Анри Руссо, известный как Ле Дуанье Руссо (1844-1910)
Сон, 1910, холст, масло, 204,5 х 298,5 см
Нью-Йорк, Музей современного искусства, дар Нельсона А. Рокфеллера, 252.1954
© 2016. Цифровое изображение, Музей современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция

Выдающийся художник Анри Руссо - уникальный случай в истории европейского искусства. Его работа, тем не менее, является частью его времени, на рубеже XNUMX-го века.

Выставка не является еще одним праздником наивности Дуанье Руссо, она направлена ​​на то, чтобы продемонстрировать, насколько его работы принадлежат направлению в западном искусстве, которое от Америки до Европы с шестнадцатого века. до первых двух десятилетий двадцатого века принимал стилистическую модель архаического типа, противопоставляя - бессознательно или сознательно - «антиклассическую» живопись живописи

«Официальный» разных эпох. Сопоставляя его живопись с некоторыми из его источников вдохновения, которые считают академизм новой картиной, и с работами художников-авангардистов, которые сделали его отцом современности, выставка стремится критический момент его искусства вокруг размышления о понятии архаизма.

Работы Поля Гогена, Пабло Пикассо, Карло Карры, Диего Риверы, Макса Эрнста, а также анонимные работы или работы художников, которых иногда не замечают, позволяют нам вызывать богатство связей, которые переплетены вокруг Дуанье Руссо, тигля пути оригинал в исследовании современности.

Упор делается на важнейшую роль Дуанье Руссо в утверждении парижского и международного авангарда: Пикассо, Делоне и художники немецкого авангарда, на переднем крае которых не только Кандинский, восхищался работой Руссо, делая ее источником вдохновения для собственной работы, но также собирал ее.

Я, портрет-пейзаж (1889-1890, Прага, Народная галерея) и Портрет месье X (dit Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) объявляют, в начале путешествия, необычность работы художник, который претендует на то, чтобы быть изобретателем жанра «пейзажный портрет»: он действительно находит свои предшественники в портрете старых мастеров, иллюстрированном «Портрет человека в красной кепке» Витторе Карпаччо (Венеция, музей Коррер) ; Эта работа, в свою очередь, повлияет на несколько поколений художников, таких как Фернан Леже, вдохновленный Портретом Пьера Лоти для Le Mécanicien (Монреаль, Музей изобразительных искусств).

Задуманная вокруг этого диалога между отголосками прошлого и предчувствиями будущего, выставка организована вокруг повторяющихся тем творчества художника: неподвижные пейзажи, населенные анонимными статуэтками и «дань» новой современности самолеты и дирижабли, или натюрморты или портреты одиноких и часто беспокоящих детей (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), которые оставили глубокие следы, в частности, на Пикассо и Карре.

Это «знакомое» измерение его искусства развивается параллельно с его сказочными образами мира в дикой природе: такие шедевры, как Le Rêve (1910, Нью-Йорк, MoMA), фантастическое видение, которое предвещает сюрреалистические атмосферы, будет представлен рядом с Джунглями (голодный лев бросается на антилопу, Базель, Фонд Байелера). «Огромные композиции, в которых гротеск ассоциируется с нежностью, абсурдом и великолепием», как писал Арденго Софифи в 1910 году, они остаются свидетельством этого дальновидного художника «невинному глазу ребенка». ».

Главный полицейский участок: Ги Когевал, президент Орсе и Музея Оранжери
Габриэлла Белли, директор Fondazione Musei Civici di Venezia
Полицейский участок: Беатрис Аванци и Клер Бернарди, кураторы Музея Орсе
Сценография: Даниэла Ферретти

практическая информация

• Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 9:30 до 18:21, четверг до 45:XNUMX
• Стоимость / входной билет на выставку и в музей: единый тариф: 12 евро / льготный тариф: 9 евро / бесплатно для лиц моложе 26 лет, которые являются резидентами или гражданами одной из стран Европейского союза
• Доступ: вход с площади, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Париж
• Информация и стандарт: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14