Выставка Ирвинга Пенна предлагает всесторонний обзор всех основных тем его творчества: мода, натюрморты, портреты, обнаженная натура, красота, сигареты и мусор. Некоторые культовые серии, такие как обнаженные, Здесь будут подробно представлены окурки и мелкие ремесла. Первоначально обученный изящным искусствам, Ирвинг Пенн разработал множество образов, отмеченных элегантной простотой, определенным вкусом к минимализму и замечательной строгостью, от студии до Следуя хронологическому и тематическому маршруту, посетители открывают для себя творчество художника от его зарождения в конце 1990-х годов до его работ в области моды и моды. натюрморты 2000-1943 годов. Выставку открывают первые цветные натюрморты, сделанные художником для Vogue с 1947 года, которым предшествуют уличные сцены Нью-Йорка и изображения с юга США, Мексика ic, Европы. После войны его работы переместились с улицы в студию, которая стала эксклюзивным местом для его съемок на протяжении всей его карьеры. В 48-XNUMX годах он создавал портреты для журнала Vogue художников, писателей, модельеров и других деятелей культуры, от Чарльза Джеймса и Сальвадора Дали до Джерома Роббинса, Спенсера Трейси, Игоря Стравинского и Альфреда Хичкока.

В декабре 1948 года он отправился в Куско в Перу, где сфотографировал жителей и гостей, приехавших в город на празднование конца года. Его дети из Куско стали шедевром в истории фотографии.

Отправленный в Париж в 1950 году журналом Vogue, Пенн позже был признан настоящим мастером модной портретной живописи, создав некоторые из величайших фотографических икон двадцатого века. Многие из них сделаны Лизой Фонссагривс-Пенн, женой и музой художника, одетой в модели от кутюр 1950-х годов. Параллельно с этим во время своего пребывания в Париже он начинает фотографическое исследование Small Trades, серию портретов, основанных на его корни уходят в вековые традиции гравюры, которые продолжают в Лондоне и Нью-Йорке. На всех этих снимках используется один и тот же фон - расписной занавес, найденный в Париже, который он хранил в своей студии на протяжении всей своей карьеры и который представлен на выставке.

В 50-х и начале 60-х Ирвинг Пенн стал очень востребованным фотографом. Он продолжает делать портреты для Vogue, которые можно назвать классическими: Пикассо, Жан Кокто, Т.С. Элиот, Марлен Дитрих, Фрэнсис Бэкон и даже Колетт. Художник хочет, чтобы они были глубокими и успешными, как искусство Гойи, Домье или Тулуз-Лотрека, которое он изучал.

В следующем разделе посетители откроют для себя коллекцию этюдов обнаженной натуры, датируемую 1949-1950 гг., Праздник складчатой, скрученной, натянутой, рыхлой плоти, блестяще оформленной благодаря тщательной серебряной и платиновой печати Пенна. С 1967 по 1971 год Пенн путешествовал для Vogue по Тихоокеанскому региону и Африке. Следующий набор состоит из портретов, сделанных, в частности, в Дагомее (ныне Бенин), Новой Гвинее и Марокко.

Там Пенн сделал свои снимки в передвижной студии, поставленной в палатке, которую он сам спроектировал и с которой путешествовал. Ирвинг Пенн также сфотографировал обломки, эфемерность, процесс распада, в частности с помощью своей серии окурков 1972 года. Более двадцати изображений представлены так же, как обнаженные тела или портреты, потому что: как сказал сам Пенн: «Тушенная сигарета говорит персонажу, она сказывается на нервах». Выбор сигареты говорит о вкусе человека »(« Раздавленная сигарета указывает на характер, выявляет нервозность. Ее выбор многое говорит о вкусах человека »). Мусор, металлические блоки, уличные элементы и прочий мусор демонстрируют постоянный интерес Ирвинга Пенна к натюрмортам, от его первых изображений до конца своей карьеры.

Заключительный раздел выставки посвящен последним модным фотографиям и портретам его зрелости, в том числе таким фигурам, как Том Вулф, Трумэн Капоте, Элвин Эйли, Ингмар Бергман и Заха Хадид.

Практическая информация

Эта выставка представлена ​​с 24 марта по 1 июля 2018 года в Фонде C / O в Берлине и с 21 августа по 25 ноября 2018 года в Институте Морейра Саллес.

Полицейский участок: Мария Моррис Гамбург, независимый куратор и основатель Департамента фотографии в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, и Джефф Л. Розенхайм, куратор Джойс Фрэнк Меншель, ответственный за отдел фотографии в Метрополитен-музее искусств, Нью-Йорк; Жером Нойтрес, комиссар и директор по стратегии и развитию в Rmn-Grand Palais. Сценография: Миртиль Фахреддин и Ниссим Хагенауэр, Архитектура Гар дю Нор

открытие: С четверга по понедельник с 10 до 20 часов; Среда с 10 до 22 часов еженедельное закрытие во вторник

ставки: 13 €, TR 9 € (16-25 лет, ищущие работу и многодетные семьи), бесплатно для детей до 16 лет, получатели социальных минимумов

доступ: линия метро 1 и 13 "Елисейские поля-Клемансо" или линия 9 "Франклин Д. Россевелт"

информация и бронирование: www.grandpalais.fr