Семья акробатов с обезьяной, 1905 г. - гуашь, акварель, пастель и тушь на картоне, 104 x 75 см - Художественный музей Гетеборга, Швеция, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich - Фото: Музей Гетеборга искусства, Швеция

Это будет первый раз в Европе, когда в Европе будет показан диапазон такой плотности и качества шедевров этого важного периода, и все они будут вехами на пути Пикассо на пути к его творчеству. статус самого известного художника 20 века. Произведения этого периода являются одними из самых красивых и трогательных в современном искусстве и являются одними из самых ценных и бесценных произведений искусства. Очень вероятно, что их больше не будут собирать в одном месте.

Едва ли 20 лет, Пикассо (1881–1973) отправляется на поиски новых живописных тем и форм выражения, которые он ведет в процессе их полной реализации. Стили и живописные вселенные бешено сменяют друг друга - одна художественная «революция» вытесняет другую. Выставка фокусируется на голубом и розовом периодах и, следовательно, на шести годах творчества молодого Пикассо, которые сыграют центральную роль в его творчестве. Это также открывает перспективу исторического рождения кубизма около 1907 года, которое вытекает из предыдущих фаз творения. Таким образом, выставка является соединением с коллекцией Фонда Бейелера, самая старая работа которого Пикассо, важная работа для Девушек Авиньон, датируется именно этим годом.

Нажмите, чтобы увеличить

Выставка, организованная в хронологическом порядке, представляет собой начало пути Пикассо, взяв за точку отсчета человеческий образ. Снова и снова набирая обороты, художник, живший тогда между Парижем и Барселоной, тяготел к человеческой фигуре. В фазе, начавшейся в 1901 году, когда преобладал синий цвет, он смотрел на страдания и психологические бездны людей, находящихся на периферии общества. Примерно в 1905 году, установившийся в настоящее время в Париже, его так называемый период розового вознесения надежд и желаний артистов цирка - фокусников, акробатов и арлекинов до уровня достойного живописного мотива.

В поисках новой художественной аутентичности к середине 1906 года Пикассо провел несколько недель в деревне Госоль в испанских Пиренеях, где создал множество картин и скульптур, объединивших классические и архаичные телесные идеалы. Все большая деформация и фрагментация фигуры, как они проявляются в «примитивистских» изображениях, в частности в обнаженных женских телах, созданных по его возвращению в Париж, наконец, предвещают появление кубистского живописного языка, который используется с 1907 года.

В ошеломляющих и завораживающих произведениях синего и розового периодов, созданных в Испании и Франции, молодой художник Пикассо создал произведения всемирного значения. Экзистенциальные и универсальные темы, такие как жизнь, любовь, сексуальность, судьба и смерть, воплощены в молодых женщинах и юношах нежной красоты, как в детях и стариках, отмеченных жизнью, несущих в них такие ощущения, как счастье и радость, но также одиночество и меланхолия.

На этой крупномасштабной выставке представлено около 80 картин и скульптур из крупнейших музеев Европы, США, Канады, России, которые являются одними из самых известных шедевров мира и по большей части редко бывают взаймы. в Китае и Японии. Ссуды предоставлены известными музеями, такими как Национальный музей Пикассо в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Тейт в Лондоне, Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, Национальный музей искусств в Осаке, Центр Помпиду и Музей Оранжери в Париже, Музей Пикассо в Барселоне, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Художественная галерея Онтарио в Торонто и многие другие. Многие другие работы происходят из важных частных коллекций, и некоторые из них снова представлены публике впервые за десятилетия.

Плод многолетней подготовки, это на сегодняшний день самый сложный и дорогостоящий выставочный проект в истории Fondation Beyeler. Выставка, безусловно, станет одним из главных культурных событий 2019 года в Европе. Ожидаемые работы - это шедевры и звезды из коллекций их оригинальных музеев. Выставка создается в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо и Музеем Орсе в Париже, где она станет первой сценой в несколько измененном виде. Куратором выставки в Fondation Beyeler является доктор Рафаэль Бувье, куратор выставки в Fondation Beyeler.

Информация о часах работы, ценах на билеты, экскурсиях и специальных предложениях будет размещена на сайте. www.fondationbeyeler.ch с августа 2018 года. Касса откроется в ноябре.