Режиссер «Мистер Пикассо» (1956), который по сей день остается беспрецедентным примером захвата через кинематографический окулус текущего пластического творчества. Впервые в истории кинематографа художник (а какой художник: не что иное, как бессмертный создатель Герники) создает на глазах у зрителя несколько картин, создание которых у нас есть достаточно времени, чтобы раскрыть всю сложность. и ошибки, как привилегированный свидетель.

«Клузо и пластика: современная сюита»: эта выставка работ художников-визуалов (дизайнеров и художников, видеооператоров и инсталляторов) могла быть результатом ереси, смешивая два типа выражения, которые В истории культуры больше противоположностей, чем объединений: кино, искусство, по преимуществу рассказывающее истории и пульсирующие эмоции; пластические искусства, апология, в их современной составляющей, свободной формы без обязательной связи с реальностью и предлагаемая при необходимости медленной медитации. Зачем же тогда эта выставка?

Анри-Жорж Клузо был не только известным нам любителем искусства, но и режиссером Мистерии Пикассо вместе со своей второй женой Инес Биз, великим коллекционером произведений искусства (коллекция Клузо, богатая крупными произведениями искусства). двадцатого века, будет передана в наследство после смерти Инес в 2011 году компании Secours Catholique, после чего ее разогнали на Christie's во время памятной распродажи). Опять же: его кино глубоко проработано пластическими эффектами, он счастлив обогатиться вкладом в область свободной формы художников своего времени, уже упомянутого Пикассо, а также других художников, включая Вселенная питает свои кинематографические образы и их конструкции. Хичкок в «Доме доктора Эдвардса» доверил дизайн сцены сновидения Сальвадору Дали? Клузо в опере «Тюрьма» сделает кинетического художника Жильбера Моро, воплощенного на экране Бернаром Фрессоном, главным героем и, среди художников геометрической абстракции, рамкой этой драмы, где творческие амбиции идут рука об руку. любящая страсть.

Тринадцать художников, представляющих разные горизонты, приняли этот вызов: дать «продолжение» кинематографу Анри-Жоржа Клузо с помощью своего собственного регистра выражения. Все поддерживают с создателем L'Enfer (1964; незаконченный фильм, но чьи колористические эссе, предвосхищающие съемки, преображающие Роми Шнайдер, остались «культовыми») близкие, интимные, всегда глубокие отношения. Клузо для них - вдохновитель, вдохновитель формы или цели, генератор творения. Анри-Жорж Клузо и пластическое искусство: современная сюита предлагает возможность пробудить, в зависимости от модуляции, отличной от кинематографической, из пластических искусств, основные темы, дорогие Анри-Жоржу Клузо: роковая любовь, страдания болезненная тьма, предательство, ревность, относительность, безумие, параноидальное влечение, вуайеризм и, наконец, тайна, вездесущие в режиссере и в его фильмах, преследуемые этими извечными вопросами: как мы к этому попали? человечность?, как вы строите себя?, почему другой неизменно является препятствием для жизни, любви, быть самим собой?

Если он занимает определенное место в истории кино, Клузо также занимает одно место в истории искусства, особенно в фильмах L'Enfer и La Prisonnière, в которых задействовано изобразительное искусство. . На экспериментальной основе для L'Enfer, благодаря формальному исследованию, проведенному Клузо, которое довольно интересно, особенно с точки зрения освещения человеческих тел. Как историцист в La Prisonnière, где действие происходит в мире кинетического искусства и в мире любителей и коллекционеров современного искусства.

Поль Арденн

практическая информация

Выставка CLOUZOT и пластика, A Contemporary Suite
С 17 ноября 2017 г. по 12 января 2018 г.
Топография искусства
15, rue de Thorigny - 75003 Париж

Для получения дополнительной информации: www.topographiedelart.fr