Живописная практика Поля Бертье основана на очень живом интересе к застроенным формам, которые усеивают наши городские пейзажи. Здания всех видов, от самых показных до самых небогатых, а также различные архитектурные каркасы создаются главным образом с помощью угля и краски.

Выставка Поля Бертье в Espace Icare с 5 по 29 апреля 2022 г.

Студийный вид Памятник и серия зданий – ©Paul Bertier

Штрих карандаша точен и аккуратен; общие физиономии регулируются глобальными геометрическими законами. Черный и белый, действующие в большинстве серий, усиливают впечатление элегантности и сдержанности, почти строгости, что, возможно, не противоречит шелковистой текстуре угольных оттенков. Если это должно подчеркнуть образность композиций, а также близость к рисунку архитектора, то они, тем не менее, далеки от идентичного воспроизведения того, что художник будет тщательно наблюдать. Более или менее явные отклонения от воспринимаемого мира действительно очевидны; в некотором смысле это то, что лежит в основе творчества Поля Бертье.

В самом деле, это работа, которая, с одной стороны, берется опираться на принципиально трехмерную реальность — реальность объемных пространств и жилых зданий, реальность мест, которые пересекаются реально, конкретно — тогда как речь идет об их изображении. на всегда плоских и двумерных поверхностях; этот аспект предполагает почти по существу потерю, разрыв с тем, что тем не менее столь строго принимается во внимание. Точно так же и здесь произведение, которое, с другой стороны, склонно изображать элементы, необходимая строгость и неизбежная правильность которых угадываются в его мотивах, короче говоря, архитектурных мотивах, тогда как в то же время эти же элементы воспроизводятся таким образом, чтобы отклоняться от истины и, следовательно, быть частью воображаемого путешествия.

Таким образом, живописные интересы Поля Бертье более неоднозначны, чем кажется на первый взгляд. Эта двойственность между сближением и отклонением от реальности усиливается по мере продвижения в творчестве художника. Кроме того, он выражается абстрактно тремя способами.

Во-первых, фасады, фрагменты стен или представленные места жизни — например, серии «Здание», «Остров» и «Граница» — более или менее невзрачны. Лишенные контекста и отныне анонимные, эти «места» кажутся родовыми, как бы указывая на некий универсальный мотив застройки в городской среде. Отсутствие вывесок и сокрытие человеческого присутствия усиливает это впечатление оторванности от реальности, к которой мы обычно добавляем рамки, культуру или население. В то же время делается ощутимой какая-то истома, особенно в красочных композициях серии «Граница», которые более или менее напоминают обезлюдевшие картины периода сюрреализма, где одиночество также является способом отражения миров интерьеров.

Выставка Поля Бертье в Espace Icare с 5 по 29 апреля 2022 г.

Вид на выставку Matter of Dreams в пространстве Arts Without Borders – ©Paul Bertier

Затем элементы, представленные в этих же сериях, подчеркивают уникальное использование белого и черного, пустот и сплошных тел, чтобы более прямо извлекать узоры из реальности. Таким образом, некоторые изображенные мотивы образуют черноватую массу, расположенную в центре композиции, контраст с белизной окружающей бумаги которой становится более выраженным. Сюжеты архитектуры тогда кажутся вычеркнутыми из реального мира, как бы удаленными, лишенными всякой основы, периметра, парящими в воздухе. Другие композиции разработаны с сохранением белого цвета бумаги или холста там, где должны были быть показаны постройки, снова контрастируя с густой растительностью и жилыми сетками, которые их окружают. Поверхности, лишенные малейшего рельефа, уже не могут говорить о каком-либо объеме, они в конечном итоге описывают абстрактные массы, безупречные пространства, подкрепленные невидимой геометрией. Теперь глазу предлагается внимательно изучить интригующие формы и силуэты, потому что они больше не относятся к чему-то конкретному, но в то же время кажутся правдивыми.

Наконец, некоторые из композиций Поля Бертье более глубоко дистанцируются от реальности, превращая архитектурные мотивы в своего рода автономные морфемы, которые можно повторно вводить на поверхность бумаги, играя с эффектами повторения или симметрии, то есть исследуя разнообразие конфигураций, предлагаемых геометрическими формами. процессы. Это, среди прочего, то, что вытекает из серии «Дом и памятник». Первый дает точнее увидеть панель жилых построек, составленных из архитектурных фрагментов, которые, собранные, повторенные, сопоставленные, в конечном итоге образуют здания, движимые решительно безрассудным воображением; это то, что Поль Бертье ближе всего подходит к утопическим перспективам, где речь идет о взгляде вдаль и обдумывании способов жизни в более или менее достижимом будущем. Второй работает более радикально в сторону чистой абстракции, с этими повторяющимися фрагментами, основной мотив которых поблек. Здесь также общий каркас напоминает жилые постройки, иногда тонко интерпретируя углы и наклоны, чтобы дать именно то, что нужно, чтобы напомнить исходное здание.

Таким образом, практика Поля Бертье состоит в том, чтобы постепенно лишать архитектуру ее физической реальности, чтобы вновь ввести ее в плоские пространства, то есть в пространства, способные развернуть некую форму вымысла, какой бы краткой она ни была, которая будет обрамлять пространства, в которых, вероятно, обитает каждый. В результате реальность обитаемого пространства больше не воспринимается как ее символическое, социальное или культурное значение; теперь его собирают из-за его чистой морфологии и вызывающей воспоминания силы, которая его сопровождает. Кроме того, вы, несомненно, недостаточно настаиваете в этой работе на роли восприятия, взгляда и, может быть, любви к формам. Поль Бертье действительно, кажется, постоянно спрашивает себя, что делает силуэт, морфологию способной обозначать обитаемое пространство. Это способ, которым полости играют с твердыми телами, поверхности с глубинами, углубления с выступами, чтобы произвести двери и окна? Не та ли жизнь, которую мы не видим, но которую угадываем, за теми самыми проемами, которые художник чаще всего изображает непрозрачно? Трудно сказать, за исключением, конечно, тех случаев, когда ты художник.

Практическая информация:

Область Икар
31 бульвар Гамбетта
Исси-ле-Мулино

Лакирование
Jeudi Avril 7 2022

Расписания
С понедельника по пятницу: с 9:22 до XNUMX:XNUMX.
Суббота: с 10:12 до 30:13 и с 30:18 до XNUMX:XNUMX.

Для получения дополнительной информации: https://www.espace-icare.com/