Romaine Brooks, Au bord de la mer (detail), 105 x 68 cm, 1923, olieverf op doek, Frans-Amerikaans museum van het Château de Blérancourt © Alle rechten voorbehouden / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Het is pas recent dat hun rol in de avant-garde is onderzocht: het is eigenlijk te verwachten dat wanneer de rol van deze vrouwen op zijn ware waarde wordt erkend, deze bewegingen ingrijpend zullen veranderen. Deze tentoonstelling nodigt ons uit om ze opnieuw in te schrijven in deze geschiedenis van kunst in transformatie: van fauvisme tot abstractie, inclusief kubisme, dada en surrealisme in het bijzonder, maar ook in de wereld van architectuur, dans, design, 'literatuur en mode, net als voor wetenschappelijke ontdekkingen. Hun plastische en conceptuele verkenningen getuigen van durf en moed tegenover gevestigde conventies die vrouwen beperken tot bepaalde beroepen en stereotypen. Ze drukken op veel manieren de wens uit om de rol van vrouwen in de moderne wereld opnieuw te definiëren. De vele omwentelingen van het begin van de twintigste eeuw zagen de bewering van bepaalde grote figuren van vrouwelijke kunstenaars. Ze vermenigvuldigden zich na de Russische Revolutie en de Eerste Wereldoorlog, die de vraag naar het patriarchale model om praktische, politieke en sociologische redenen versnelde. Vrouwen winnen aan macht en zichtbaarheid en kunstenaars zullen deze pioniers het gezicht geven dat bij hen past.

Een eeuw later is het tijd om stil te staan ​​bij dit uitzonderlijke moment in de geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars. De jaren twintig waren een periode van culturele onrust en bruisen, waaruit de beschrijving van de Roaring Twenties is voortgekomen. Synoniem voor feesten, uitbundigheid, sterke economische groei, is deze periode ook de tijd om vraagtekens te zetten bij wat we nu 'genderrollen' noemen, en voor uitvindingen en levenservaringen van een 'derde soort'. Een eeuw voor de popularisering van het woord 'queer', de mogelijkheid om een ​​overgang te maken of tussen twee genres te zijn, hadden de kunstenaars van de jaren twintig al gestalte gegeven aan deze identiteitsrevolutie.

De economische crisis, de opkomst van het populisme en de Tweede Wereldoorlog zullen zowel de zichtbaarheid van vrouwen beperken als mensen dit buitengewone moment van de jaren twintig doen vergeten toen ze het woord hadden. De euforie voor de storm speelt zich vooral af in enkele hoofdsteden waar Parijs een centrale rol speelt, en meer bepaald de Latijnse wijken Montparnasse en Montmartre,

De tentoonstelling Pioniers, vrouwelijke kunstenaars van een nieuw genre in het Parijs van de Roaring Twenties presenteert 45 kunstenaars die werkzaam zijn in de schilderkunst, beeldhouwkunst, film, evenals nieuwe technieken / categorieën van objecten (textielschilderijen, poppen en poppen). Beroemde artiesten zoals Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin staan ​​naast vergeten figuren als Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Deze vrouwen komen van over de hele wereld, ook uit andere continenten waar sommigen dan het idee van moderniteit zullen exporteren: zoals Tarsila Do Amaral in Brazilië, Amrita Sher Gil in India of Pan Yunliang in China.

Na de "nieuwe vrouwen" van de XNUMXe eeuw die verbonden zijn met fotografie, zijn deze "nieuwe Eva's" de eersten die de mogelijkheid hebben om erkend te worden als kunstenaars, om een ​​atelier, een galerij of een uitgeverij te bezitten, workshops te leiden in kunstacademies, naakte lichamen vertegenwoordigen, mannelijk of vrouwelijk, en deze gendercategorieën in twijfel trekken. De eerste vrouwen die de kans kregen om hun seksualiteit te ervaren, wat het ook is, om hun man te kiezen, om te trouwen of niet en om zich te kleden zoals ze willen. Hun leven en hun lichaam, waarvan zij de eersten zijn die het volledige eigendom claimen, zijn de instrumenten van hun kunst, van hun werk, dat ze opnieuw uitvinden in alle materialen, op alle media. De interdisciplinariteit en performativiteit van hun creatie heeft hele generaties kunstenaars beïnvloed en blijft ze beïnvloeden.

Ruimtelijke organisatie in negen hoofdstukken

De tentoonstelling wil net zo overvloedig zijn als de jaren 1920, brengt kunstenaars en vrouwen van kunst, Amazones, moeders, androgynen in hun vrije tijd en bijna altijd revolutionairen samen, die het samenbrengt in negen thematische hoofdstukken. In sommige kamers / hoofdstukken een selectie van hij fragmenten uit films, liedjes, partituren, romans en tijdschriften roepen de grote vrouwelijke personages op op het gebied van sport, wetenschap, literatuur en mode. In de inleiding onderzoekt "Vrouwen op alle fronten" hoe de oorlog vrouwelijke vrijwilligers promootte als verpleegsters aan het front, maar ook mannen verving die waren gedecimeerd door een dodelijke oorlog waar hun aanwezigheid nodig was. Een galerij met portretten van Berenice Abott, daterend uit haar Parijse jaren, schetst een beeld van de kosmopolitische stad waar sociale achtergronden, aristocratische en artistieke elites zich vermengen.

Waarom Parijs? Parijs is de stad van particuliere academies waar vrouwen welkom zijn; de stad van avant-garde boekwinkels, cafés waar kunstenaars dichters en romanschrijvers ontmoeten wiens boeken zijn vertaald en verspreid in unieke boekwinkels in de wereld, waar experimentele cinema is uitgevonden.... Al deze plaatsen worden bezet of bezet door vrouwen; ze zijn in alle avant-garde en alle vormen van abstractie. Parijs zijn zij, de protagonisten van nieuwe talen (bioscoop, literatuur, schilderkunst en beeldhouwkunst).

Voor deze bevrijde en autonome vrouwen is Leven van je kunst een essentiële vereiste: ze ontwikkelen punten tussen kunst en toegepaste kunst, schilderkunst en mode, bedenken interieurruimten en architecturen of zelfs theaterdecors, en vinden uiteindelijk nieuwe typologieën van objecten zoals poppen / portretten, poppen / sculpturen, textielschilderijen. Sonia Delaunay zal haar winkel hebben evenals Sarah Lipska Niet tevreden met het opnieuw uitvinden van het beroep van kunstenaar, grijpen ze hun vrije tijd en vertegenwoordigen het gespierde lichaam, onder de zon, zelfs sportief, en transformeren mannensport in een equivalent en tegelijkertijd elegant , ambitieus en ontspannen vrouwelijk, uitvinden wat een hoofdbestanddeel van de XNUMXe eeuw zal worden. De nieuwe Eva ontdekt de geneugten van niets doen in de zon (heliotherapie), schrijft zich in voor de Olympische Spelen of promoot haar beroemde naam door middel van afgeleide producten, waarbij ze zowel 's nachts in de muziekzaal als overdag golft: haar naam is Josephine Baker. het lichaam ontvouwt zich vrij onder de zon in nieuwe poses, het vindt zichzelf ook opnieuw uit Thuis, ongelakt. Deze moderne odalisken zijn in hun interieur met naturalisme vertegenwoordigd. Je hoeft niet meer te verschijnen of te doen alsof: het moederschap kan saai en vermoeiend zijn; de excentrieke naakt poses, het uitkleden een ontsnapping aan de dictaten van de blik van de wereld.

Zo ontwikkelde zich in de jaren twintig dit nieuwe complexe en geïnformeerde standpunt van goed opgeleide en ambitieuze vrouwen, vastbesloten om de wereld te vertegenwoordigen zoals zij die zien, te beginnen met hun lichaam. Het is daar dat hun blik scherpt, wordt afgemeten aan het verleden, dromen van een andere toekomst. De vrouwelijke blik van de jaren '20 werkt om het lichaam op een andere manier weer te geven.

Onder de stijlfiguren die deze Roaring Twenties bedachten en vooral in praktijk brachten, beschrijft die van de "twee vrienden", een sterke vriendschap tussen twee vrouwen zonder de aanwezigheid van mannen, of een liefdesverhaal, of een mengeling van vriendschap en verlangen die vrouwen een veronderstelde biseksualiteit. De twee vrienden zijn een uitvinding van de jaren twintig die de schilderkunst, de literatuur en de kosmopolitische samenleving zullen vertegenwoordigen, verwelkomen en wiens herinnering ze zullen doorgeven.

Noch de flappers die bezwijken voor de mode om hun haar te knippen, noch de Amazones die niet minachten om mannelijke kostuums aan te trekken, noch de occasionele travestieten of gewone gemaskerde ballen, dekken de essentiële opkomst van een "derde geslacht" , voorouder van onze vloeibaarheid van genres en in het bijzonder van de mogelijkheid om geen geslacht toe te kennen.

Tot slot herinnert de tentoonstelling u eraan dat deze kunstenaars ook reizigers waren: van het ene continent naar het andere om in hun land avant-gardebewegingen op te leiden en te lanceren; of ontdekkingsreizigers van onbekende landen, of schilders en beeldhouwers die een 'ander' ontdekken wiens identiteit ze proberen te vatten zonder de clichés van de koloniale blik. Deze Pioneers of Diversity hadden last van onzichtbaarheid in hun land: ze konden andere identiteiten opzij zetten: ze hebben ons veel te leren.

Pioniers: praktische informatie

• openingstijden: elke dag van 10u30 tot 19u 's avonds op maandag tot 22u
• prijzen:
  • € 13;
  • TR 9 €, speciaal Jongeren 16-25 jaar: 9 € voor 2 personen van maandag tot vrijdag na 16 uur.
  • gratis voor kinderen onder de 16, begunstigden van minimale sociale uitkeringen, onbeperkt met de Sesame Stopovers-pas, reserveren aanbevolen
• toegang:
  • M ° St Sulpice of Mabillon
  • Rer B Luxemburg
  • Bus: 58; 84; 89; Luxembourg Museum / Senaatstop
• informatie en reserveringen: museeduluxembourg.fr