Abie Loy Kemarre (links), Pierre Ribà (midden en rechts) © Foto Bertrand Hugues

Deze tentoonstelling is een initiatief van galeriehouders Stéphane Jacob en Gilles Naudin, die beiden het werk van deze zonnekunstenaars bewonderen.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre werd in 1972 geboren in het hart van de Australische woestijn, 275 kilometer ten noordoosten van Alice Springs.

Vertegenwoordigd door Arts d'Australia - Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre is geïnspireerd door de voorouderlijke tradities van de Aboriginals, die bestaan ​​uit het vertellen van legendes die verband houden met hun territorium, met name door middel van schilderkunst. Zijn werken draaien om vier terugkerende thema's: Bush Leave (zijn totemplant), Bush Hen (zijn totemische dier), Awelye (bodypainting van zijn clan) en Sandhills (de duinen die zijn territorium markeren) .

De kleinste details van deze mythische heldendichten zijn haar sinds haar vroegste jeugd door middel van zang en dans geleerd om eindelijk een deel van haarzelf te worden. Met een gefixeerde blik, alsof hij in trance verkeert, laat Abie Loy dus langzaam uit het doek vormen tevoorschijn komen die zijn territorium opnieuw omschrijven of de elementen waaruit het bestaat weergeeft.

Tussen een luchtfoto van het landschap en een spectaculaire duik in het hart van de vegetatie, is het schilderij van Abie Loy Kemarre in voortdurende beweging. Het geeft een vitale energie af die afwisselt tussen het hypnotiserende en vibrerende magnetisme van zijn struikbladeren (Bush Leaves) en de serene en kadastrale visie van het territorium van de wilde hen (Bush Hen).

De kunstenaar schildert nog steeds op de grond, zittend in kleermakerszit. De contouren worden subtiel gelegd, zonder voorbereidende schetsen. Magie van de creatieve daad, met een penseel of een simpele stok ondergedompeld in een emmer verf, dan neemt ze de druppel verf en rekt die uit, of "prikt" zelfs haar canvas met een veelvoud aan steeds meer punten. eindigt, dit gebaar onvermoeibaar herhalend in een bijna muzikaal ritme.

Zijn doeken waarin de blik verloren gaat, zijn veel meer dan abstracte werken, ze dompelen de kijker onder in een dromerige wereld waar abstractie grenst aan het heilige.

Pierre Riba

Pierre Ribà werd geboren in Ardèche in 1934. Hij exposeert sinds 1958.

Vertegenwoordigd door Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Pierre Ribà, deze 'kartonverzamelaar', van zijn kant, maakt sculpturen - op de grond geplaatst of aan de muur bevestigd - van voorbereidende tekeningen. Hij snijdt het geribbelde karton met behulp van snijders, hij assembleert het, lijmt het, projecteert hars om het te verharden, het breekbare materiaal stolt vervolgens in een poëzie die verbaast, een stilte die voorbij de huidige tijd gaat. Voor werken met een zwarte patina projecteert Ribà een mengsel van grafietpoeder, voor sculpturen die in hun ruwe staat zijn gelaten, bijenwas. Ten slotte gebruikt hij voor de witte patina een mengsel van titaanwit en vloeibare was.

De ingevulde formulieren onthullen, in een vrije inspiratie van Cycladische kunst, gezichten, of zonder bijzondere historische referentie, megalieten en origami. Geboren in de Ardèche, dankt zijn zeer minerale werk zijn inspiratie zeker aan de vulkanische landschappen en leisteen reliëfs uit zijn jeugd.

"Men kan dromen, zich voorstellen, met Pierre Ribà zozeer maakt de schoonheid en het mysterie die uit deze sculpturen naar voren komt het mogelijk om zichzelf te projecteren in het universum dat men kiest" Jérôme Clément

Als niets deze twee kunstenaars ertoe heeft aangezet om op een dag samen te exposeren, zullen hun werken meer dan een maand bij 6, Mandel, op de schouders staan. Ze hebben allemaal gemeen dat ze hun kracht putten uit de oorsprong van de wereld, het gesmolten magma dat Ribà temt, de vibratie van de aarde die Abie schildert.