Эрро, Пикассо Антиб (деталь), 1982 г., 195,5 х 132 см, глицерофталевая живопись на холсте, Музей Пикассо Антиб
© Adagp, Париж / CNAP / фото Ив Шено

Двадцать или около того выставок (монографических или коллективных), которые с 1973 года были сосредоточены на изучении потомков произведения Пабло Пикассо, свидетельствуют о его влиянии на современное творчество.

Как в хронологическом, так и в тематическом плане, экскурсия по выставке Grand Palais восходит к моментам критического и художественного восприятия творчества Пикассо, этапам формирования мифа, связанного с его именем.

От кубических натюрмортов до мушкетеров на выставках в Авиньоне 1970 и 1973 годов, маршрут выставки отмечен работами Пикассо, из собраний Национального музея Пикассо-Парижа, Национального музея современного искусства, а также коллекции из семьи художника. Их представление вдохновлено завесами, сделанными художником в его мастерских, и выставками, которые он сам наблюдал (Галерея Жоржа Пети в Париже в 1932 году, Папский дворец в Авиньоне в 1970 и 1973 годах).

Основные стилистические фазы (кубизм, поздняя работа ...), символические работы Пабло Пикассо (Les Demoiselles d'Avignon, Герника) встречаются с современными творениями, представленными в монографических залах (Дэвид Хокни, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Мартин Киппенбергер ...) или тематические, объединяющие работы, сочетающие в себе самые разные техники и поддержку (видео, картины, скульптуры, графика, фильмы, фотографии, инсталляции и т. д.).

Поляроидные монтажи, многоэкранные видеоизображения Дэвида Хокни перекликаются с кубизмом Пикассо, его исследованием полифокального пространства. В начале 60-х годов поп-художники по обе стороны Атлантики (Лихтенштейн, Эрро…) ухватились за портреты 30-х годов, через которые закрепился архетипический образ картины Пикассо.

«Тень» (1954) лежит в основе серии из четырех картин, созданных Джаспером Джонсом в 1985 году («Четыре сезона воссоединены», представлены на выставке). Мартин Киппенбергер, дважды становясь свидетелем воздействия публичного имиджа Пикассо на воображение художников двадцатого века, в 1988 и 1995 годах, интерпретирует фотографические портреты Пикассо и Жаклин, сделанные Дэвидом Дугласом Дунканом. Вариации, вдохновленные Les Demoiselles d'Avignon и Guernica, демонстрируют место, занимаемое этими картинами в истории современного искусства и, кроме того, в коллективном воображении (эти две работы не представлены в экспозиции с учетом их невозможного движения). Свидетельство о рождении живописного модернизма, Les Demoiselles d'Avignon было предметом вариаций (Фейт Рингголд, Роберт Колескотт ...), которые комментируют этноцентрическое, мужское измерение этой современности, эмблемой которой стала работа. . От исторического прочтения Герники Эмира Кустурицы до раскрытия символической роли, которую играет ее перенос в гобелен, украшающий стены Совета Безопасности ООН (Гошка Макуга, Природа зверя, 2009), использование Картина Пикассо в борьбе американских художников, выступавших против войны во Вьетнаме, с уличными демонстрациями, размахивающими ее изображением, показывает, как Герника стала универсальной социальной и политической иконой.

Благодаря выставкам, которые повторно вписали его в сердце современного творчества («Новый дух в живописи», Королевская академия художеств, 1981) или пролили свет на его значение (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Базель, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984) работы последних лет Пикассо снова стали источниками вдохновения. Его стилистическая эклектика, его «каннибализм» старых мастеров, свободное мастерство поздних картин вдохновили поколение художников начала 80-х годов (Георг Базелиц, Жан-Мишель Баския, Джордж Кондо, Джулиан Шнабель, Винсент Корпет и т. Д.) .

Видеоинсталляция Ринеке Дейкстры «Я вижу плачущую женщину» («Плачущая женщина», 2009–2010 годы) иллюстрирует присутствие работ Пикассо в современном воображении в самых разных его выражениях, от кино до цифровых изображений, видео к комиксам.

• Генеральный комиссар: Дидье Оттингер, главный хранитель наследия, заместитель директора Национального музея современного искусства - Центр Помпиду
• комиссары: Диана Видмайер-Пикассо, искусствовед; Эмили Бувар, куратор наследия Национального музея Пикассо-Париж
• дизайн: Студийное агентство bGc, Джована Комана и Ива Бертон Гайсак

практическая информация

• Место: Гран Пале, входная площадь Национальной галереи Жан Перрен
• открытие: Понедельник, четверг и воскресенье с 10 до 20 часов. Ноктюрн в среду, пятницу и субботу с 10:22 до 19:7. Закрыт во вторник. Раннее закрытие в 8 часов вечера 9, 12, 14, 15, 16, 18 и 3 октября. Раннее закрытие в 24 часов вечера 31, 25 и XNUMX декабря. Закрыт XNUMX декабря.
• во время школьных каникул:  каждый день, включая вторник, с 9 до 22 часов Воскресенье 1 ноября и 3 января с 9 до 20 часов. Раннее закрытие в 18:24 31 и 25 декабря. Закрыт XNUMX декабря
• ставки:  14 евро, 10 турецких лир (16-25 лет, ищущие работу, многодетные семьи). Бесплатно для детей до 16 лет, получателей RSA и минимального возраста.

Чтобы получить больше информации : www.grandpalais.fr