С 31 марта по 10 сентября 2023 года Музей Монмартра предлагает выставку, которая исследует степени и различные формы приверженности женщин-художников и поэтов движению сюрреализма. Пятьдесят из них представлены в маршруте, с почти 150 выставленными работами.

Джейн Гравероль (1905–1984), «Весна священная», 1960, холст, масло, © RAW, ADAGP, Париж, 2022, © Stéphane Pons

Провокационное и динамичное движение, сюрреализм вызвало эстетическое обновление и этические потрясения в 20-м веке. Мужчины не единственные, кто воплотил в жизнь это течение и его нарушения: многие женщины были главными игроками в нем, но, тем не менее, были недооценены музеями и недооценены рынком искусства. Таким образом, выставка призвана представить крупных художников, таких как Клод Кахун, Тойен, Дора Маар, Ли Миллер, Мерет Оппенгейм и Леонора Кэррингтон, а также выделить других менее известных личностей, таких как Марион Аднамс, Ителл Колкухун, Грейс Пейлторп, Джейн Граверол, Сюзанна Ван Дамм, Рита Кернн-Ларсенн, Франциска Клаузен или даже Жозетт Эксандье и Ян Ле Тумелин.

Сюрреализм предложил им основу для выражения и творчества, которая, вероятно, не имела эквивалента в других авангардных движениях. Однако зачастую именно путем присвоения и расширения тем, инициированных «лидерами» движения, они выражали свою свободу. Кроме того, освободившись от того, что иногда становилось сюрреалистической доксой, они утверждали себя. «Все против» сюрреализма — так можно было бы определить их разностороннюю и сложную позицию по отношению к движению.

Кей Сейдж (1898-1963), Волшебный фонарь, 1947, холст, масло, Париж, Центр Помпиду — Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества © Estate of Kay Sage / ADAGP, Париж, 2022, Фото © Center Pompidou, MNAM -ТПП, р-н. RMN-Grand Palais / Одри Лоранс

С XNUMX-х по XNUMX-е годы «женский сюрреализм» формировал эфемерные созвездия в соответствии с часто временным сплочением в движении, но также и в дружбе, которая формировалась вне этих рамок. Воображение этих художников не совпадает с воображением мужских фигур в группе. Их практики, часто междисциплинарные – живописные, фотографические, скульптурные, кинематографические, литературные… – выражают стремление к великим побегам за пределы гетеросексуальных норм и географических границ.

Это картография фрагментарного и глобализированного движения, которое выставка обрисовывает в общих чертах, вызывая художников бельгийских, мексиканских, британских, американских, пражских и французских очагов сюрреализма, которые они обогатили, иногда переходя от одного к другому.

Представляя работы около пятидесяти художников, художников, фотографов и поэтов со всего мира, эта выставка предлагает нам задуматься не только о двойственном положении женщин в сюрреализме, но и о возможностях одного из основных течений 20-го века, чтобы интегрировать в него женское начало.

Женственный сюрреализм

Валентин Гюго (1887-1971), Сон 21 декабря 1929, 1929, графит на бумаге, Коллекция Мони Вибеску, © ADAGP, Париж, 2022 © Gilles Berquet

Знак вопроса в названии говорит о саспенсе, который лежит в основе этой выставки, задуманной как гипотеза, а не демонстрация. Она предлагает неисчерпывающий перечень и субъективную часть, которая пытается определить, что было бы женской частью сюрреализма.

Выставка разворачивается в семи тематических разделах («Метаморфозы», «Природа», «Обольщения и множественная женственность», «Химеры», «Архитектура», «Внутренние ночи», «Абстракции») независимо от хронологии истории сюрреализма после первого зала с документальным призванием. Последний предлагает панораму художников и поэтов, которые вызываются, настаивая на соучастии, которое их связывает, и на дружеской составляющей женского творчества, которое часто смешивает искусство и жизнь.

Очарование, которое Монмартр оказывает на сюрреалистическое сообщество, неоспоримо. Это район, который исследовали, населяли и о котором мечтали сюрреалисты: пространство фантазий и популярных развлечений. Арагон воспевает на Монмартре «своего рода горнило воображения, где худшие условности, самая низкая литература сливаются с реальностью желаний, простотой желаний и самым свободным, неотъемлемым, я имею в виду, человеком. ".

Это также географическое положение холма и открывающийся с него панорамный вид на столицу, которые соблазняют Бретона: «Вы должны пойти рано утром с вершины холма Сакре-Кёр в Париже, чтобы увидеть город. медленно появляется со своими великолепными вуалями, прежде чем протянуть руки. »

Эльза Торесен, Выжженная земля, 1946, тарелка, масло, SMK — Национальная галерея Дании Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Париж, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

Выставка пользуется крупными институциональными займами, в частности, Национальным музеем современного искусства — Центром Помпиду, Музеем современного искусства в Париже, Национальным центром пластических искусств в Париже, Королевскими музеями изящных искусств Бельгии, Художественным музеем Нанта. , Музей изобразительных искусств Руана, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) в Ножан-сюр-Марн, SMK – Национальная галерея Дании Государственный музей искусств в Копенгагене и многие галереи и престижные частные коллекции.

Налейте плюс d'информация кликните здесь