Поль Гоген, Мерахи метуа но Техамана (Предки Техааманы) (фрагмент); 1893; масло на мешковине; 75 х 53 см; Чикаго, Институт искусств, дон, мистер и миссис Чарльз Диринг Маккормик; © Чикагский институт искусств

С коллекцией из более чем 230 работ художника (54 картин, 29 керамических изделий, 35 скульптур и предметов, 14 деревянных блоков, 67 гравюр и 34 рисунков), Гоген-алхимик является исключительным погружением в увлекательный процесс. творение великого художника.

Это первая выставка такого рода, в которой подробно исследуется замечательная взаимодополняемость творений художника в области живописи, скульптуры, графики и декоративного искусства. Он подчеркивает современность творческого процесса Гогена (1848–1903), его способность постоянно расширять границы каждой среды.

После учредительной выставки Гогена, организованной в 1989 году, это новое сотрудничество между Институтом искусств Чикаго, который имеет значительную коллекцию картин и графических работ Гогена, и Музеем Орсе, включая коллекцию картин и керамики. А резьба по дереву художника - одна из важнейших в мире - позволяет по-новому представить эксперименты Гогена на различных подставках. Он показывает творчество художника во всем его разнообразии в свете недавних исследований методов и материалов, использованных Гогеном, с особым вниманием к опыту Харриет К. Стратис, старшего консерватора-исследователя в Art. Чикагский институт графических работ Гогена или работы Дарио Гамбони, профессора Женевского университета. Таким образом, маршрут выставки перемежается залами, предлагающими погрузиться в технику и методы работы художника.

Основанная на хронологической структуре и отмеченная большим количеством исключительных кредитов (Предки Техаамана, Чикаго; Эх что? Вы ревнуете?, Музей Пушкина и т. Д.), Выставка подчеркивает он переплетение и взаимный вклад между формальными и концептуальными узорами, а также между живописью и объектами: в последнем вес традиции, менее тяжелый, позволяет больше свободы и определенное расслабление. Узкий набор источников, на которые смотрел Гоген, позволяет полностью понять его творческий процесс (керамика, импрессионистические работы, неевропейское искусство и т. Д.).

«La fabrique des images», прелюдия к ходу выставки, посвящена истокам Гогена, от его изображения современной жизни вслед за Дега и Писсарро до первых повторов мотива вокруг натюрморта и возможности mise en abyme, которые он предлагает.

«Гранд ателье» фокусируется на бретонском периоде художника.

Наблюдение за жизнью бретонца, интегрированной, преобразованной и ассимилированной, позволяет ему идентифицировать повторяющиеся закономерности, которые знакомы многим аватарам (круглая, сидящая женщина, бретонка сзади ...), и начать формальное исследование рисунка, живопись и керамика.

«От предмета к символу» показывает, как Гоген, движимый растущими художественными амбициями, обращался к композициям, все более и более наделенным моральным смыслом, которые стали вместилищем его внутренних состояний. Их достижение - в постановке страдающего и дикого «ужасного я». Узоры не ускользают от этого изменения: так купальщица становится Ледой, фигура отчаяния, вдохновленная мумией с Трокадеро, становится аллегорией человеческих страданий, а женщина в волнах превращается в Ундину.

«Образ тропиков» подчеркивает резонанс традиций маори в творчестве Гогена. Хотя во время своей первой поездки на Таити он создал личные образы таитянской жизни, выставка снова подчеркивает силу его формальных исследований. Повторяющаяся тема «обитаемой» природы проходит через произведения, объединенные в этом разделе, о чем свидетельствуют пасторальные произведения и развитие темы Человека в природе.

Вдохновленный курсом, комната посвящена рукописи Ноа Ноа, очень редко показываемой публике.

В разделе «Мифы и переосмысления» подчеркивается усиление мистического измерения творчества Гогена на Таити. Столкнувшись с ограниченным количеством материальных следов, оставленных таитянскими культами, Гоген изобретает новый визуальный язык из устной традиции Таити. Фигура тревожного Духа Мертвых (Буффало, Галерея искусств Олбрайт - Нокс), приходящего мучить таитян, постоянно возвращается в произведениях этого периода.

Заключительный раздел «В его декоре» посвящен одержимости Гогена декоративными изысканиями в его последний период, как в интерьере, так и в воспроизведении пышной природы (Рупе Рупе, ГМИИ). Его хижина в Хива-Оа (Доме наслаждения) - настоящее произведение искусства - завершает его поиски первобытного золотого века. Цифровое воскрешение в виде голограммы Maison du Jouir, впервые представленное на выставке скульптур, украшавших вход, завершает маршрут открытием последнего дома-мастерской Гогена. Возможность предложить публике беспрецедентное погружение в мастерскую своего творчества.

практическая информация

Эта выставка представлена ​​с 25 июня по 10 сентября 2017 года в Институте искусств Чикаго.

полицейский участок

• в Париже : Клэр Бернарди, куратор живописи, Musée d'Orsay; Офели Ферлье-Буа, куратор скульптуры, Музей Орсе
• в Чикаго: Глория Грум, заведующая кафедрой европейской живописи и скульптуры, Дэвид и Мэри Винтон Грин, кураторы, Институт искусств Чикаго

открытие: Воскресенье, понедельник и четверг с 10 до 20 часов. По средам, пятницам и субботам с 10 до 22 часов. Закрыто каждый вторник.

По воскресеньям 18 и 24 декабря закрыто в 31:25. Выходной: понедельник, XNUMX декабря.

ставки: 14 €, 10 TR (16-25 лет, ищущие работу, многодетные семьи). Бесплатно для детей до 16 лет, получателей RSA и минимального возраста. 38 € (2 взрослых и 2 молодых человека в возрасте 16-25 лет).

доступ: линия метро 1 и 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" или линия 9 "Franklin D. Roosevelt"