© Дэвид Рейнал

Выставка «Мемория: сказки другой истории» - это идея коллективной памяти, состоящей из множества сказок, историй, вопросов и переживаний, разбросанных по нашим индивидуальным, личным и интимным воспоминаниям. Это раскрывается здесь через работы 14 африканских художников, чьи работы относятся к построению общего целого, универсального целого, которое обновляет наш взгляд на современное творчество из Африки и ее диаспор. Когда речь и память забываются, уничтожаются, стираются или усекаются, обнажая контрнарратив, заставляя множественные истории сосуществовать и раскрывая невысказанное, тогда становится чрезвычайной ситуацией, на которую четырнадцать приглашенных художников реагируют на это событие. Их представленные работы выделяются своим желанием раздвинуть границы искусства, «объединиться в другом месте» и показать разнообразие наших общих индивидуальных и, в конечном итоге, коллективных историй. Выбранные работы исследуют живопись, текстиль, скульптуру, видео или даже перформанс. Они совершают путешествие, которое перекликается с демистифицированным прочтением разделов истории и обычно раскрытых верований об африканском континенте. Благодаря такому множеству средств произведения передают свою сущность и показывают нам художников, которые занимаются преданной практикой, сильны в своей повествовательной силе, привязаны к своей изменчивой географии и своему времени. Размер своего футляра, MÉCA, Memoria: рассказы о другой истории приветствует до 21 августа работы художников, которые еще мало выставляются во Франции: Джорджина Максим, На Чайнкуа Рейндорф, Энам Гбевоньо, Тули Меконджо или даже Джозефа Нтьям. Он также освободит место для работ признанных художников современной арт-сцены, таких как Отобонг Нканга, Бушра Халили, Мэри Сибанде, Вангечи Муту.

14 художников, 26 работ и 54 страны

Софи, возвышенная и доброжелательная аватарка южноафриканской Мэри Сибанде, открывает маршрут выставки, приглашая нас заново исследовать историю ее страны через ее собственную семейную историю; Линия сильных и смелых женщин, которым художник мастерски воздавал должное в кропотливой мемориальной работе (фотография и скульптура в человеческом масштабе по образцу самой художницы). «Мэри Сибанде рассказывает историю своей собственной семьи, в которой все женщины были слугами на службе у белых при режиме апартеида с 1948 по 1991 год. Софи - это общее имя, данное черным слугам, чтобы избежать необходимости называть их по южноафриканскому имена. Представленная скульптура является изображением Марии Сибанде. В своем платье в викторианском стиле она придает Софи вид величия, но, тем не менее, сохраняет все атрибуты уборщицы ». объясняют Надин Хункпатин и Селин Серор, кураторы выставки и основатели агентства artness.

© Дэвид Рейнал

От интимного до универсального

В этой первой главе выставки «От интимного к универсальному» исследуются различные пути, по которым художники описывают свой личный опыт и рассказывают свои истории. Наряду с Мэри Сибанде представлены «работы памяти» зимбабвийского Джорджа Максима, разнородные текстильные изделия, тесно связанные с людьми и их памятью, а также сказочные и глубокие картины намибийского Тули Меконджо, в которых смешаны мотивы растений, семена и т. Д. и детали из архивных фотографий национального наследия Намибии. Изюминкой выставки являются работы ганского художника Энама Гбевоньо, впервые показанные во Франции. Ее исполнение Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility по одной колготке за раз свидетельствует о ее опыте черной женщины в мире, который кажется ей сознательно и бессознательно враждебным. Это нейлоновые чулки телесного цвета, интимный и повседневный предмет, который художник использует как символ и вектор неравенства и невидимости. Тот же символизм колготок можно найти в работе франко-габонской Мириам Михинду, которая своим выступлением, снятым в фиксированном кадре, La Robe envolée, доставляет нам через слова и через свое тело историю великой силы, запечатленную. поэзии.

© работа Далилы Даллеас Бузар / фото Дэвида Рейналя

Женщины Хайленда

Со своей стороны, Далила Даллеас Бузар использует живопись, чтобы напомнить нам историю Алжира через воспоминания об этих женщинах с высокогорья южной Кабилии, вынужденных проявить себя во время войны за независимость. Женщины, которым художник великолепно восстанавливает величие и силу через серию из двенадцати ярких портретов. «В этом проекте под названием« Принцессы »Далила исследовала войну в Алжире, стране ее происхождения. Ей попадались портреты, заказанные французской армией у фотографа Марка Гаранжера. Она была чрезвычайно тронута и ошеломлена этими взглядами и, в свою очередь, хотела использовать ограниченный опыт этих женщин, чтобы попытаться восстановить их достоинство и свою власть. Она помещает их на черный фон проницательным взглядом, который, в свою очередь, бросает вызов нам нашим взглядом, а не объективом камеры. Она украсила их золотыми коронами, чтобы придать им статус принцесс, что интерпретируется не только как возмещение ущерба, но и как признание их акта сопротивления ». - объясняет Надин Хункпатин.

Ошеломлен взглядом

© Марк Гарангер

Небольшой шаг назад. Марк Гаранже - французский фотограф и кинорежиссер (1935-2020), известный своими черно-белыми портретами алжирцев, сделанными в период с 1960 по 1962 год от имени французской армии и за которые он получил премию Ньепса в 1966 году. Солдат в Алжире. с марта 1960 г. по февраль 1962 г. его задачей было выявление алжирских крестьян и их фотографирование в деревнях. Армия фактически решила, что коренные жители должны иметь французское удостоверение личности, чтобы лучше контролировать свои передвижения в «деревнях перегруппировки». Чтобы сделать эти портреты, ему пришлось попросить женщин раскрыться. «Я вспомнил фотографии американца Эдварда Кертиса, который сфотографировал индейцев, уничтожаемых американским народом в конце 19 века. Я сказал себе, что эта история начинается заново. Поэтому я не делал фото на документы, а делал портреты в величественной рамке на талии, чтобы передать этим женщинам все их достоинство ». - объяснил он журналисту TV5 Monde Камилле Сарре, которая пришла расспросить его о его работах во время его выставки в 2012 году в Алжирском культурном центре в Париже, посвященной 50-летию независимости Алжира. В каждой деревне Марк Гарангер заставлял женщин сидеть на табурете у белой стены их дома. Охваченные уединением, женщины, не дрогнув, подчинялись приказам. «За исключением молодых, которые, вероятно, были больше напуганы, они впились в меня взглядом. Но я знал, что делаю », - до сих пор вспоминает он. В 2004 году он вернулся в Le Monde в Алжире, чтобы встретиться с людьми и местами, которые он сфотографировал сорок лет назад. «Это были сумасшедшие эмоции. Все женщины, которых я нашла, остались в своей берберской цивилизации! " он наконец объяснил.

© Дэвид Рейнал

Обязанность помнить

Вторая часть тура, «Когда память - это политическая работа», ставит под сомнение память в ее критическом аспекте: как художники используют ее как метод разоблачения, особенно в областях перераспределения и эксплуатации человеческих ресурсов, природных и материальных. Исследования, работа и радикальные подходы нигерийцев Отобонг Нканга (серия фотографий, взятых из спектакля) и Ндиди Дике (мультимедийные инсталляции) ставят скрытый и актуальный вопрос социальных, геополитических и экологических проблем, который они намеренно рассматривают под призмой рабское наследие и колониальная память. Это те же проблемы, которые мы находим в работе Бушры Халили, который в своей видеосерии The Speeches Series дает голос тем, на кого мы указываем пальцем, тем, кого мы отложили, нестандартным работникам в Соединенных Штатах и ​​мигрантам. и перемещенных лиц, благодаря чему их голос становится слышным, а их история - видимой. Для фотографа Гозетт Любондо долг памяти позволяет свободно критиковать часть колониальной истории ее страны Конго. Посредством серии Imaginery Trip II, немого шоу разложения следов прошлого, художнику удается дать нам представление о возрождении возможной универсальной памяти.

© Дэвид Рейнал

Множество оттенков

Наконец, третья и последняя глава путешествия, Fabulations, fictions et autres imaginaires, приоткрывает завесу над творческим, раскованным будущим с сильной памятью, которую предполагается и празднуют. Налаживается бесконечный диалог между искусством, наукой, новыми технологиями. Именно эти новые языки изобретает франко-камерунка Йозефа Нтьям, создавая футуристические истории в каждой из своих инсталляций, перформансах, фотомонтажах или пластических творениях. Со своей стороны, ганский На Чаинкуа Рейндорф - скульптурные произведения, включающие органические материалы, нити, жемчуг, все сотканное, пряденное, сшитое с умным сочетанием истории (историй) и техник Западной Африки. Работа, представленная на выставке, была создана в рамках резиденции художника в Бордо во Фрак де Нувель-Аквитания. Резиденция пострадала от Covid-19, поскольку она была перенесена полностью удаленно.

Карнавальный костюм

На Чаинкуа Рейндорф - жительница Ганы, которая живет в Нью-Йорке и по-своему интерпретирует традиции карнавального костюма в чистом виде. До своего уединенного проживания она ничего не знала о Бордо, кроме вина. Ее интерес возрос, когда она узнала, что город в какой-то мере участвовал в работорговле. Бордо также хранит память о рабстве. У входа в здания мы находим, например, архитектурные элементы, которые имеют, в частности, изображения африканских лиц, относящиеся к треугольной торговле. Это маскароны. Затем она обнаруживает слово маскарон, которое естественно перекликается со словом маска и маскарад и вскоре становится ее общей нитью. «Оттуда она создала эту работу, которая состоит из карнавального маскарадного костюма и сделала серию масок, отдающих дань уважения маскаронам. Она также натолкнулась на довольно трагическую историю об африканских женщинах, которые были оторваны от родных берегов, чтобы стать рабами. Вместо того, чтобы смириться с этой судьбой, они бросились за борт. Она хотела отдать им дань уважения, придумав эти костюмы и серию масок, в которых мы найдем ее любимые материалы, ткань, жемчуг и каури. Ракушки, которые можно найти повсюду на берегах Африки и которые когда-то служили валютой. Она повесила их в честь африканских лиц, которые усеивают здания города Бордо », - подчеркивает Надин Хункпатин.

Фантастическая картина

Сенегалец Селли Раби Кейн - со своей стороны представляет африканскую столицу, фантазируемую в фильме виртуальной реальности, который полностью перекликается с работой Вангечи Муту и ​​его фантастической картиной, предлагая каждому зрителю расшифровать мир с помощью новой визуальной грамматики. Таким образом, кенийский художник пробуждает целую мифологию, населенную существами со все еще женственными атрибутами. Трансгрессивная мифология, в которой женское тело является матрицей, несущей языковые знаки и множество нюансов мировых культур.

© ФРАК

Изменение масштаба

Переезд в MÉCA в мае 2019 года, недалеко от центра Бордо и железнодорожного вокзала Сен-Жан, соответствует для Frac Nouvelle-Aquitaine изменению масштаба (строительство, команда, проекты) и новым вызовам, которые необходимо преодолеть. Коллекция Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, расположенная на 3 верхних этажах MÉCA (4, 5 и 6) на выставочной площади 1 м200, считается одной из лучших публичных коллекций современного искусства. Он объединяет 2 произведений французских и зарубежных художников во всех жанрах. Помимо программы MÉCA, Frac предлагает более двадцати выставок в регионе. Выставка «Мемория: сказки из другой истории» наконец-то стала изюминкой региональной программы: ЖИВОЙ! Эта серия выставок и мероприятий, проходящих в Новой Аквитании, фокусируется на представлении женщин в искусстве, при этом исследуются вопросы, связанные с выставкой и (пере) чтением работ женщин-художников, как современных, так и более ранних периодов. Первоначально запланированный на июнь-декабрь 1 года Сезон Африка-316, который желал президент Республики Эммануэль Макрон, был отложен из-за пандемии Covid-2020, поразившей весь мир. Этими глазами сознательных и просвещенных художников выставка Memoria: рассказы другой истории также пробуждает динамизм исследований женской работы в области искусства, как с исторической точки зрения, так и с нынешней в масштабах африканского континента.

Дэвид Рейнал

* FRAC: Региональный фонд современного искусства

* Мека: Дом креативной экономики и культуры.

Во время кризиса здоровья MECA закрывается, но у него есть идеи!

По состоянию здоровья музей закрыт, но в ожидании повторного открытия команда Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA пытается использовать выставку наиболее разумным образом и в различных формах. Чтобы оживить выставку на расстоянии, соблюдая жесты барьера, она, в частности, организовала небольшие интервью с художниками, которые транслируются на ее сайте и в социальных сетях. Он также организует интервью с кураторами, а также поддерживает выпуск каталога с Actes Sud. Она также инициировала «Insights on a work», живые видео капсулы в Instagram, организованные посредниками, которые комментируют каждую работу на протяжении всей выставки. У нее всегда есть идеи, и она запустила горячие линии, по которым можно записаться на прием к менеджеру FRAC, чтобы обсудить работу в течение 20 минут. Этакая арт-линия. Наконец, в этот период кризиса здоровья Ла Мека остается открытой для профессиональной аудитории с группами до 10 человек, особенно для студентов, изучающих искусство и историю искусства.

ГРП Новая Аквитания MECA
5, Парвис Корто Мальтезе
33 800 Бордо
Тел 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

В сети :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca