Амадео де Соуза-Кардосо, неизвестное название (клоун, лошадь, саламандра), деталь, около 1911–1912 гг., Гуашь на бумаге, 23,80 x 31,80 см, Лиссабон, CAM / Fundação Calouste Calulte Gulbenkian, пожертвование Люси де Соуза-Кардосо , Фото © Пауло Коста

Увлеченный в тридцать лет эпидемией испанского гриппа, оставив в начале войны этот парижский авангард, одним из самых ярких фигур которого он был, Амадео вышел из экранов радаров и не удержал свою знаменитость чем в его собственной стране. Однако у него было время оставить потрясающую работу, одновременно занимаясь всеми эстетическими революциями своего времени и не похожими ни на какие другие. Если мы тщательно соблюдаем хронологию его общения с Амедео Модильяни или Константином Бранкузи, часто именно он появляется как изобретатель форм.

Амадео де Соуза-Кардозо уже был в Большом дворце в 1912 году, демонстрируя в Осеннем салоне Авант-ла-Коррида картину, которая затем была бы представлена ​​на знаменитой выставке Armory Show в Соединенных Штатах в 1913 году. почти все остальные посылки художника, вызвавшие сенсацию. Именно так многие из его шедевров хранятся сегодня в Соединенных Штатах, в частности в Институте искусств Чикаго.

Жизнь Суза-Кардосо коротка и напряжена. Есть два главных периода, которые материализуются в ходе выставки: период Парижа (1906-1914) и возвращение в Манхуфе, Португалия (1914-1918). Однако на протяжении всей своей творческой жизни, продолжавшейся немногим более десяти лет, Амадео жил между этими двумя мирами: он путешествовал, приходил и уходил, вечно недоволен, жаждал быть в другом месте, проявляя постоянную географическую нестабильность.

Сын традиционной семьи богатой сельской буржуазии, Амадео уезжает в Париж в благополучном финансовом положении, вдали от положения стипендиата, как и у многих его соотечественников, которых он встречает только на месте во время короткий период Он прощается со своей матерью, говоря, что он должен выполнить свою судьбу.

Город, который он открывает, эйфорический центр всех разрывов, привлекает его внимание к художникам, которые порвут с классическими канонами. Амадео также участвует в этом разрыве; он сделал свои первые шаги в этой космополитической вселенной, развивая творческий диалог со своими коллегами по работе: Модильяни, Бранкузи, Архипенко, парой Делоне, Отто Фрейндлих, Боччони и другими, и вступил в контакт с артистическими агентами, издателями или Кураторы выставки, такие как Вальтер Пах, Вильгельм Нимейер, Людвиг Нейцель, Хервальд Уолден, Адольф Баслер, Гарриет Брайант. В 1908 году, когда он переехал в Сите Фальгьер (Монпарнас), он подружился с некоторыми художниками, которые, как и он, были на периферии программных движений, в частности Модильяни и Бранкузи.

Небольшая деревня Манхуфе на севере Португалии пронизывает визуальный мир Амадео и встречается на всех этапах его творчества. Речь идет не только о пейзажах или представлениях природы; это место содержит то, что Амадео считает своим, естественным, но и ментальным ландшафтом. Он интегрирует в весь свой творческий процесс то, что можно воспринимать как традиционные темы: предметы быта, слова популярных песен и народных кукол, региональные музыкальные инструменты, горы, леса, воображаемые замки и знакомые интерьеры.

Эти элементы представлены в стилистических решениях, сочетающих кубизм, футуризм, орфизм и экспрессионизм. Амадео противостоит фрагментам сельского мира и современного мира в одной динамике и, без иерархии, он управляет слиянием между его регионом происхождения и головокружением машин, механических манекенов, телеграфных и телефонных проводов, лампочек и т. Д. рекламные щиты, радиопередачи, водяные мельницы, парфюмерия, шампанское ...

Выбрав город по своему выбору, художник сохраняет связь с волновым движением своих гор, которое он много раз рисует и которое служит фоном для картин различных этапов. И, кроме того, перед этими горами он прослеживает свой автопортрет, одетый как художник, как Греко.

Простого представления, даже увеличенного посредством кубизма, ему будет недостаточно. Он исходит из представления и «инкорпорации», его работы объединяют - в частности, коллажем - многие региональные или городские объекты.

Буквы / слова, нанесенные с помощью картонных или цинковых трафаретов (которые он сам делает или заказывает), представляют собой новые элементы многозначности - отсылки к промышленным (Барретт, Вотан) и коммерческим ( Coty, Brut, 300, Eclypse), но без повествовательной или иллюстративной роли в картине. Амадео изменяет значения, а также формы: его хроматические диски могут быть цветными мишенями или популярными глиняными тарелками, на которые падают насекомые ... Любопытно, что его семейная история сообщает, что художник написал свою самую первую картину на двух листах шкаф в столовой; Примерно в 1897 году очень молодой Амадео воспроизвел крышки форм для печенья марки Huntley & Palmers. Все эти признаки включения нового мира в его работы показывают, что Амадео остро осознает, что значит «быть современным», что отражено не только в его темах (возвышение механизации), но и в его методах и методах. техники или даже в своем желании заявить о себе, лично продвигая свою идентичность как художника. Эта стратегия была реализована очень рано, с публикацией издания его XX рисунков и 12 репродукций, и до сих пор выражается в использовании его подписи.

По хронотематическому маршруту выставка объединяет около 300 работ: картины, рисунки, гравюры, фотографии, а также скульптуру и две африканские маски. Среди них некоторые работы современных художников Амадео, с которыми он был близок, таких как Бранкузи, Модильяни, Роберт и Соня Делоне. В ротонде видео-триптих, специально заказанный Фондом Калуста Гюльбенкяна художником Нуно Сера, посвящает дорогие Амадео места (Manhufe в Португалии, Бретани и Париже).

За десять лет Амадео де Соуза-Кардозо проследил совершенно особый путь, чье открытие во Франции очень поздно должно быть только более поразительным.

практическая информация

• комиссар: Елена де Фрейтас, искусствовед, Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон
• дизайн: Жодарская архитектурная мастерская
• открытие: с четверга по понедельник с 10 до 20 часов, в среду с 10 до 22 часов, еженедельное закрытие во вторник
• закрыто 1 мая и 14 июля
• ставки: € 13, € 9 TR (16-25 лет, соискатели, многодетные семьи). Бесплатно для детей до 16 лет, бенефициаров ОГА и минимального пенсионного возраста
• доступ: линия метро 1 и 13 "Елисейские поля-Клемансо" или линия 9 "Франклин Д. Рузвельт"
• информация и бронирование: www.grandpalais.fr