© TPlassais / Swing-Female
Klik op de afbeelding om te vergroten

Man Ray arriveerde in 1921 in Parijs op advies van Marcel Duchamp, die hem kennis liet maken met de avant-gardewereld en met heel Parijs van de Roaring Twenties. Om voedselredenen zal Man Ray zich eerst met succes overgeven aan sociale portretten en geleidelijk overgaan van het sociale leven naar de mode. Zijn eerste contactpersoon in de modewereld zal Paul Poiret zijn, maar al snel zullen de meeste grote couturiers een beroep op hem doen: Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Augusta Bernard, Louise Boulanger en vooral Elsa Schiaparelli.

Modefotografie, geboren in de twintigste eeuw, staat nog in de kinderschoenen: aan het begin van de jaren twintig is het utilitair, documentair en ondergeschikt aan de codes van mode-illustratie. Tijdschriften, de belangrijkste vectoren van de modedistributie, zullen er snel meer en meer ruimte aan besteden. Dus Man Ray begon zijn portretten te publiceren in de sociale rubrieken van Vogue, Vanity Fair en Vu, maar het was Harper's Bazaar in de jaren dertig dat hem een ​​beroemde modefotograaf maakte. Zijn vreemde composities, zijn reframing, spel van schaduwen en licht, zijn solariseringen, inkleuring en andere technische experimenten zullen bijdragen aan het creëren van dromerige en opvallende beelden, die deel zullen uitmaken van bijzonder innovatieve lay-outs. Dit is hoe de kunstenaar mode een nieuwe visie op verlangen en dromen biedt en modefotografie zijn brieven van adel.

Als avant-garde figuur is Man Ray dus betrokken bij de massacultuur die via mode en reclame naar voren komt. De tentoonstelling belicht deze permanente verrijking tussen "kunst ter wille van de kunst" en producties in opdracht. Dus met de iconische foto, Les Larmes, die eerst en vooral moet worden onthouden, een advertentie voor een merk mascara! In de tentoonstelling een grote selectie foto's - originele prints, maar ook hedendaagse prints op groot formaat - dialogen met enkele haute couture modellen en cinematografische documenten die de mode van de jaren 1920 en 1930 oproepen, een mode die nu domineert mooi in haar en make-up. Deze korte audiovisuele fragmenten werpen een ander licht op mode door te laten zien dat ook de manier van filmen geëmancipeerd is. Modebladen nemen een grote plaats in, om de grote rol die ze speelden bij de steeds bredere verspreiding van een nieuwe esthetiek te onderstrepen.

Man Ray deed er alles aan om wat hij beschouwde als een ondergeschikte activiteit, zijn "baan" als professionele fotograaf, te verbergen, waarbij hij de voorkeur gaf aan de houding van een inventieve en vrije kunstenaarsschilder. Toen hij modefotografie beoefende, fotografeerde hij spaarzaam, waarbij hij zich beperkte tot contacten en daarna alleen tot afbeeldingen die voor publicatie waren geselecteerd. In die tijd bezaten tijdschriften niet alleen de afdrukken, maar ook de negatieven. De verspreiding en zeldzaamheid van deze beelden, nu verzameld in de tentoonstelling, geven ze een uitzonderlijk karakter.

Door moderne prints te gebruiken om sommige ervan te laten zien, kunnen we de verschillen waarderen tussen prints die echter allemaal van de originele negatieven zijn gehaald, want de foto is een object en niet alleen een afbeelding.

De tentoonstellingsroute loopt door de volgende secties: Van portret uit de jaren 1920 tot modefotografie, The Rise of Fashion and Advertising en The Rise of a Fashion Photographer, the Bazaar Years.

• Commissaris-generaal: Xavier Rey, directeur van de musea in Marseille
• wetenschappelijke curatoren: Alain Sayag, ere-curator van het Nationaal Museum voor Moderne Kunst en Catherine Örmen, curator, modehistorica
• ontwerpen: NC-bureau, Nathalie Crinière, bijgestaan ​​door Lucile Louveau
• afbeeldingen: Anamorfe / Pauline Sarrus
• licht ontwerp: Atelier 10-30

Man Ray, paviljoen van elegantie, internationale tentoonstelling van decoratieve en industriële kunsten (detail), 1925, platina proof, tentoonstellingsprint gemaakt van het negatief op een glasplaat, 23,5 x 17,5 cm, Parijs, Centre Pompidou, Musée national d'Art moderne / Centre de création industrielle, aankoop op bestelling , print Jean-Luc Piété © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Parijs 2020

Praktische informatie:

Tentoonstelling "Man Ray and Fashion"

Van 23 september 2020 tot 17 januari 2021 in het Musée du Luxembourg.

Openingstijd:

• elke dag van 10 uur tot 30 uur
• nacht tot maandag 22 uur
• Uitzonderlijke sluitingen om 18 uur op 24 en 31 december

Prijzen

• € 13; TR 9 €,
• speciaal Jongeren 16-25 jaar: € 9 voor 2 personen van maandag t / m vrijdag na 16 uur
• gratis voor kinderen jonger dan 16 jaar, begunstigden van sociale minima

toegang:

• M ° St Sulpice of Mabillon
• Rer B Luxemburg
• Bus: 58; 84; 89; Luxembourg Museum / Senaatstop

Informatie en reserveringen: museeduluxembourg.fr