Выставка представляет собой исключительное пожертвование городу Белфорту, состоящее из 45 гравюр и сухих игл, составляющих «коробку раскаяния», серию медных гравюр, выгравированных между 1919 и 1955 годами, напечатанных в 1960 году и никогда не подписанных Пикассо. у кого никогда не было на это времени.

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

«Стиль - это когда ты мертв», - сказал Пикассо Мальро. Таким образом, эта серия подчеркивает способность Пикассо неустанно обновлять несколько тем на протяжении всей его жизни: портрет, пара, игры, вакханалия. Эта серия сравнивается на этой выставке с набором, щедро одолженным Picassomuseum в Мюнстере (Германия), состоящим из литографий и линогравюры, чтобы представить огромное разнообразие гравированных работ художника.

Исключительное партнерство

Эта выставка является частью празднования 20-летия открытия Музея современного искусства - Пожертвования Мориса Жардо. Он также организован в рамках исключительного партнерства с Фондом Louis-Vuitton, который занимает 32 работы, чтобы почтить Шарлотту Перриан на выставке под названием «Новый мир Шарлотты Перриан» в Париже со 2 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года. В рамках этого проекта будет реконструирована квартира Мориса Жардо, и особый свет будет проливаться на коллекцию Belfort.

Почему «коробка раскаяния»?

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

Когда он переехал на виллу La Californie в Каннах в 1955 году, у Пикассо была большая мастерская, где он мог развернуть все свои прошлые и настоящие работы, чтобы иметь общий вид.
Весной 1960 года Пикассо исследовал медные листы, которые он выгравировал более или менее недавно и которые еще не были нарисованы. По соглашению с его дилером, Дэниелом-Генри Канвайлером, отпечаток должен был иметь шестьдесят доказательств (пятьдесят для продажи и десять доказательств художника). Некоторые отпечатки, выполненные Фрело, подписаны в 1961 году.

Канвайлер и его сотрудник Морис Жардо привезли в Пикассо более двух тысяч листов. Перед этой горой бумаги Пикассо просит, чтобы мы загнали ее в угол, предпочитая работать, а не посвящать себя этой утомительной задаче.

Когда он умер в 1973 году, он не подписал их. Название «коробка раскаяния» связано с небрежностью Пикассо, но особенно с раскаянием Канвайлера в том, что он не последовал совету Фрело и не настаивал на том, чтобы те, кто ему причастен, были подписаны.

Место гравировки у Пикассо

История «коробки раскаяния» важна для подхода Пикассо к печати и ее распространению. Он создал почти две тысячи гравюр между 1899 и 1972 годами, будучи очарован ремесленным аспектом печатных процессов: он действительно обладает особым чувством материалов и методов, зная, как приручить их, чтобы они служили его творчеству.

Чаще всего Пикассо гравируется из-за вкуса к экспериментам, а не к выполнению заказа. Несмотря на возможность широко распространять его работы, предлагаемые печатным изданием, он также не чувствителен к такому распространению среди широкой аудитории. Пикассо придает большее значение графическим исследованиям, чем вопросам печати, распространения и маркетинга своих печатных изданий.

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

Темы сериала

Пикассо, которого иногда называют «великим перепросмотром» (Жан Клер), отмечен его взглядом на прошлое и способностью трансформировать то, что он знает и видит в истории искусства. Поэтому неудивительно, что ряд «коробки раскаяния» рассматривается как форма конкретизации этого возврата в прошлое и, в данном случае, его собственного прошлого.

Среди повторяющихся сюжетов в творчестве художника «ящик для раскаяния» характеризуется большим количеством портретов или изучением лиц (пятнадцать пластин) и несколькими иллюстрациями семейных или парных сцен (семь доски). Пляжные сцены (восемь досок) с их обнаженными купальщиками символизируют 1920-е годы, так же как вакханалия (шесть досок) характерна для свободы, обнаруженной после Второй мировой войны.

«Гравюра - настоящий вуайерист»

Гравировка позволяет более интимный подход к Пикассо. Различные состояния на каждой стадии исполнения указывают на его эстетику, то есть на процесс: «можно действительно следовать творческому акту через серию всех вариаций», - говорит он в Брассае. Относительно своей одержимости знакомствами все, Пикассо объясняет, что «недостаточно знать произведения художника. Вы также должны знать, когда он их сделал, почему, как, при каких обстоятельствах ». Возможность делать доказательства посредством «состояний» гравировки представляет собой преимущество по сравнению с живописью.
Это больше, чем рисование или рисование, эта среда позволяет ему выражать свое бессознательное или глубокое себя.

«Я делаю, как мы делаем для дерева: прививки»

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

Если «ящик раскаяния» состоит почти исключительно из офортов на меди, Пикассо также может подойти ко всем техникам: «благороднейшее, самое богатое - это офорт. , без сомнения. Поэтому необходимо было обогатить литографию с помощью техники травления. Гравировка на дереве или линолеуме - самая кустарная, наименее изысканная. Пикассо не хочет «делать произведение искусства», он только чувствует потребность выразить горе и радости своей жизни, используя технику, специфичную для каждого момента.

Пикассо изобретает тысячи способов почувствовать себя в настоящем моменте: эта активная, покорная и изобретательная «доступность» определяет способ творчества художника.

Обратите внимание на крайнюю вариацию стилей среди гравюр Пикассо: «Стиль - это когда ты мертв», - сказал он Мальро. Поэтому из вопроса о замораживании жизни мы будем говорить о творческом процессе Пикассо как о талисмане, играющем роль открытия реальности в другом измерении.

Выбор гравюр из Кунстмузеума Пикассо в Мюнстере позволяет перекрестно читать темы, которыми занимается художник, и подчеркивает, что его гравированные работы представляют собой диаграмму его чувствительности. Темы повседневной жизни (натюрморты), прилив свободы (вакханалия), лица любимых женщин, художественное восхищение: на нескольких примерах зритель становится свидетелем нескольких моментов в жизни Пикассо.

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

Вокруг выставки

Мероприятия и семинары 4-6 лет

Из всех форм

Вселенная форм бесконечна, и бесконечны образцы, которые Пабло Пикассо (1881-1973) представляет или изобретает на своем холсте. В мастерской дети представляют великолепную графическую игру и открывают для себя все, что мы можем создать, используя технику рисования на металле для отталкивания.

Понедельник 21 октября, 14:30 • бесплатно
Продолжительность: 1 час - по предварительному заказу 03 84 54 56 40 или по электронной почте mediationmusees@mairie-belfort.fr

Пикассо, забавная птичка

Легенда гласит, что с ранних лет Пабло Пикассо (1881-1973) заканчивал ноги голубей, которые рисовал его отец. От голубя до великого князя, Пикассо любит птиц и ставит их повсюду в своей работе. Однако его любимыми животными остаются те, которые населяют испанскую арену: лошадь и бык, не забывая Минотавра. В мастерской дети веселятся, создавая забавных по объему птиц.

Четверг 24 октября, 14:30 • бесплатно
Продолжительность: 1 час - по предварительному заказу 03 84 54 56 40 или по электронной почте mediationmusees@mairie-belfort.fr

Мероприятия и семинары 7-12 лет

На грани

Как изобразить лицо одним росчерком карандаша? Пабло Пикассо (1881–1973) утверждает, что в рисовании нет ничего важнее свежести первого наброска. Он не берет его обратно, чтобы не испортить породившую его спонтанность. Дети открывают для себя разнообразие гравированных работ художника и рисуют, даже не отрывая карандаша от бумаги.

Пятница 25 октября, 14:30 • бесплатно
Продолжительность: 1:30 - по предварительному заказу 03 84 54 56 40 или по электронной почте mediationmusees@mairie-belfort.fr

Все аудитории

Экскурсии по временной выставке

Чтобы отпраздновать открытие выставки, приезжайте и воспользуйтесь специальными экскурсиями с гидом, чтобы открыть для себя мир Пабло Пикассо, техники гравировки и историю пожертвования Мориса Жардо.

Пятница 4 октября в 14, 15 и 16 часов и суббота 5 октября в 14 и 15 часов - бесплатно.
Продолжительность: 30 минут, бронирование не требуется

Тотем Чудес

Тотемы обозначают в скульптурах "первобытного искусства", объединяющих различные эмблемы, которые формируют идентичность людей или традиционной культуры. Кубисты восхищались их упрощенными формами, в то время как сюрреалисты были очарованы их магическими способностями. В рамках 20-летия Пожертвования Жардо молодым и старым предлагается представить коллективный тотем, вдохновленный портретами женщин Пабло Пикассо (1881-1973).

23 ноября, 14:30 - бесплатно
Продолжительность: от 2 до 3 часов - по предварительному заказу: 03 84 54 56 40 или по электронной почте mediationmusees@mairie-belfort.fr

Специальная мастерская «Тотем Чудес» также запланирована для Школы 2-го Шанса при содействии художника Паскаля Ломма Ролота и при финансовой поддержке EDF.

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"

© Музей Бельфорт

20 лет открытия музея

27 ноября 1999 г. состоялось торжественное открытие Музея современного искусства - Пожертвование Мориса Жардо в присутствии щедрого дарителя. Для получения своей частной коллекции выбор Мориса Жардо пал на дом поэта Дюбеля, масштаб которого соответствовал характеру персонажа. интимная коллекция.

По его просьбе дизайнеры, Роберт Ребутато, архитектор и Пернетт Перриан-Барсак, дизайнер интерьеров, стремились избежать того, что понятие музея могло иметь решительное, и привлечь внимание посетителя, заставляя исчезнуть внешние виды. Тем не менее, чтобы преодолеть эффект ограничения, дизайнеры предложили, чтобы один из тиражей располагался в выступающем объеме, состоящем из полупрозрачного стеклянного кирпича, обеспечивающего молочный свет, напоминающий о наличии наружных пространств. Много раз Шарлотта Перриан консультировалась, чтобы найти лучший баланс между императивами музея и духом коллекции. Долгая дружба связала Шарлотту Перриан с Морисом Жардо. Она спроектировала внутреннюю архитектуру своей квартиры, а также галерею Луизы Лейрис.

практическая информация

Выставка "Коробка раскаяния, гравер Пикассо"
С 4 октября 2019 года по 19 января 2020 года

Выставка поддерживается LVMH

Куратор выставки: Марк Вердюр, главный хранитель наследия, директор музеев и цитадели.

Публикация: каталог выставки, 48 страниц, издание Silvana Editoriale. Доступна с октября 2019 года.

Бельфорский музей (ы)
Цитадель
90000 БЕЛФОРТ

Тел. : 03 84 54 25 51
Email : mediationmusees@mairie-belfort.fr

Для получения дополнительной информации: https://musees.belfort.fr/