© Поместье Жана-Мишеля Баскии. Лицензия Artestar, Нью-Йорк. © Фонд Louis Vuitton / Marc Domage.

Работа Жана-Мишеля Баския, одного из самых значительных художников XNUMX-го века, представлена ​​на четырех уровнях здания Фрэнка Гери.

Выставка охватывает с 1980 по 1988 год всю карьеру художника, сосредоточив внимание на более чем 120 решающих работах. Как Глав  в 1981-1982 годах, впервые здесь собрались, или презентация нескольких совместных Баския et Уорхолвыставка включает в себя наборы, никогда не встречавшиеся в Европе, такие важные произведения, как Противные либералы (1982)  По-итальянски (1983) или Езда со смертью (1988), и картины, редко встречающиеся со времени их первых презентаций при жизни художника, такие как  Оранжевое наступление  (1982) Без названия (Боксер)  (1982) и Без названия (Желтая смола и перья)  (1982).

С детства Жан-Мишель Баския бросает школу и делает улицы Нью-Йорка своей первой студией. Вскоре его картина узнает, что успех желал и терпел. Выставка подтверждает свое измерение как крупного художника, который радикально обновил практику рисования и концепцию искусства. Его практика копирования и вставки проложила путь к слиянию самых разных дисциплин и идей. Он создал новые пространства для размышлений и тем самым предвосхитил наше Интернет- и постинтернет-общество, а также наши нынешние формы общения и мышления. Острота взгляда, частое посещение музеев, чтение многочисленных произведений дали ему настоящую культуру. Но взгляд его ориентирован: отсутствие чернокожих художников проявляется с болезненными доказательствами; Художник, таким образом, заставляет себя создать в своих работах паритетные культуры и восстания африканцев и афроамериканцев.

Эгон Шиле

© Egon Schiele Автопортрет с мотивом павлина

Работа Эгона Шиле неотделима от венского духа начала XNUMX-го века. Через несколько лет его дизайн зарекомендовал себя как один из высот экспрессионизма.

Выйдя из Академии, куда он рано вернулся, он основал Neukunstgruppe в 1909 году и, благодаря Венскому Сецессиону и Густав КлимтОткройте для себя работу Ван Гог, Жевать ou Тороп.

С 1911 года он находится в определенной изоляции, сосредоточив внимание на собственном производстве, очаровывая искажениями предлагаемых им тел, самоанализом, фронтальным выражением желания и трагическим чувством жизни. , Художник, испорченный испанским гриппом в 1918 году, за десятилетие создал около трехсот полотен и несколько тысяч рисунков.

Первая монография Шиле в Париже за двадцать пять лет, она предлагает работы самого высокого порядка, такие как Автопортрет с китайским фонариком (1912) заимствовано из музея Леопольда (Вена), Беременная и мертвая женщина (мать и мертвая)  (1911) из галереи Народни (Прага), Портрет жены художника (Эдит Шиле), держащей ее за ногу (1917) из библиотеки и музея Моргана (Нью-Йорк), Обнаженная женщина с синей тканью (1914) Германского национального музея, Нюрнберг, Мужчина обнаженный сидит сзади (1910), из Neue Galerie New York или автопортрет  (1912) Национальной галереи искусств, Вашингтон.