Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detail), circa 1893, olie op karton, 54 x 69 cm, São Paulo, Art Museum van Sao Paulo zittend Chateaubriand © Museu de arte de Sao Paulo / Foto © João Musa

Drie afwijzingen zijn bepalend voor de huidige visie van Toulouse-Lautrec (1864-1901): hij zou de waarden van zijn klasse hebben veracht, de kunstmarkt hebben verwaarloosd, de wereld van het Parijse nachtleven uitgebuit en seks geprijsd, erop neergekeken. . De bevrijding van vormen en de satirische verve van het beste van het werk zouden het bewijs zijn. Deze tegenstrijdige visie op zijn moderniteit, typerend voor de jaren zeventig en tachtig, moet worden vervangen door een andere, meer positieve. Deze tentoonstelling - die ongeveer 1970 werken samenbrengt - heeft tot doel de kunstenaar opnieuw te registreren en zijn eigenheid naar voren te brengen.

De tegenstrijdigheid is alleen duidelijk, aangezien Lautrec zelf tegelijkertijd optrad als erfgenaam, een man van netwerk, de openbare ruimte veroverde en een handlanger van de wereld die hij vertaalde met een unieke kracht, soms een clementie. woest, het "huidige leven" intenser en zinvoller maken zonder het te beoordelen. In plaats van hem in verband te brengen met de karikatuur die probeert te kwetsen, zelfs te vernederen, moet hij worden gekoppeld aan een zeer Franse lijn van expressief, abrupt, grappig, direct realisme (Yvette Guilbert zou zeggen) waarvan de namen de namen bevatten: Ingres, Manet , Degas. Net als zij maakt Lautrec bovendien de fotografie tot zijn bondgenoot.

Meer dan enige andere kunstenaar uit de XIXe eeuw associeerde hij zich met fotografen, amateurs of professionals, was zich bewust van hun macht, diende hun promotie, eigende zich hun effecten toe in de zoektocht naar beweging. Het fotoarchief van Lautrec sluit bovendien aan bij de praktijken van het aristocratische spel over uiterlijkheden en identiteiten die men met plezier uitwisselt, middelen om te zeggen dat het leven en de schilderkunst niet tot gewone grenzen hoeven te buigen, noch aan die van de avant-garde. "Alles betovert", vat Thadée Natanson samen.

Sinds 1992, de datum van de laatste Franse retrospectieve van de kunstenaar, hebben veel tentoonstellingen de verbanden onderzocht tussen het werk van Toulouse-Lautrec en de "cultuur van Montmartre", waarvan hij zowel kroniekschrijver als minachting zou zijn. Deze sociologische benadering, blij met wat het ons vertelt over de verwachtingen en zorgen van die tijd, heeft de reikwijdte van een kunstenaar gereduceerd wiens oorsprong, zijn meningen en zijn open esthetiek bewaard zijn gebleven voor elke nieuwsgierige verleiding. Lautrec heeft zichzelf nooit neergezet als een aanklager van stedelijke ondeugden en de onzuivere haves.

Door zijn geboorte, zijn opleiding en zijn levenskeuzes wilde hij eerder de strijdlustige en komische vertolker zijn, vreselijk menselijk in de zin van Daumier en Baudelaire, van een vrijheid waarvan het een kwestie is om het publiek beter te laten begrijpen. vandaag. Door het gewicht van de context of de folklore van de Moulin Rouge te bevoorrechten, hebben we de esthetische en poëtische ambitie uit het oog verloren waarmee Lautrec investeerde wat hij op zijn beurt leerde van Princeteau, Bonnat en Cormon.

Zoals uit zijn correspondentie blijkt, stelden Manet, Degas en Forain hem vanaf het midden van de jaren tachtig in staat om zijn krachtige naturalisme om te zetten in een meer indringende en bijtende stijl. Toch geen lineaire en uniforme evolutie: aan beide kanten van zijn korte carrière zijn echte continuïteiten waar te nemen. Een daarvan is de verhalende component waar Lautrec veel minder voor terugdeinst dan men zou denken. Ze was vooral actief bij de nadering van de dood, rond 1880, toen haar roeping als historieschilder een wanhopige wending nam.

De andere dimensie van het werk die aan het leren moet worden gekoppeld, is de wens om tijd weer te geven, en binnenkort de duur ervan in te zetten in plaats van het momentum ervan te bevriezen. Aangemoedigd door zijn passie voor fotografie en de nasynchronisatie van Degas, geëlektrificeerd door de wereld van moderne dansers en uitvinders, stopte Lautrec nooit met het herformuleren van de ruimte-tijd van het beeld.

Zodra het werk valt in de opvallende synthese van de jaren 1890, geopend door de revolutionaire poster van de Moulin Rouge, ontwikkelt Lautrec een strategie tussen Parijs, Brussel en Londen, die de tentoonstelling onderstreept door het publieke gezicht van zijn werk van opzij te onderscheiden. meer geheim. Lautrec ziet af van de officiële Salon, niet de openbare ruimte, noch het grote formaat. Het bewijs dat hij, net als Courbet en Manet vóór hem, op zoek was naar een verandering in de historieschilderkunst door de moderne samenleving in al deze gezichten te verkennen, vaak in weerwil van het decorum. Dat hij genoot van het spektakel van Montmartre, dat hij de aristocratie van plezier en priesteressen van ondeugd vierde op de manier van Baudelaire, valt niet te ontkennen. Het bordeel biedt haar zelfs een ruimte waar vrouwen een unieke onafhankelijkheid en autoriteit genieten, hoe paradoxaal ze ook zijn.

Onverzadigbare liefhebber, Lautrec perfectioneerde snel de communicatiemiddelen over de elektriciteit van cancan, de harde schittering van moderne verlichting en de koorts van een klantenkring die zich overgaf aan overdaad. De beweging, die niets weerhoudt, valt voor onze ogen uiteen, wat leidt tot de meest dynamische affiches, zoals prenten van Loïe Fuller en panelen van La Goulue, eveneens cinematografisch. Er is hier een waanzin van snelheid en een pre-futuristische capaciteit die de galop van het paard, de rumoerige cabarets, de velocipedische koorts in de auto samenbrengt. Maar zelfs de magie van machines slaagt er niet in zijn schilderij en zijn altijd belichaamde prenten te ontmenselijken.

Net als zijn uitverkoren schrijvers, die vaak bekend waren met de Revue Blanche, slaagde Lautrec erin om de subjectieve fragmentatie van het beeld te verzoenen met de wens om het moderne leven naar nieuwe mythen te verheffen.

Door schilderkunst, literatuur en nieuwe media met elkaar te verbinden, vindt de tentoonstelling haar weg, zo dicht mogelijk bij deze onvrijwillige vroedvrouw van de XNUMXste eeuw.

Tentoonstelling Toulouse-Lautrec, praktische info

Uur:

• Maandag, donderdag en zondag van 10 tot 20 uur
• Woensdag, vrijdag en zaterdag van 10 tot 22 uur
• wekelijkse sluiting op dinsdag

Prijzen

• 15 €, TR 11 € (16-25 jaar oud, werkzoekenden en grote gezinnen)
• gratis voor kinderen jonger dan 16 jaar, begunstigden van sociale minima

toegang:

• metrolijn 1 en 13 "Champs Élysées-Clemenceau" of lijn 9 "Franklin D. Rossevelt"

informatie en reserveringen: www.grandpalais.fr