Erró, Picasso Antibes (detail), 1982, 195,5 x 132 cm, glyceroftaal schilderij op doek, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Parijs / CNAP / foto Yves Chenot

De ongeveer twintig tentoonstellingen (monografisch of collectief) die zich sinds 1973 hebben gericht op de studie van het nageslacht van het werk van Pablo Picasso getuigen van de impact ervan op de hedendaagse creatie.

Zowel chronologisch als thematisch, de tour van de tentoonstelling Grand Palais geeft een overzicht van de momenten van de kritische en artistieke ontvangst van Picasso's werk, de fasen in de vorming van de mythe geassocieerd met zijn naam.

Van kubistische stillevens tot musketiers van de Avignon-tentoonstellingen van 1970 en 1973, de route van de tentoonstelling wordt onderbroken door werken van Picasso, uit de collecties van het Musée national Picasso-Paris, het Musée National d'Art Moderne, evenals collecties uit de familie van de kunstenaar. Hun presentatie is geïnspireerd op de gordijnen die de kunstenaar in zijn ateliers heeft gemaakt en de tentoonstellingen die hij zelf begeleidde (Galerie Georges Petit in Parijs in 1932, Palais des Papes in Avignon in 1970 en 1973).

De belangrijkste stilistische fasen (kubisme, laat werk ...), de emblematische werken van Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) reageren op hedendaagse creaties die worden gepresenteerd in monografische kamers (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) of thematisch, waarbij werken worden samengebracht die de meest uiteenlopende technieken en dragers combineren (video's, schilderijen, sculpturen, grafische kunsten, films, foto's, installaties, enz.).

De polaroid-montages, de videobeelden op meerdere schermen van David Hockney weerspiegelen het kubisme van Picasso, zijn verkenning van een polyfocale ruimte. Aan het begin van de jaren zestig grepen popkunstenaars aan beide zijden van de Atlantische Oceaan (Lichtenstein, Errό…) de portretten uit de jaren dertig aan, waardoor het archetypische beeld van Picasso's schilderij werd vastgelegd.

The Shadow (1954) staat aan de basis van de serie van vier schilderijen die Jasper Johns in 1985 maakte (The Four Seasons Reunited, worden gepresenteerd in de tentoonstelling). Als getuige van de impact van Picasso's publieke imago op de verbeelding van twintigste-eeuwse kunstenaars, interpreteert Martin Kippenberger bij twee gelegenheden, in 1988 en 1995, de fotografische portretten van Picasso en Jacqueline gemaakt door David Douglas Duncan. De variaties, geïnspireerd door Les Demoiselles d'Avignon en Guernica, tonen de plaats die deze schilderijen innemen in de geschiedenis van de moderne kunst en, daarbuiten, in de collectieve verbeelding (deze twee werken worden niet gepresenteerd in blootstelling gezien hun onmogelijke beweging). Geboortecertificaat van het picturale modernisme, Les Demoiselles d'Avignon is het onderwerp geweest van variaties (door Faith Ringgold, Robert Colescott ...), die commentaar geven op de etnocentrische, mannelijke dimensie van deze moderniteit waarvan het werk het embleem is geworden . Van een historische lezing van Guernica door Emir Kusturica tot de onthulling van de symbolische rol die werd gespeeld door de omzetting ervan in een wandtapijt dat de muren van de Veiligheidsraad van de Verenigde Naties siert (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, 2009), het gebruik van de schilderij van Picasso in de strijd van Amerikaanse kunstenaars tegen de Vietnamoorlog met straatdemonstraties die zijn imago zwaaien, een kamer laat zien hoe Guernica een universeel sociaal en politiek icoon is geworden.

Dankzij tentoonstellingen die het opnieuw hebben ingeschreven in het hart van de hedendaagse creatie (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) of die licht hebben geworpen op de betekenis ervan (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984), werden de werken van Picasso's laatste jaren opnieuw inspiratiebronnen. Zijn stilistisch eclecticisme, zijn 'kannibalisme' van de oude meesters, het vrije vakmanschap van late schilderijen inspireerden de generatie kunstenaars die in het begin van de jaren tachtig werd onthuld (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, enz.) .

Rineke Dijkstra's video-installatie, I see a Woman Crying (Weeping Woman, 2009-2010) illustreert de aanwezigheid van Picasso's werk in de huidige verbeelding, in de meest uiteenlopende uitingen, van bioscoop tot digitale beelden, video naar strips.

• Commissaris-generaal: Didier Ottinger, algemeen conservator erfgoed, adjunct-directeur van het Nationaal Museum voor Moderne Kunst - Centre Pompidou
• commissarissen: Diana Widmaier-Picasso, kunsthistorica; Emilie Bouvard, curator van erfgoed in het Musée national Picasso-Parijs
• ontwerpen: bGc studiobureau, Giovana Comana en Iva Berthon Gajsak

Praktische informatie

• plaats: Grand Palais, National Galleries-ingangsplein Jean Perrin
• opening: Maandag, donderdag en zondag van 10 tot 20 uur Nocturne op woensdag, vrijdag en zaterdag van 10 tot 22 uur. Dinsdag gesloten. Vervroegde sluiting om 19 uur op 7, 8, 9, 12, 14, 15 en 16. Vervroegde sluiting om 18 uur op 3, 24 en 31 december. Gesloten op 25 december.
• tijdens schoolvakanties:  elke dag inclusief dinsdag van 9 tot 22 uur Zondag 1 november en 3 januari van 9 tot 20 uur Vervroegde sluiting om 18 uur op 24 en 31 december. Gesloten op 25 december
• prijzen :  € 14, € 10 TR (16-25 jaar, werkzoekenden, grote gezinnen). Gratis voor kinderen onder de 16, begunstigden van RSA en minimumleeftijd.

voor meer informatie : www.grandpalais.fr