Van 21 maart tot 3 september 2017 presenteert het Musée national Picasso-Parijs de eerste tentoonstelling gewijd aan de jaren gedeeld tussen Pablo Picasso en zijn eerste vrouw, Olga Khokhlova.

Door een uitgebreide selectie van meer dan 350 werken, schilderijen, tekeningen, meubels en talloze niet-gepubliceerde geschreven en fotografische archieven, relateert deze tentoonstelling de realisatie van enkele van de belangrijkste werken van Picasso door deze productie te herstellen in de kader van deze persoonlijke geschiedenis, filter van een uitgebreide politieke en sociale geschiedenis.

Olga, model bij uitstek van de klassieke periode

Olga Khokhlova, geboren in 1891 in Nijyn, een Oekraïens stadje in het toenmalige Russische rijk, is de dochter van een kolonel. Ze trad in 1912 toe tot de prestigieuze en innovatieve groep Ballets Russes onder leiding van Serge Diaghilev.

Het was in Rome in het voorjaar van 1917 dat ze Pablo Picasso ontmoette, terwijl de kunstenaar op uitnodiging van Jean Cocteau de sets en kostuums produceerde voor de balletparade (muziek van Erik Satie, argument van Jean Cocteau, choreografie van Léonide Massine).

Ze trouwden op 12 juli 1918 in de orthodoxe kerk aan de Daru-straat, met getuigen Jean Cocteau, Max Jacob en Guillaume Apollinaire.

Olga, model bij uitstek van de klassieke Picasso-periode, verschijnt voor het eerst onder een fijne en elegante lijn die wordt gekenmerkt door de invloed van Ingresque. Olga, synoniem voor een zekere terugkeer naar figuratie, wordt vaak afgebeeld als melancholisch, zittend, lezen of schrijven, ongetwijfeld verwijzend naar de correspondentie die ze met haar familie onderhoudt, die een tragisch moment in de geschiedenis beleeft.

Tegelijkertijd, in feite, naast de sociale opkomst van het paar en de toegenomen artistieke erkenning van het werk van Picasso, leed het keizerlijke Rusland, zwaar getroffen door de Grote Oorlog, onder een grote economische en voedselcrisis en verloor meer dan twee miljoen soldaten aan het front. Olga's familie leed tegelijkertijd aan een tragedie die de brieven herhaalde die Olga ontving: sociale degradatie, verdwijning van de vader, geleidelijke verlaging van de brieflinks.

Na de geboorte van hun eerste kind, Paul, op 4 februari 1921, werd Olga de inspiratie voor veel moederschapsscènes, composities badend in een ongekende zoetheid. De familiescènes en de portretten van de jonge jongen getuigen van een sereen geluk dat vooral floreert in tijdloze vormen die overeenkomen met een nieuwe aandacht voor de oudheid en de renaissance, ontdekt in Italië en gereactiveerd door het zomerverblijf in Fontainebleau ( 1921).

Na de ontmoeting in 1927 van Marie-Thérèse Walter, een jonge vrouw van toen ze 17 was en Picasso's minnares werd, de figuur van Olga metamorfosen.

In 1929 was ze in Le Grand nu au chaise rouge niets meer dan pijn, een zachte vorm waarvan het expressieve geweld de aard van de diepe crisis weerspiegelde die het paar toen ervoer.

Als de echtgenoten uiteindelijk uit elkaar gingen in 1935, een jaar dat ook een tijdelijke stopzetting van het schilderen in het werk van de meester markeert, bleven ze getrouwd tot Olga's dood in 1955.

Praktische informatie

Politiebureau:
Emilia Philippot, curator van het Musée national Picasso-Parijs
Joachim Pissarro, kunsthistoricus, curator, directeur van kunstgalerijen bij Hunter College
Bernard Ruiz-Picasso, mede-oprichter en co-president van de Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)

Tentoonstelling gepresenteerd in het Musée national Picasso-Parijs
Van 21 maart tot 3 september 2017
5 rue de Thorigny, Parijs IIIe
Dinsdag tot vrijdag 10 uur / 30 uur, zaterdag, zondag en schoolvakanties 18 uur / 9 uur
Gesloten op maandag en feestdagen.
Entree: 12,50 euro, gereduceerd tarief: 11 euro
Reserveringen: +33 1 85 56 00 36 of www.museepicasparis.fr