Pablo Picasso, Vrouw met luiken (detail), 1936, Parijs, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Picasso Museum in Parijs) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Uit de oudheid hechten Egyptenaren, Grieken en Orientalen er veel belang aan en interpreteerden de dromen die zij vergeleken met grote collectieve mythen en geanalyseerd als een waarschuwing uit de lucht, voortekenen of voorgevoelige visioenen.

Aan het einde van de XNUMXe eeuw vertegenwoordigden veel kunstenaars de droom als de openbaring van een ander universum dat de objectieve realiteit transformeerde; proberen de dromerige te schilderen, was voor hen een manier om de grenzen van de kunst te overschrijden, haar domein te verbreden en haar nieuwe krachten te laten gelden. Dit vermogen om de vreemdheid van de ziel te ontcijferen om imaginaire representaties te vormen, kan worden beschouwd als een metafoor voor de kunst zelf.

Freuds geschriften, aan het begin van de XNUMXe eeuw, over de interpretatie van dromen onthulden ze als de bevoorrechte manier van toegang tot het onbewuste, die het onderwerp verbindt met dit enorme denkbeeldige domein. Psychoanalyse heeft het mogelijk gemaakt om de droom te begrijpen die wordt beschouwd als een surrealistische rebus wiens wetten kunnen worden ontcijferd. De kunstenaars waagden zich vervolgens aan hun innerlijke dialoog, hun fantasieën, deze onbekende gebieden, constructies van de verbeelding, theater van symbolen, die ontsnappen aan de beperkingen van de werkelijkheid, om hen te vertegenwoordigen.

De tentoonstelling is georganiseerd in zeven secties die de verschillende momenten van de nacht laten zien:

Sleep. De tentoonstelling is een echte droomachtige ervaring verteld als een droom. In de inleiding van de route kruist de bezoeker The Sleeping Plant (2005) van Christophe Berdaguer en Marie Péjus, en leest vervolgens het wachtwoord geschreven in neon door Claude Lévêque: Dream! (2008). Dan valt hij in slaap na de vrouwelijke figuren van Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí of zelfs Pablo Picasso.

De nocturnes. Vanaf het einde van de XNUMXe eeuw kwamen de nachtelijke representaties van symbolistische kunstenaars binnen in het rijk van de interieurrealiteit. Een visie van Victor Hugo begint deze reis naar het onwerkelijke waar de fantastische droom neigt naar het vreemde. De nachtelijke landschappen van William Degouve de Nuncques en de lichtgevende nevels van Léon Spilliaert luiden het magische realisme van Paul Delvaux in. Een plek met alle denkbeeldige mogelijkheden, het bos wordt de grens van de droom vergroot door Max Ernst, een verontrustend universum waaruit vreemde wezens tevoorschijn komen die door inspiratie worden weggevaagd.

De droom. In 1900 bood de geboorte van de psychoanalyse en vervolgens de publicatie van het surrealistische manifest in 1924 een nieuw iconografisch repertoire aan kunstenaars die zich volledig in het labyrint van de ziel waagden. De weergave van de droom bevrijdt subjectiviteit.

Victor Brauner onthult voorbarige esoterische fenomenen, Yves Tanguy ontsnapt in de verlaten vlakten van gedachten, Salvador Dalí, geïnspireerd door Catalaanse stranden, schildert paranoïde landschappen bewoond door mythische dieren, terwijl Man Ray droomt van de lippen van zijn muze , een vreemde sensuele ster die boven het observatorium van Parijs zweeft.

De fantasieën. Het surrealistische universum wordt bevolkt door doorschijnende of vleselijke vrouwelijke figuren, ontoegankelijke gekke liefdes die reizen, zoals beelden, de werken van Félix Labisse of subtiel worden ontdaan onder de borstel van Wilhelm Freddie. Naast "gesluierde erotiek" wint de filosofie van de markies de Sade de suggestieve foto's van Hans Bellmer en de collages van Jindrich Styrsky.

De nachtmerrie. Van de "slaap van de rede" geïllustreerd door Francisco de Goya tot de helse visioenen van Marcel Berronneau, de kunstenaars genereren angstaanjagende monsters, kwade octopussen, enigmatische sfinges, hybride slangen van Valère Bernard en andere insecten van Germaine Richier.

Hallucinatie. De wakende droom, dierbaar voor de surrealisten in hun verkennende activiteiten van het onbewuste, bevloeit alle vormen van experimenteren. De mescalinian tekeningen van Henri Michaux, de foto's van Raymond Hains en de schilderijen van Aboriginal dromen liggen visueel in de buurt van de kinetische werken van Victor Vasarely. Psychedelic, the Dreamachine (1961) van Brion Gysin is het "enige kunstwerk dat met gesloten ogen kan worden bekeken", waarbij u het gesynchroniseerde licht van een lamp door gesloten oogleden bevestigt aan hallucinatie .

Wekker. In een trein met Bernard Plossu, op een omgevallen balkon in de baai van Hong Kong, volgens de illusionistische spelen van Philippe Ramette, in een kamer van Sandy Skoglund omringd door drijvende vissen of bij het licht van de Chinese volle maan gefotografeerd door Darren Almond, de bezoeker wordt wakker met het willekeurige ritme van de beiaard van Pierre Huyghe (1997), waardoor iedereen wordt uitgenodigd om de John Cage symphony Dream (1948) in droom opnieuw te spelen.