Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Takehiko Sugagawara, dat al algemeen erkend wordt in Japan, is op weg om daar de status van groot artiest te verwerven. Het wordt al door de curatoren van de belangrijkste musea beschouwd als "de oorsprong van de heropleving van de Japanse schilderkunst". In het buitenland zeggen internationale kunsthistorici al van hem dat hij dat is "een van de belangrijkste levende kunstenaars van Japan". De tentoonstelling in de Taménaga-galerij aan de Avenue de Matignon in Parijs (08) presenteert tot 9 april meer dan 45 nieuwe werken waarin de kunstenaar volledig nieuwe onderwerpen heeft behandeld, zoals de betoverende Aoike (blauwe vijvers die het gebladerte van nachtelijke bossen weerspiegelen) . "Voor deze tentoonstelling gebruikte de kunstenaar technieken die hij nog nooit eerder had gebruikt, zoals het buitengewoon verfijnde nachtblauwe ganpishi-papier, waarvan de productie helaas voorbestemd is om binnenkort te stoppen vanwege de extreme moeilijkheden bij het overbrengen van kennis waarmee zijn ambachtslieden worden geconfronteerd” wijst Mathieu Petitjean, verkoopdirecteur van de galerie, aan.

Nihonga schilderij

Takehiko Sugawara werd geboren in Tokio in 1962. In 1989 werd hij toegelaten tot de Tama University of Fine Arts en in 1994 ontving hij de Young Talents Scholarship, uitgereikt door de Gotoh Memorial Foundation. Achtereenvolgens werden hem verschillende prestigieuze prijzen toegekend: Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) en vooral de Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Sinds 1991 hebben musea persoonlijke tentoonstellingen aan hem gewijd: het Central Art Museum (Tokyo), het Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Het Nerima Kunstmuseum, (Tokio). Daarnaast exposeren veel Japanse musea zijn werken in hun vaste collecties. De schilder werkt meestal op washi (papier van moerbeivezel) gespannen over een houten paneel. De kleuren van de kunstenaar zijn gemaakt van een mengsel van traditionele Japanse nikawa-lijm en natuurlijke pigmenten. Zijn werk wordt zeer erkend in Japan en geniet internationaal een solide reputatie. Sommige critici noemen zijn werk een nieuw tijdperk voor de nihonga-schilderkunst, 'letterlijk Japanse schilderkunst'. In sommige werken op kaal papier werkt hij in twee fasen. Omgekeerd brengt hij eerst een grotendeels verdund mengsel van lijm en fijne natuurlijke minerale pigmenten aan. Deze kruisen de drager door capillariteit en migreren uiteindelijk naar de zichtbare zijde. In een tweede stap spant de kunstenaar het papier op een houten paneel en schildert vervolgens de zichtbare kant met een lijmmengsel dat rijk is aan dikke pigmenten. De relatieve transparantie van washi, het samenspel van patronen op het oppervlak en het extra reliëf door dikke pigmenten zorgen voor een unieke visuele diepte.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Hedendaagse kracht

In andere werken bedekt hij de washi vooraf met vierkanten van goud, platina of bladzilver. Vervolgens schildert hij op de drager en varieert de mediums: mengsel van nikawa-lijm en bovengenoemde natuurlijke mineralen of mengsel van nikawa, Oost-Indische inkt en Japans naaldhout essen. Deze materialen, gebakken op een precieze temperatuur voor een precieze tijd, trekken zich terug bij het drogen en vormen zo vrijwillige scheuren die doen denken aan de bast van Japanse kersenbomen. De hedendaagse kracht die uitgaat van zijn werken waarmee hij voorouderlijke thema's en technieken overneemt, plaatst de kunstenaar als een van de meest opmerkelijke hedendaagse Japanse schilders. De werken van Takehiko Sugawara zijn een ode aan de natuur. Dat laatste is zijn eerste inspiratiebron. “Ik probeer geen traditionele thema's van de Japanse schilderkunst te reproduceren. Ik word gewoon aangetrokken door het leven en de kracht van bomen, vooral millennia van ceders. Bomen die wel 7000 jaar oud kunnen zijn en die ver buiten onze tijd leven” legt de kunstenaar uit in Parijs. Terwijl hij de omliggende regio's overziet, gaat de meester op zoek naar buitengewone locaties op het Japanse schiereiland. Hij maakt lange wandelingen alleen in het midden van weelderige bossen of aan de randen van rotsachtige kusten. Als een veroveraar doorgroef hij de natuur en verzwelgt hij zich steeds dieper in zijn ingewanden op zoek naar natuurmonumenten.

sugi vitaliteit

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Zo waagde de kunstenaar zich onlangs aan het eiland Yakushima, ten zuiden van Kyushu, in de Osumi-archipel. Het eiland staat bekend om de rijkdom van zijn fauna en zijn bijna intacte flora, waardoor een groen landschap bezaaid met duizend watervallen met een bijna betoverende sfeer te zien is. Takehiko Sugawara heeft zijn weg gevonden om zich aan te sluiten bij de illustere sugi (Japanse ceders) met duizendjarige wortels. Onder hen, de grootste en oudste, is de Jōmon Sugi meer dan 3000 jaar oud. Op een steenworp afstand staat ook de Daiō Sugi, zeker de meest indrukwekkende. Deze decanen van het bos inspireerden de nieuwste werken. Van zijn gebruikelijke reis door de grote bomen zoals kersenbloesems of Japanse dennen, onthult Sugawara ons dat hij werd aangetrokken door de majesteit en vitaliteit van de sugi. Hij observeerde ze vanuit een veelvoud van hoeken en gezichtspunten, op alle uren van de dag en nacht, voordat hij de almacht en dynamiek van de lijnen vatte. Dat laat hij ons zien in deze uitzonderlijke tentoonstelling in Parijs. Sinds 1998 is de kunstenaar professor aan de University of Arts and Design in Kyoto en sinds 2012 heeft zijn faam zich verspreid naar de rest van de wereld met belangrijke tentoonstellingen in Azië en Europa. In 2015 schreef de directeur van het zeer serieuze Ueno no Mori Museum (Tokyo en Kyoto): “Sugawara ligt aan de oorsprong van de heropleving van de Japanse schilderkunst. ". In 2020 schreef Timon Screech van de School of Oriental and African Studies (University of London): “Sugawara onderscheidt zich als een van de belangrijkste levende kunstenaars van Japan. »

Poëtische en persoonlijke observatie

Getroffen door de schoonheid en kracht die uitging van zijn natuurlijke omgeving, bevrijdde de kunstenaar zich van alle regels en beperkingen van de traditionele kunst om te neigen naar abstractie. “Als we ons Japanse kunst voorstellen, denken we vaak aan Japanse prenten zonder perspectief. Aan de andere kant maken kersenbomen het mogelijk om aan texturen en volumes te werken. Hiermee kunt u alle afmetingen van het onderwerp weergeven » zegt Takehiko Sugawara. Vanuit deze bevoorrechte relatie met oude bomen herstelt Sugawara een poëtische en persoonlijke observatie van de plantenwereld. “Een paar jaar geleden, toen ik dit werk voor het eerst liet zien, waren mijn werken alleen gemaakt in Oost-Indische inkt, een zwart-wit wereld. Ik begreep dat mijn werk niet sterk genoeg was om het Europese publiek echt te bereiken. Dit is de reden waarom ik mijn stijl en materiaal heb veranderd » benadrukt de kunstenaar. Vanuit deze bevoorrechte relatie met oude bomen herstelt Sugawara een poëtische en persoonlijke observatie van de plantenwereld. Takehiko Sugawara had sinds 2018 niet meer in Europa geëxposeerd, dus dat gaf hem vier jaar om te schilderen. " Met deze tentoonstelling, waarin zijn werk een uitzonderlijke kwaliteit bereikte, die doet denken aan die van de grote Japanse meesters, staat zijn carrière ongetwijfeld op een beslissend keerpunt. legt Mathieu Petitjean tot slot uit.

Kunstmarkt

Vijftig jaar na de opening van Galerie Taménaga in Parijs, wordt Avenue Matignon opnieuw ingewijd als de toonaangevende Europese marktplaats voor kunstwerken. De komst van Takehiko Sugawara voor die van de Amerikaanse kunstenaar Tom Christopher in juni, maar ook de permanente en veronderstelde presentatie van meesterwerken van westerse meesters (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , maak van de Taménaga-galerij een van de veilige weddenschappen op de kunstmarkt van Parijs.

David Raynal

Klik op de afbeeldingen om een ​​virtuele tour door de tentoonstelling te maken: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenaga-galerij

18, Avenue Matignon – 75008 Parijs

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com