Diego Velázquez, Portret van Pablo de Valladolid (detail), circa 1635, olie op doek, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Leider van de Spaanse school, officieel schilder van koning Philippe IV, op het moment dat Spanje de wereld domineert, is hij de strikte tijdgenoot van Van Dyck, Bernin en Zurbaran, hoewel zijn kunst hem niet tot een tijdloosheid verheft dat alleen de namen Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titiaan, Caravaggio en Rembrandt met hem kunnen betwisten.

Opgeleid zeer jong in de studio van Francisco Pacheco, invloedrijke en geletterde schilder van de Andalusische hoofdstad, verspilde hij geen tijd aan het vestigen van zichzelf en, aangemoedigd door zijn meester die ook zijn stiefvader was geworden, besloot hij zijn geluk te beproeven aan het Hof van Madrid. Na een mislukte eerste poging werd hij in 1623 uiteindelijk benoemd tot schilder van de koning, het begin van een artistieke en sociale beklimming die hem naar de hoogste ambten in het paleis leidde en het dichtst bij de soeverein.

Zijn carrière werd onderbroken door twee beslissende reizen naar Italië, de eerste rond 1630, de tweede rond 1650, en door de opeenvolgende geboorten en sterfgevallen van troonopvolgers. Een meester in de portretkunst, waarvan hij het genre bevrijdt en vernieuwt, hij blinkt niet minder uit in landschap, geschiedenisschilderen of, in zijn jeugd, de genrescène en het stilleven.

Hoewel hij een van de beroemdste en meest bewonderde kunstenaars van gisteren en vandaag is, heeft geen enkele monografische tentoonstelling in Frankrijk ooit het genie getoond van de man die Manet heeft gewijd tot "schilder van schilders". De zeldzaamheid van zijn schilderijen (nauwelijks meer dan honderd) en hun legitieme concentratie in het Prado Museum (Madrid) maken het bijzonder moeilijk om een ​​volledige overzichtstentoonstelling te organiseren. Dit is echter de uitdaging die het Louvre en het Grand Palais aangaan, die hun krachten bundelen in samenwerking met het Kunsthistorishes Museum in Wenen en met de genereuze steun van het Prado Museum. Zo werden vrij uitzonderlijke leningen verkregen, zoals de Smidse van Vulcan (Prado) en de tuniek van Joseph (Escorial), maar ook absolute meesterwerken zoals Venus in de spiegel (Londen , National Gallery) of het Portrait of Innocent X (Rome, Palais Doria Pamphilj) - zo dierbaar voor Francis Bacon -, twee universele iconen in de kunstgeschiedenis.

De tentoonstelling beoogt een compleet panorama te presenteren van het werk van Diego Velázquez, vanaf het begin in Sevilla tot de laatste jaren en de invloed die de kunst uitoefent op zijn tijdgenoten. Het geeft zichzelf ook de missie om de belangrijkste vragen en ontdekkingen die zich de afgelopen jaren hebben voorgedaan, te brengen en, in sommige gevallen voor het eerst, recent ontdekte werken te tonen (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portret van de inquisiteur Sebastian de Huerta [privécollectie]).

Een eerste deel is bedoeld om het artistieke klimaat van Andalusië aan het begin van de XNUMXe eeuw op te roepen, waarbij de eerste werken van Velázquez in perspectief worden geplaatst en de emulatie van de werkplaats van Pacheco rond schilderijen en sculpturen van Alonso Cano wordt hersteld en Juan Martinez Montañés.

Dan komt het moment om de naturalistische en picareske ader van Velázquez's schilderij te benaderen rond zijn scènes van keuken en taverne, met speciale nadruk op de concepten van variatie en variatie van patronen.

Rond 1620 evolueerde de stijl van de schilder naar een meer openhartig caravagisme. Deze periode komt overeen met de eerste contacten van de kunstenaar met Madrid en het daar gevonden en geproduceerde schilderij. Dit deel van de tentoonstelling, dat zorgt voor de overgang tussen de jaren van training in Sevilla en het eerste Madrid-tijdperk, presenteert de werken van de schilder onder die van zijn tijdgenoten, Spaans of Italiaans, die deze toewijding aan een meer "modern" schilderij deelden . Ten slotte zag het begin van de schilder aan het hof zijn opvatting van het portret evolueren, van bubbelend naturalisme naar koudere en plechtige formules, in overeenstemming met de traditie van het Spaanse hofportret.

Een belangrijk keerpunt in zijn kunst, net als in zijn carrière, wordt de eerste reis van de kunstenaar naar Italië geïllustreerd door werken die in Rome of onmiddellijk na zijn terugkeer hadden kunnen worden uitgevoerd (Uitzicht op de tuinen van de Villa Medici, Rixe voor een herberg ... ). Deze meesterwerken van de eerste volwassenheid bieden ook de mogelijkheid om een ​​beetje onderzocht aspect van zijn werk te benaderen: het landschap. Gestimuleerd door het voorbeeld van Rubens, geeft Velázquez frisheid en vrijheid aan de achtergronden van zijn buitenportretten gemaakt voor de verschillende koninklijke woningen.

Het centrale deel van dit tweede deel is gewijd aan de figuur van Baltasar Carlos. Gekoesterde zoon en erfgenamen verwacht van de Kroon, hij belichaamt alle dynastieke hoop van de Habsburgers van Spanje op het moment dat het bewind van Filips IV zelf op zijn hoogtepunt is. Halverwege stopt de tentoonstelling bij het mythologische, heilige en profane schilderij van Velázquez, waarvan de Venus in de spiegel het hoogtepunt zal zijn.

Het derde en laatste deel is gewijd aan het laatste decennium van de schilder en zijn invloed op degenen die bekend staan ​​als de Velazquez (velazqueños).

In dit gedeelte wordt grotendeels het belang van de schilder als portretschilder gewijd, eerst aan het Hof van Madrid, vervolgens aan Rome rond paus Innocentius X ter gelegenheid van zijn tweede Italiaanse reis. Bij deze gelegenheid worden twee van zijn belangrijke medewerkers genoemd en bleven in de schaduw van de meester: de Italiaanse Pietro Martire Neri en Juan de Pareja, bevrijde slaaf en assistent van de schilder.

Ten slotte is het een kwestie van het presenteren van de laatste koninklijke portretten uitgevoerd door de Spaanse meester, in vergelijking met die van zijn schoonzoon en meer trouwe discipel: Juan Bautista Martinez del Mazo. Een kamer, gewijd aan de laatste, getuigt van de laatste branden van Velázquez's stijlen, rond het schilderij van The Family of the Vienna Painter en de gereduceerde versie van de Menines van Kingston Lacy, vóór andere invloeden, met name die van Van Dyck , wordt alleen beoefend op de schilders van de volgende generatie, waarvan de meest virtuoze, Carreño de Miranda, ons de laatste indrukwekkende beelden van de laatste Habsburgers in Spanje geeft.

Praktische informatie:

Opdrachtgever: Guillaume Kientz, curator bij de afdeling Schilderijen van het Louvre museum.
scenograaf: Atelier Maciej Fiszer

opening: Zondag en maandag van 10 tot 20 uur, woensdag tot zaterdag van 10 tot 22 uur
Dinsdag gesloten.

prijzen : € 13, € 9 TR (16-25 jaar oud, werkzoekenden, grote gezinnen). Gratis voor kinderen jonger dan 16 jaar, begunstigden van de RSA en de minimale pensioenleeftijd.

toegang: metrolijn 1 en 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" of lijn 9 "Franklin D. Roosevelt".

informatie en reserveringen: www.grandpalais.fr