Заседание национальных музеев - Большой дворец, Секретариат культуры / Национальный институт изящных искусств / Национальный музей искусства, Мексика (MUNAL) объединили свои усилия для организации выставки, дающей обширную панораму мексиканской современности с самого начала Революция до середины XNUMX века, дополненная эпизодическими выступлениями современных художников.

Диего Ривера (1886-1957), Портрет Адольфо Бест Маугарда, 1913, холст, масло, Мексика, INBA, Национальный музей искусств Фото © Франсиско Кочен, © 2016 Banco de México Диего Ривера Фонд Фрида Кало, Музей Мехико, DF / Адагп, Париж

Диего Ривера (1886-1957), Портрет Адольфо Бест Моугарда, 1913, холст, масло, Мексика, INBA, Национальный музей искусств
Фото © Франсиско Кочен, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / Adagp, Париж

Искусство Мексики двадцатого века представляет собой парадокс того, что оно тесно связано с международным авангардом, демонстрируя при этом невероятную особенность, очень странность и силу, бросающую вызов нашему европейскому взору.

В первой части выставки мы узнаем, как эта современность черпает вдохновение из коллективного воображения и традиций 1867 века. Эта взаимосвязь, очевидная в академическом искусстве, развившемся после восстановления Республики в 1921 году, будет продолжена в идеологических установках мексиканской школы живописи и скульптуры, которой руководил Хосе Васконселос с XNUMX года.

Международные течения уравновешивают эту привязанность к традиции. На рубеже 1909-го века символизм и декадентство нашли захватывающие выражения в Мексике, например, в знаменитой картине Анхеля Зарраги «Женщина и марионетка» (XNUMX). Постепенно эстетические эксперименты мексиканских художников, соприкасавшихся с парижским авангардом в первые десятилетия столетия, проявили себя, прежде всего Диего Ривера.

Вторая часть выставки посвящена демонстрации того, как мексиканская революция как вооруженный конфликт повлекла за собой планирование нового национального проекта. Художественное творчество последовавших за революцией лет принимает идеологический характер; оно опирается не только на станковую живопись, но и на другие средства, такие как мурализм и графика. Выставка естественным образом подчеркивает работы трех ведущих художников мексиканского мурализма, los tres grandes: Диего Риверы, Давида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско. Эта мужская революция, открывшая путь многим новым возможностям, позволила женщинам участвовать в экономической деятельности; эта ситуация подтолкнула их к тому, чтобы занять место на артистической сцене в качестве художников или меценатов.

Дерево Фриды Кало не должно скрывать леса выдающихся личностей, таких как Науи Олин, Роза Роланда или фотографы Тина Модотти и Лола Альварес Браво.

Наряду с мексиканской школой живописи и скульптуры 20-х и 30-х годов этот период также был отмечен появлением многих других экспериментальных подходов. Триумф мурализма и националистического искусства затмил эти альтернативные авангардные движения, претендовавшие на право участвовать в международной художественной сцене, независимо от революционной парадигмы.

Третья часть выставки позволяет вам открыть для себя целый ряд художников и произведений, представляющих себя как альтернативы идеологическим дискурсам того времени, от галлюцинационных масок Хермана Куэто до загадочных портретов Роберта Монтенегро и абстракций Херардо. Мурильо «Доктор Атл» или Руфино Тамайо.

Наконец, четвертая часть, озаглавленная «Встреча двух миров: гибридизация», показывает, как с начала XNUMX века присутствие мексиканских художников в Соединенных Штатах, таких как Мариус де Заяс, Мигель Коваррубиас и, прежде всего, великих художников-монументалистов, сыграло свою роль. решающая роль для авангардных движений в таких городах, как Нью-Йорк, Детройт или Лос-Анджелес. И наоборот, из-за дурной славы, которую мексиканские художники приобрели за рубежом в первые десятилетия двадцатого века, многие иностранные художники решили перенести свою деятельность в Мексику. В сотрудничестве с местными художниками им удалось создать особенно богатую сцену, особенно вокруг сюрреализма с Карлосом Меридой, Хосе Хорной, Леонорой Каррингтон и Элис Рахон.

Выставка завершает хронику этих обменов, источников вечного «возрождения», с прибытием Матиаса Герица в Мексику в 1949 году, но их жизнеспособность все еще отражается в работах крупных художников современной сцены, изображение Габриэля Ороско и его «натертостей» в парижском метро.

практическая информация

комиссар: Агустин Артеага
дизайн: Жодарская архитектурная мастерская

открытие: ежедневно с 10:20 до 22:XNUMX, в среду вечером до XNUMX:XNUMX.
Закрыто каждый вторник и 25 декабря. Закрыт в 18:24 31 и XNUMX декабря

ставки: 13 евро, 9 евро (16-25 лет, многодетная семья, ищущие работу) Тариф Tribu (4 человека, включая 2 молодых людей в возрасте от 16 до 25 лет): 35 евро
Бесплатно для детей до 16 лет, бенефициаров ОГА и минимального пенсионного возраста

информация и бронирование: www.grandpalais.fr