Дэвид Хокни - Фото: DR

В этом замечательном сериале Дэвид Хокни показывает свою интимную вселенную, своих близких, своих друзей, своих детей, образуя замечательную галерею портретов тех, кто пересек его путь на протяжении многих лет, и фактически представляет собой обширную панораму. Художественный Лос-Анджелес нашего времени.

В 2012 году Музей Гуггенхайма в Бильбао уже представил монументальную выставку пейзажей «Дэвид Хокни: более широкое видение». В том же году художник покинул родной Йоркшир и вернулся в Лос-Анджелес. Вновь открыв в портрете вкус к мирному созерцанию, он летом 2013 года выполнил первую из того, что в итоге станет серией из более чем 90 картин; 82 из них представлены в рамках выставки.

Дэвид Хокни рассматривает эти портреты как уникальный художественный корпус. Таким образом, выставка вращается вокруг почти хронологического путешествия, которое позволяет провести еще одно психологическое исследование: самого художника. Его эмоциональное состояние, кажется, улучшается по мере прохождения сериала, в то же время, когда утверждается его убеждение в формате, среде и способах работы. Все холсты одинакового размера, на них изображена модель, сидящая в одном кресле, на одинаковом темно-синем фоне, под одним ярким прозрачным светом из Южной Калифорнии. Все они были написаны за одно и то же время: за три дня.

«Дэвид Хокни: 82 портрета и 1 натюрморт» - © Дэвид Хокни - © Музей Гуггенхайма, Бильбао

Среди моделей, выбранных из его друзей, родственников и знакомых, есть сотрудники студии, другие художники, такие как Джон Балдессари, кураторы и владельцы галерей, такие как Ларри Гагосян.

«Знаменитости созданы для фотографии»говорит Дэвид Хокни. «Я не снимаю знаменитостей, в отличие от фотографии. Мои знаменитости - мои друзья. " Таким образом, каждый портрет является плодом пристального наблюдения и превращается в психологический анализ.

Благодаря виртуозности художника, единообразие элементов каждого полотна подчеркивает различия между разными моделями и позволяет их индивидуальности проявляться с теплой непосредственностью. В этой серии, в то время, когда в социальных сетях быстро растет число селфи и фотографических портретов, Хокни пересматривает роль нарисованного портрета в интенсивной и захватывающей инсталляции. Отклоняющаяся нота, единственный натюрморт, - результат отсутствия однажды одной из моделей. Желая рисовать, художник взял то, что было у него под рукой, а именно набор фруктов и овощей, чтобы создать свой портрет.

Позирует Дэвиду Хокни. Портрет Эдит Девани, куратора выставки

Директору мастерской художника Жан-Пьеру Гонсалвису де Лима была поручена деликатная задача организовать программирование всех этих портретов в течение более двух лет. Хокни дважды рисовал Эдит Девани, сначала в сентябре 2015 года, затем в феврале 2016 года. Этот последний портрет представлен на выставке после удаления нескольких портретов людей, которые он нарисовал. более одного раза.

История Эдит Девани:

«Второй раз я позировал ему ближе к концу проекта, и у меня уже была возможность проанализировать позы и наряды людей, которые были там до меня. Единственное указание, которое я получил, - это собрать волосы; Примерно в середине первого портрета Хокни решил, что так будет лучше. Многие девушки-модели элегантно одевались для своих портретов, поэтому я решила изменить их, чтобы носить более непринужденную одежду.

«Второй раз я позировал ему ближе к концу проекта, и у меня уже была возможность проанализировать позы и наряды людей, которые были там до меня. Единственное указание, которое я получил, - это завязать волосы; Примерно в середине первого портрета Хокни решил, что так будет лучше. Многие модели женского пола элегантно одевались для своих портретов, поэтому я решила носить более неформальную одежду для разнообразия.

Сеанс начался около девяти утра. Студия была очень аккуратной, холст уже был на мольберте, а все цвета, кисти и палитры были разложены на столе справа. Площадка со стулом находилась слева, лицом к мольберту. Сидя в кресле, я попробовал несколько поз и наклонился вперед, положив голову на руку, в том, что казалось естественным, знакомым. Это понравилось Хокни, который надеялся, что я продержусь три дня.

Первой частью процесса и, возможно, самой интенсивной, был рисунок углем, который он нарисовал прямо на холсте.

Хокни называет этот набросок головы, тела и стула «фиксацией позы». Он утверждал, что рисовал то, что видел, и старался увидеть все. Проницательность и сосредоточенность его взгляда были замечательными, а голова постоянно двигалась от модели к холсту.

Как только рисунок был завершен, начиналось рисование. Все портреты были выполнены из акрила, материала, которым Хокни не пользовался уже двадцать лет. После первых работ он использовал новую марку акриловой краски с более высоким содержанием геля, способной дольше оставаться влажной, что позволило в течение трех дней слегка подкрасить лицо модели.

После часового перерыва для хорошей закуски и минуты оживленной беседы занятия продолжались до позднего вечера. Во время утреннего и дневного отдыха Хокни сидел в кресле на некотором расстоянии от холста, чтобы анализировать его эволюцию во время курения. Во время этих перерывов он комментировал различные аспекты картины, но при рисовании хранил абсолютное молчание.

Процесс рисования оказался очень физическим для Хокни, который постоянно двигался взад и вперед, чтобы наблюдать за холстом издалека. Когда он протягивал кисть, смешивал новые цвета или выбирал другую кисть, было потрясающее ощущение плавности его движений. Он поднимал или опускал мольберт с помощью электродвигателя, чтобы достичь идеальной высоты своей кропотливой и детальной работы.

На протяжении всего процесса интенсивность ее концентрации нисколько не уменьшалась. Любой след усталости, которую он почувствовал позже, компенсировался удовольствием творчества.

Модели участвовали в этом удовольствии по мере появления имиджа. Как ни странно, мой портрет показался мне одновременно знакомым и чуждым. Хокни сказал мне, когда писал «то, что он видел», признавая при этом, что все мы видим по-разному, поскольку наше видение окрашено нашими многочисленными переживаниями. Столь тщательное изучение заставляет задуматься о собственном образе мышления о своем внешнем виде, а непревзойденная способность Хокни отражать эту внутреннюю сложность подчеркивает психологическую интенсивность паузы.

Когда мой портрет был закончен, я спросил его, считает ли он, что он запечатлел мою личность. «Я уловил часть тебя», - ответил он. «Первый портрет запечатлел другой аспект, и если бы я сделал третий, он снова был бы другим». Увлечение Хокни портретной живописью неразрывно связано с его глубоким сочувствием к людям и ко всем слабостям, которые мы воплощаем, «человеческой комедии», как он сам выражается. "

Практическая информация

Музей Гуггенхайма в Бильбао
Бильбао, Испания
10 ноября 2017 г. - 25 февраля 2018 г.

https://www.guggenheim-bilbao.eus/