Van 31 maart tot 10 september 2023 biedt het Musée de Montmartre een tentoonstelling aan die de graden en verschillende vormen van aanhankelijkheid van vrouwelijke kunstenaars en dichters aan de surrealistische beweging verkent. Vijftig van hen zijn vertegenwoordigd in de route, met bijna 150 tentoongestelde werken.

Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, olieverf op doek, © RAW, ADAGP, Parijs, 2022, © Stéphane Pons

Het surrealisme, een provocerende en dynamische beweging, veroorzaakte in de 20e eeuw een esthetische vernieuwing en ethische omwentelingen. Mannen zijn niet de enigen die deze stroming en haar grensoverschrijdingen tot leven hebben gebracht: veel vrouwen speelden er een grote rol in, maar werden desondanks onderschat door musea en onderschat door de kunstmarkt. Zo wil de tentoonstelling grote kunstenaars zoals Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim en Leonora Carrington presenteren, maar ook andere minder bekende persoonlijkheden zoals Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen of zelfs Josette Exandier en Yahne Le Toumelin.

Het surrealisme bood hen een kader voor expressie en creativiteit dat waarschijnlijk geen equivalent had in andere avant-gardestromingen. Door zich echter vaak thema's toe te eigenen en uit te breiden die door de 'leiders' van de beweging waren geïnitieerd, drukten ze hun vrijheid uit. Het was ook door zich te bevrijden van wat soms een surrealistische doxa werd, dat ze voor zichzelf opkwamen. “Allen tegen” het surrealisme, zo zouden we hun uiteenlopende en complexe posities ten opzichte van de beweging kunnen omschrijven.

Kay Sage (1898-1963), Toverlantaarn, 1947, olieverf op doek, Parijs, Centre Pompidou – National Museum of Modern Art – Centre for Industrial Creation © Estate of Kay Sage / ADAGP, Parijs, 2022, Foto © Centre Pompidou, MNAM -CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Van de jaren dertig tot de jaren zeventig vormde het 'vrouwelijke surrealisme' kortstondige constellaties, volgens de vaak tijdelijke steun aan de beweging, maar ook door vriendschappen die buiten dit kader werden gevormd. De fantasie van deze kunstenaars sluit niet aan bij die van de mannelijke figuren in de groep. Hun praktijken, vaak interdisciplinair – picturaal, fotografisch, sculpturaal, cinematografisch, literair… – drukken hun verlangen uit naar grote ontsnappingen voorbij heteroseksuele normen en geografische grenzen.

Het is een cartografie van een gefragmenteerde en geglobaliseerde beweging die de tentoonstelling schetst door de kunstenaars van de Belgische, Mexicaanse, Britse, Amerikaanse, Praagse en Franse haarden van het surrealisme op te roepen die ze hebben verrijkt, soms van de ene naar de andere.

Door het werk van een vijftigtal kunstenaars, beeldend kunstenaars, fotografen en dichters uit de hele wereld te onthullen, nodigt deze tentoonstelling ons uit om niet alleen na te denken over de ambivalente positie van vrouwen in het surrealisme, maar ook over de capaciteit van een van de grote stromingen van de 20e eeuw om het vrouwelijke erin te integreren.

Vrouwelijk surrealisme

Valentine Hugo (1887-1971), De droom van 21 december 1929, 1929, grafiet op papier, Mony Vibescu Collection, © ADAGP, Parijs, 2022 © Gilles Berquet

Het vraagteken in de titel geeft de spanning weer die aan deze tentoonstelling ten grondslag ligt, eerder opgevat als een hypothese dan als een demonstratie. Ze stelt een niet-uitputtende inventaris voor, en voor een subjectief deel, die probeert te definiëren wat het vrouwelijke deel van het surrealisme zou zijn.

De tentoonstelling ontvouwt zich in zeven thematische secties (Metamorphosis, Nature, Seductions and Plural Femininity, Chimeras, Architectures, Interior Nights, Abstractions) onafhankelijk van de chronologie van de geschiedenis van het surrealisme na een eerste kamer met een documentaire roeping. De laatste biedt een panorama van de kunstenaars en dichters die worden opgeroepen, terwijl het benadrukt de medeplichtigheid die hen bindt en de vriendelijke component van een vrouwelijke creativiteit die kunst en leven vaak vermengt.

De fascinatie die Montmartre uitoefent op de surrealistische gemeenschap valt niet te ontkennen. Het is een buurt die de surrealisten hebben onderzocht, bewoond en waarvan ze hebben gedroomd: een ruimte van fantasieën en volksvermaak. Aragon viert in Montmartre "een soort smeltkroes van de verbeelding waar de ergste conventies, de laagste literatuur versmelten met de realiteit van verlangens, de eenvoud van verlangens, en wat het meest vrij is, onvervreemdbaar in, ik bedoel in de mens. ".

Het is ook de geografische ligging van de heuvel en het panoramische uitzicht dat het biedt op de hoofdstad die Breton verleiden: "Je moet vroeg in de ochtend vertrekken vanaf de top van de heuvel van de Sacré-Coeur, in Parijs, om de stad te zien komt langzaam tevoorschijn met zijn prachtige sluiers, alvorens zijn armen uit te strekken. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, olieverf op plaat, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Parijs, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

De tentoonstelling profiteert van grote institutionele bruiklenen, met name van het Nationaal Museum voor Moderne Kunst - Centre Pompidou, het Museum voor Moderne Kunst in Parijs, het Nationaal Centrum voor Beeldende Kunsten Parijs, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, het Nantes Art Museum , het Museum voor Schone Kunsten van Rouen, het MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) in Nogent-sur-Marne, het SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst in Kopenhagen en vele galerijen en prestigieuze privécollecties.

Giet plus d'informations klik hier