Sinds de overzichtstentoonstelling van 1980-1981, vijfendertig jaar geleden, in de Galeries Nationales du Grand Palais, is er geen grote tentoonstelling van werken van Camille Pissarro georganiseerd in Parijs, terwijl de impressionistische kunstenaar werd geplaatst te zien in Japan, Duitsland, Groot-Brittannië en de Verenigde Staten.

Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (detail), 1898, olie op doek, 73,4 x 92,1 cm © National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection

In deze periode ging het onderzoek aanzienlijk vooruit, met in het bijzonder de publicatie van de vijf delen van de correspondentie van Pissarro, de inventaris van de grote verzameling tekeningen van het Ashmolean Museum of Oxford en de monumentale catalogus raisonné van de tafels, geproduceerd door l Wildenstein Instituut in Parijs.

Het jaar 2017 markeert de terugkeer van deze oudste van de impressionistische groep op het Parijse toneel. Naast het retrospectief dat hieraan is gewijd door het Musée Marmottan Monet, dat begint in februari, organiseert het Réunion des musées nationaux-Grand Palais dus een tentoonstelling over een volledig nieuw onderwerp in het Musée du Luxembourg, gericht op de laatste twee decennia van de carrière van de schilder. Gevestigd in het dorp Éragny-sur-Epte ontwikkelde hij een vorm van utopie die zowel door zijn schilderijen als door zijn politieke betrokkenheid liep.

De twee grote specialisten van de kunstenaar, Richard Brettell en Joachim Pissarro, worden opnieuw herenigd om deze ambitieuze tentoonstelling samen te stellen die de minst bestudeerde en meest complexe periode uit de carrière van Pissarro behandelt. Dit zijn spectaculaire, weinig bekende schilderijen, tekeningen en gravures, gemaakt in Éragny gedurende een periode van twintig jaar. De kunstenaar verhuisde daar in het voorjaar van 1884 en huurde een prachtig landhuis waarvan hij de eigenaar werd in 1892 dankzij een lening van Claude Monet, en waar hij zijn hele leven bleef.

De tentoonstelling omvat niet alleen de bewegende landschappen van deze pseudo-boerderij, resoluut rustiek en productief (in tegenstelling tot de kleurrijke weelde van Giverny), die Pissarro in de loop van de seizoenen heeft vereeuwigd, maar ook schilderijen die een veelheid aan personages vertegenwoordigen , ontworpen in de werkplaats en gelegen op het platteland van Éragny. Een belangrijke plaats zal worden gereserveerd voor de grafische werken van issarro die in dezelfde periode zijn ontworpen, schitterende aquarellen en gravures zo radicaal als die van een Gauguin. Pissarro vindt ook een nieuwe artistieke en familiale samenwerkingsmodus uit, met name in zijn samenwerking met zijn zoon Lucien, die culmineert in de oprichting van de Eragny Press. Deze kleine familieuitgeverij die in Éragny is geïnitieerd, zal zijn activiteiten in Londen voortzetten en de grote favoriete teksten van de familie uitbreiden met illustraties en kunstbanden. Pissarro was gepassioneerd over het idee van collectief werk, met andere kunstenaars, theoretici en politieke schrijvers, net als met leden van zijn eigen familie.

De esthetiek van Eragny's werken krijgt hun volledige betekenis als ze vanuit een politieke invalshoek worden geanalyseerd. We weten dat Camille Pissarro een fervent anarchist was en dat hij zich daarom, natuurlijk ten onrechte, zorgen maakte over de moord op Sadi-Carnot. De tentoonstelling brengt getuigenissen van deze inzet samen en toont met name zijn verbazingwekkende verzameling Turpitudes sociales waar hij de erfgenaam van Daumier werd, maar ook de anarchistische kranten waaraan hij illustraties verschafte. Deze ideeën worden ook weerspiegeld in zijn schilderij.

Terwijl Monet zijn kleine moestuin in Giverny transformeert in een echt bloeiend Eden, onderhoudt Pissarro, met de hulp van zijn pragmatische vrouw Julie, zijn land als een boerderij, waar dieren, fruit en groenten en zelfs granen worden geproduceerd. De familie Pissarro kon zich voeden met de vruchten van hun agrarisch werk en bracht een collectief model in praktijk. Voor hen symboliseerde het landschap zowel het leven als de schoonheid, een paar bloembedden groeien in de delen van de tuin het dichtst bij het grote huis.

Het is opvallend om te denken dat de tuin van Monet en de boerderij van Pissarro grensden aan dezelfde stroom, de rivier de Epte, die het landschap doorkruiste van Eragny naar Giverny voordat het de Seine in stroomde nabij Vernon.

De tentoonstellingen die tot nu toe aan Camille Pissarro zijn gewijd, waren gericht op een thema, zoals The Impressionist in the City: Pissarro's Urban Series, geregisseerd door Joachim Pissarro en Richard Brettell in 1993, Cézanne en Pissarro 1865-1885 gepresenteerd op MoMA in 2005 en in het Musée d'Orsay in 2006, Pissarro's People, georganiseerd door Richard Brettell in 2011, of recenter Pissarro in havens in MuMa Le Havre in 2013 (curatoren Annette Haudiquet en Claire Durand-Ruel Snollaerts). Pissarro's project in Éragny ontwikkelt een andere benadering, gericht op een weinig bekend aspect van de carrière, waarbij de methode en de overtuigingen van deze vader van het impressionisme worden onderzocht. Veel werken zullen voor het eerst in Frankrijk worden getoond, wat aan de originaliteit van het gezichtspunt het plezier van een totale ontdekking toevoegt.

Ter vergelijking, 80 foto's gepresenteerd van 18 maart tot 23 juli 2017 aan de poorten van de Jardin du Luxembourg zullen enerzijds getuigen van het erfgoedbelang van de tuin door de grote namen van fotografie en, anderzijds, de artistieke waarde ervan door de lens van fotograaf Jean-Baptiste Leroux, erkend voor zijn werk op tuinen met het label "Remarkable Garden". Aan het einde van de "Extraordinary Gardens" -wedstrijd gelanceerd door het Rmn-Grand Palais op het Wipplay-platform in de zomer van 2016, zullen drie winnaars hun foto's ook in groot formaat aan de poorten laten tekenen.

politiebureau: Richard Brettell, directeur van het Edith O'Donnell Institute of Art History, The University of Texas, Dallas en Joachim Pissarro, Bershad professor kunstgeschiedenis en directeur kunstruimtes aan Hunter College, City University of New York
ontwerpen: Etienne Lefrançois en Emmanuelle Garcia

Praktische informatie

opening: 10 uur tot 30 uur van maandag tot donderdag, 18 uur tot 10 uur van vrijdag tot zondag
prijzen: € 12, TR € 8,5 (16-25 jaar oud, werkzoekenden en grote gezinnen), Jeugdspecial: € 8,5 voor twee tickets (maandag tot vrijdag vanaf 16:16 uur), gratis voor kinderen jonger dan XNUMX jaar jaar, begunstigden van sociale minima
toegang: M ° St Sulpice of Mabillon Rer B Luxemburg Bus: 58; 84; 89; Luxembourg Museum / Senaatstop
informatie en reserveringen: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr