекция Центра Помпиду пополнилась замечательными кредитами, предоставленными французскими музеями: двумя музеями Матисса в Като-Камбрезисе и в Ницце, а также богатой коллекцией Матисса в музее Гренобля, включая интерьер. aux aubergines (1911 г.), перенесен на выставку необычным образом.

Это собрание ключевых работ из крупных французских и международных коллекций, государственных и частных, иллюстрирует траекторию Матисса на протяжении более пяти десятилетий, в течение которых были написаны ключевые страницы современного искусства.

Воспроизводя название произведения Луи Арагона, роман Анри Матисса (1971), выставка «Matisse, com un roman» использует свой принцип прохождения работы, стремясь, как в книге, запечатлеть «a светиться от происходящего ». Каждая из девяти сцен на выставке освещена взглядом автора, сфокусированного на работе Матисса: Луи Арагона, Жоржа Дютюи, Доминика Фуркада, Клемента Гринберга, Чарльза Льюиса Хинд, Пьера Шнайдера, Жана Клея и самого Анри Матисса. даже. Вторя этим писателям, критикам и поэтам, выставка ставит под сомнение отношение Матисса ко всем произведениям - от пластического знака до слова.

"Где отметить это начало? "- спрашивает Арагон в романе Анри Матисса. Начиная с 1890-х годов, Матисс пробовал свои силы в различных практиках. Этот живописец, скульптор, рисовальщик, гравер хотел найти «письмо для каждого предмета». Критически востребованный художник, стремящийся при жизни пролить свет на свой творческий процесс, вопреки самому себе, он родил писателя Матисса. Так, «Матисс объясняет Матисса» : «Картина олененка - это светящийся блок, образованный сочетанием нескольких цветов, образующий возможное пространство для ума (в жанре, на мой взгляд, музыкального аккорда) […]». В период фовизма (1905–1906) он решился на радикальную переформулировку цвета и рисунка.

Эта подлинная революция взглядов была реконфигурирована в 1910-х годах вокруг отражения декоративности, одним из самых мастерских примеров которой является Интерьер с баклажанами (1911), только из «Симфонические интерьеры» для хранения во Франции. Однако это новое пластическое письмо не фиксируется в стиле: в 1910-х годах художник пытался проверить различные тенденции, которые пересекали художественную сцену его времени - кубизм, в частности, с Tête blanche et rose (1914). В 1917 году его отъезд в Ниццу и последующее десятилетие оставили экспериментальное измерение искусства, которое почти достигло порога абстракции: художник решил вернуться к предмету, сформированному светом.

Литературный вопрос в творчестве Матисса принимает новый оборот с 1930-х годов, когда он сосредотачивается на иллюстрированной книге с поэзиями Малларме, которые перекликаются с некоторыми знаковыми полотнами этого периода, такими как Nymphe dans la лес (La Verdure) (1935-1943). В 1947 году Матисс преуспел с Jazz в переплетении пластика и слова, создав вырезанные гуаши и рукописные тексты. Обширный характер цвета и черного и белого отражен в интимном диалоге между «Интерьерами Ванса» и рисунками кисти. Наконец, цветные витражи и керамика в часовне Ванса в конце его жизни до сих пор свидетельствуют о непрерывном переходе от работы к письму в том, что Матисс видел в большой книге, открытой в космосе.

практическая информация

Выставка

Матисс, как роман
21 октября 2020 г. - 22 февраля 2021 г.
Галерея 1, уровень 6

Центр Помпиду

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Метро: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Ношение маски обязательно для посетителей в возрасте от 11 лет.

Часы работы и цены

Выставка открыта каждый день с 11 до 21.

15 евро, льготная цена 12 евро / бесплатно для детей до 18 лет.

Требуется бронирование онлайн на www.billetterie.centrepompidou.fr

Резервирование временного интервала распространяется на всех посетителей, включая членов и тех, кто пользуется бесплатным входом.

Лица моложе 26 лет, учителя и ученики художественных школ, а также члены Maison des Artistes получают бесплатный вход в музей и билеты на выставки по сниженной цене. Свободный доступ для членов Центра Помпиду.

* 18-25 лет граждане государства-члена ЕС или другого государства-участника соглашения о Европейском экономическом пространстве. Действительно в тот же день для Национального музея современного искусства и всех выставок.