Familie van acrobaten met een aap, 1905 - Gouache, aquarel, pastel en Oost-Indische inkt op karton, 104 x 75 cm - Kunstmuseum van Göteborg, Zweden, GKM 699 - © Successie Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich - Foto: Gothenburg Museum of Art, Zweden

Dit zal de allereerste keer in Europa zijn dat een reeks van dergelijke dichtheid en kwaliteit aan meesterwerken uit deze belangrijke periode in Europa zal worden getoond, allemaal mijlpalen in Picasso's traject op weg naar zijn carrière. beroemdste kunstenaarsstatus van de 20e eeuw. De werken uit deze periode behoren tot de mooiste en meest ontroerende in de moderne kunst en behoren tot de meest waardevolle en onschatbare kunstwerken. Het is zeer waarschijnlijk dat ze niet meer op één plek bij elkaar worden gebracht.

Picasso (20–1881), amper 1973 jaar oud, gaat op zoek naar nieuwe picturale thema's en uitdrukkingsvormen, die hij gaandeweg naar hun volledige realisatie leidt. Stijlen en picturale universums volgen elkaar in een razend tempo op - de ene artistieke 'revolutie' verdrijft de andere. De tentoonstelling focust op de blauwe en roze periodes en daarmee op zes jaar creatie van de jonge Picasso, die een centrale rol zal spelen in zijn werk. Het opent ook het perspectief voor de historische geboorte van het kubisme rond 1907, dat voortkomt uit de vorige fasen van de schepping. De tentoonstelling vormt zo een knooppunt met de collectie van de Fondation Beyeler, wiens oudste werk van Picasso, een belangrijke studie voor de Demoiselles d'Avignon, precies dateert van dit jaar.

Klik om te vergroten

De tentoonstelling, chronologisch georganiseerd, presenteert het begin van Picasso's traject, met het menselijke beeld als referentiepunt. De kunstenaar die toen tussen Parijs en Barcelona woonde, nam keer op keer zijn momentum en werd aangetrokken door de menselijke figuur. In de fase die begon in 1901, gedomineerd door de kleur blauw, keek hij naar de ellende en de psychologische afgronden van mensen aan de rand van de samenleving. Rond 1905, nu gevestigd in Parijs, verhoogde zijn zogenaamde rozenperiode de hoop en verlangens van circusartiesten - jongleurs, acrobaten en harlekijnen tot de rang van waardig picturaal motief.

Op zoek naar een nieuwe artistieke authenticiteit bracht Picasso rond het midden van 1906 enkele weken door in het dorp Gósol in de Spaanse Pyreneeën, waar hij talloze schilderijen en sculpturen maakte die klassieke en archaïsche lichamelijke idealen verenigden. De steeds grotere vervorming en fragmentatie van de figuur, zoals ze voorkomen in 'primitivistische' voorstellingen, in het bijzonder van vrouwelijke naakten gecreëerd bij zijn terugkeer naar Parijs, luidt eindelijk de kubistische beeldtaal in, die vanaf 1907 wordt ingezet.

In de overweldigende en betoverende werken van de blauwe en roze periodes die in Spanje en Frankrijk werden geproduceerd, creëerde de jonge opkomende schilder Picasso vervolgens werken van universele betekenis. Existentiële en universele thema's zoals leven, liefde, seksualiteit, lot en dood worden belichaamd in jonge vrouwen en jonge mannen met een delicate schoonheid, evenals in kinderen en oude mannen die getekend zijn door het leven in hen sensaties zoals geluk en vreugde maar ook eenzaamheid en melancholie.

Deze grootschalige tentoonstelling presenteert ongeveer 80 schilderijen en sculpturen, een van de beroemdste meesterwerken ter wereld en voor het grootste deel zelden uitgeleend, van grote musea in Europa, de Verenigde Staten, Canada, Rusland, in China en Japan. De bruiklenen zijn verstrekt door gerenommeerde musea zoals het National Picasso Museum in Parijs, het Metropolitan Museum of Art in New York, de Tate in Londen, de National Gallery in Washington, DC, het Pushkin Museum of Fine Arts in Moskou, het National Museum of Art in Osaka, het Centre Pompidou en het Musée de l'Orangerie in Parijs, het Museu Picasso in Barcelona, ​​het Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, de Art Gallery of Ontario in Toronto en vele anderen. Veel andere werken zijn afkomstig uit belangrijke privécollecties en sommige worden voor het eerst in decennia weer aan het publiek getoond.

Het is het resultaat van jarenlange voorbereiding en is tot op heden het meest complexe en kostbare tentoonstellingsproject in de geschiedenis van de Fondation Beyeler. De tentoonstelling wordt zeker een van de belangrijkste culturele evenementen van 2019 in Europa. De verwachte werken zijn allemaal meesterwerken en sterren uit de collecties van hun oorspronkelijke musea. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met het Musée national Picasso en het Musée d'Orsay in Parijs, waar het een eerste podium zal maken in een licht gewijzigde vorm. De tentoonstelling in de Fondation Beyeler is samengesteld door Dr. Raphaël Bouvier, tentoonstellingscurator bij de Fondation Beyeler.

Informatie over openingstijden, ticketprijzen, rondleidingen en speciale aanbiedingen worden op de website geplaatst www.fondationbeyeler.ch vanaf augustus 2018. Het loket gaat in november open.