Studio aanzicht Monument en gebouwenreeks – ©Paul Bertier

De potloodstreek is precies en ordelijk; de algemene fysionomieën worden beslecht door globaal geometrische wetten. Het zwart-wit, dat in het grootste deel van de serie van kracht is, versterkt een indruk van elegantie en soberheid, bijna soberheid, die mogelijk niet in tegenspraak is met de zijdeachtige textuur van de houtskooltinten. Om het figuratieve karakter van de composities te onderstrepen – en ook de nabijheid van de tekening van de architect – zijn ze echter verre van identieke reproductie van wat de kunstenaar minutieus zal hebben waargenomen. Min of meer voor de hand liggende afwijkingen van de waargenomen wereld zijn inderdaad duidelijk; in zekere zin raakt dit de kern van het werk van Paul Bertier.

Inderdaad, hier is een werk dat enerzijds zich ertoe verbindt te steunen op een fundamenteel driedimensionale realiteit - die van omvangrijke ruimtes en bewoonde gebouwen, die van de plaatsen die men echt, concreet doorkruist - terwijl het erom gaat ze weer te geven op oppervlakken die voor altijd vlak en tweedimensionaal zijn; dit aspect suggereert, bijna in wezen, een verlies, een kloof met wat niettemin zo rigoureus in overweging wordt genomen. Op dezelfde manier is hier een werk dat, aan de andere kant, de neiging heeft om elementen weer te geven waarvan de noodzakelijke nauwkeurigheid en onvermijdelijke regelmaat kan worden geraden in zijn motieven - die, kortom, architecturale motieven zijn -, terwijl in Simultaneously deze zelfde elementen worden zo gereproduceerd dat ze afwijken van de waarheid en bijgevolg deel uitmaken van een denkbeeldige reis.

De picturale preoccupaties van Paul Bertier zijn daarom dubbelzinniger dan ze aanvankelijk doen vermoeden. Deze ambivalentie tussen toenadering en afwijking ten opzichte van de werkelijkheid wordt geaccentueerd naarmate men vordert in het werk van de kunstenaar. Bovendien drukt het zich op drie manieren abstract uit.

Ten eerste zijn de gevels, de fragmenten van muren of de vertegenwoordigde plaatsen van het leven - dus van de serie Building, Island en Border - min of meer onopvallend. Zonder context en voortaan anoniem, lijken deze 'plaatsen' generiek, alsof ze verwijzen naar een soort universeel motief van constructie in een stedelijke omgeving. De afwezigheid van bewegwijzering en het verbergen van enige menselijke aanwezigheid versterkt deze indruk van dissociatie met betrekking tot een realiteit waaraan we doorgaans een kader, een cultuur of een bevolking toevoegen. Tegelijkertijd wordt een soort loomheid voelbaar gemaakt, vooral in de kleurrijke composities van de Border-reeks, die min of meer herinneren aan de ontvolkte schilderijen uit de surrealistische periode, waar eenzaamheid ook een manier is om werelden te reflecteren.

Zicht op de tentoonstelling Matter of Dreams in de Arts Without Borders-ruimte – ©Paul Bertier

Vervolgens benadrukken de elementen die in dezelfde serie worden vertegenwoordigd, een enkelvoudig gebruik van wit en zwart, holtes en vaste stoffen, om de patronen meer frontaal uit de werkelijkheid te halen. Zo vormen bepaalde afgebeelde motieven een zwartachtige massa die in het midden van de compositie is gerangschikt, waarbij het contrast met de witheid van het omringende papier meer uitgesproken wordt. De percelen van de architectuur lijken dan afgetrokken van de echte wereld, alsof ze zijn verwijderd, zonder enige fundering, omtrek, zwevend in de lucht. Andere composities zijn ontworpen door het wit van het papier of het canvas te reserveren waar de constructies hadden moeten worden getoond, opnieuw in contrast met de dichte vegetatie en de woonroosters eromheen. Oppervlakken zonder het minste reliëf kunnen geen enkel volume meer noemen, ze beschrijven uiteindelijk abstracte massa's, smetteloze ruimtes ondersteund door onzichtbare geometrieën. Het oog wordt nu uitgenodigd om intrigerende vormen en silhouetten te onderzoeken, omdat ze niet langer naar iets specifieks verwijzen, terwijl ze tegelijkertijd een soort waarheid lijken te bevatten.

Ten slotte distantiëren sommige composities van Paul Bertier zich meer diepgeworteld van de werkelijkheid, waarbij architecturale motieven worden omgezet in een soort autonome morfemen die opnieuw op een papieren oppervlak kunnen worden geïnjecteerd, spelend met herhalingen of symmetrie-effecten. processen. Dit blijkt onder meer uit de serie Home en Monument. De eerste geeft meer precies een paneel van bewoonbare structuren te zien, samengesteld uit architecturale fragmenten die, samengevoegd, herhaald, naast elkaar geplaatst, uiteindelijk gebouwen bouwen die gedragen worden door een resoluut roekeloze verbeeldingskracht; dat is wat Paul Bertier het dichtst benadert bij utopische perspectieven, waar het een kwestie is van ver weg kijken en manieren bedenken om een ​​min of meer haalbare toekomst te bewonen. Het tweede werk radicaler aan de kant van de pure abstractie, met deze zich herhalende fragmenten waarvan het basismotief vervaagd is. Ook hier een totaalkader dat doet denken aan bewoonbare structuren, waarbij hoeken en hellingen soms subtiel worden geïnterpreteerd om precies te geven wat nodig is om het oorspronkelijke gebouw te herinneren.

De praktijk van Paul Bertier bestaat er daarom in om de architectuur geleidelijk van haar fysieke realiteit te beroven om ze opnieuw te introduceren in vlakke ruimtes, dat wil zeggen ruimtes die een vorm van fictie kunnen ontplooien, hoe beknopt ook, die de ruimtes zou omlijsten die iedereen waarschijnlijk zal bewonen. Hierdoor wordt de realiteit van een bewoonde ruimte niet langer gezien vanwege haar symbolische, sociale of culturele betekenis; het wordt nu verzameld vanwege zijn pure morfologie en de suggestieve kracht die ermee gepaard gaat. Ook dringt u in dit werk ongetwijfeld niet genoeg aan op de rol van de waarneming, de blik en misschien de liefde voor vormen. Paul Bertier lijkt zich inderdaad voortdurend af te vragen wat een silhouet, een morfologie, maakt om een ​​bewoonde ruimte aan te duiden. Is het de manier waarop de holtes spelen met de vaste stoffen, de vlakken met de diepten, de uitsparingen met de uitsteeksels, om deuren en ramen te produceren? Is het meer het leven dat we niet zien, maar dat we raden, achter dezelfde openingen die de kunstenaar meestal op een ondoorzichtige manier verbeeldt? Moeilijk te zeggen, behalve ongetwijfeld wanneer men een kunstenaar is.

Praktische informatie:

Icarus ruimte
31 Boulevard Gambetta
Issy-les-Moulineaux

Vernissen
Donderdag april 7 2022

rooster
Maandag t / m vrijdag: 9 - 22 uur
Zaterdag: 10u – 12u30 & 13u30 – 18u

Voor meer informatie: https://www.espace-icare.com/