Золотой век английской живописи - от Рейнольдса до Тернера

1760-е годы, в начале правления Георга III, ознаменовали собой поворотный момент для британского искусства с триумфальным восхождением Джошуа Рейнольдса (1723-1792) и Томаса Гейнсборо (1727-1788), а также основанием Королевская академия искусств, Рейнольдс был первым президентом.

Томас Гейнсборо, Гейнсборо Дюпон (деталь), около 1770-1775 гг., Холст, масло, 45,5 × 37,5 см, Тейт: завещано леди д'Абернон в 1954 г. © Tate, Лондон, 2019 г.

Признанные мастерами портрета, Рейнольдс и Гейнсборо боролись за то, чтобы поднять жанр на новый уровень визуальных и интеллектуальных инноваций. Они смогли почтить память великих мастеров, демонстрируя при этом глубокую психологическую проницательность и мастерство живописи, постоянно переизобретаемые.

Выставка «Золотой век английской живописи» начинается с конфронтации двух художников, через портреты в полный рост и интимные исследования, с поразительным сходством с известными людьми, членами королевской семьи или личностей. Интеллектуальные амбиции и исторические ссылки Рейнольдса контрастируют с мгновенностью и изобразительной легкостью Гейнсборо. Вместе они пересмотрели британское искусство и подняли новое поколение на новые высоты. Их длительное влияние затем исследуется посредством выбора основных портретов, сделанных их прямыми конкурентами или их учениками, привлеченными большей частью новой Королевской академией, в частности Джоном Хоппером, Уильямом Бичи и Томасом Лоуренсом. Британская живопись, поддерживаемая королем, а также особенно торговыми и промышленными деятелями, процветала в самых разных стилях, что затем воспринималось современниками как знак художественного золотого века. ,

Затем обсуждаются темы, затем в моде, такие как линии, семья и дом в портретах и жанровой живописи. Эпоха ознаменовалась рождением нового взгляда на детство, для которого характерны интимные акценты и извинения за расслабление. Представления о семейной и детской невинности иллюстрируют новое понимание природы и эмоций. Следующий раздел развивает эту тему, сосредотачиваясь на картинах, представляющих повседневную жизнь, особенно сельскую жизнь. Важные работы Гейнсборо (в его любимой роли художника-пейзажиста) Джорджа Стаббса и Джорджа Морланда показывают новое внимание, уделяемое живописи, в то время как необычный портрет Рейнольдса «Лучники» предлагает концепцию. пустыне на службе у нового героического образа британского правящего класса.

Затем более узкий раздел иллюстрирует присутствие Великобритании в Индии и Вест-Индии, напоминая, что художественный и культурный прогресс страны был, по сути, основан на политической и коммерческой эксплуатации заморских территорий.

Подборка работ на бумаге показывает в то же время огромный рост в Англии другой формы изобразительного выражения: акварели, которая позволяет многим художникам выделиться, удовлетворяя потребность в новое общество любителей.

Рейнольдс, как президент Королевской академии, устанавливает новые амбиции для британского искусства, сосредоточенного на исторической живописи, единственном жанре, позволяющем художнику полностью реализовать свой потенциал, даже если он сам это заметил покровители редко были склонны поддерживать этот благородный жанр. Тем не менее, портреты, пейзажи и сцены повседневной жизни процветали, и само разнообразие британского искусства в этих областях, казалось, было результатом гения, характерного для конкретной страны, свободного от правил и условностей. Однако историческая живопись развивалась в Великобритании и в этот период претерпела радикальные преобразования. Последняя часть выставки показывает, как британские художники разработали повествовательную конфигурацию, чтобы довести ее до возвышенного. Работы Анри Фусели, Джона Мартина и П.Дж. де Лутербурга, а также работы Дж. М. У. Тернера открыли путь к новой концепции искусства как опоры для воображения.

практическая информация