Diego Rivera (1886-1957), Portret van Adolfo Best Maugard, 1913, olie op doek, Mexico, INBA, Museo Nacional de Arte
Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / Adagp, Parijs

De kunst van Mexico in de twintigste eeuw presenteert de paradox dat het nauw verbonden is met de internationale avant-garde, terwijl het een ongelooflijke eigenheid, een zeer vreemdheid en een kracht vertoont die onze Europese blik tart.

In het eerste deel van de tentoonstelling ontdekken we hoe deze moderniteit haar inspiratie haalt uit de collectieve verbeelding en de tradities van de 1867e eeuw. Deze relatie, duidelijk zichtbaar in de academische kunst die zich ontwikkelde na de restauratie van de Republiek in 1921, zal worden voortgezet in de ideologische voorschriften van de Mexicaanse School voor schilderkunst en beeldhouwkunst, geregisseerd door José Vasconcelos vanaf XNUMX.

Internationale stromingen compenseren deze traditionele verankering. Aan het begin van de 1909e eeuw vonden symboliek en decadentisme fascinerende uitdrukkingen in Mexico, zoals het beroemde schilderij van Ángel Zárraga, The Woman and the Puppet (XNUMX). Beetje bij beetje kwamen de esthetische experimenten van Mexicaanse kunstenaars in contact met de Parijse avant-garde in de eerste decennia van de eeuw tot hun recht, met name Diego Rivera.

Het tweede deel van de tentoonstelling focust op het laten zien hoe de Mexicaanse Revolutie, als gewapend conflict, de planning van een nieuw nationaal project inhield. De artistieke creatie van de jaren na de revolutie krijgt een ideologisch karakter; het berust op andere middelen dan schilderen op schildersezel, zoals muralisme en grafische afbeeldingen. De tentoonstelling legt uiteraard de nadruk op het werk van de drie toonaangevende kunstenaars van het Mexicaanse muralisme, los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Deze mannelijke revolutie, die de weg opende voor veel nieuwe mogelijkheden, stelde vrouwen in staat deel te nemen aan de economische inspanning; deze situatie moedigde hen aan om ook een plaats voor zichzelf te veroveren op het artistieke toneel, als schilders of beschermheren.

De Frida Kahlo-boom mag geen woud van buitengewone persoonlijkheden zoals Nahui Olin, Rosa Rolanda of de fotografen Tina Modotti en Lola Álvarez Bravo verbergen.

Samen met de Mexicaanse school voor schilderkunst en beeldhouwkunst van de jaren twintig en dertig werd deze periode ook gekenmerkt door de komst van vele andere experimentele benaderingen. De triomf van het muralisme en de nationalistische kunst overschaduwde deze alternatieve avant-gardebewegingen, die het recht claimden deel te nemen aan de internationale kunstscène, ongeacht het revolutionaire paradigma.

In het derde deel van de tentoonstelling kun je een hele selectie kunstenaars en werken ontdekken die zichzelf presenteren als alternatieven voor de ideologische vertogen van die tijd, van de hallucinerende maskers van Germán Cueto tot de raadselachtige portretten van Robert Montenegro en de abstracties van Gerardo. Murillo "Dr. Atl" of Rufino Tamayo.

Ten slotte laat het vierde deel, getiteld Meeting of two worlds: Hybridization, zien hoe sinds het begin van de XNUMXe eeuw de aanwezigheid van Mexicaanse artiesten in de Verenigde Staten, zoals Marius de Zayas, Miguel Covarrubias en vooral de grote muralisten, heeft gespeeld. een doorslaggevende rol voor de avant-gardebewegingen van steden als New York, Detroit of Los Angeles. Omgekeerd, vanwege de bekendheid die Mexicaanse kunstenaars in het buitenland verwierven in de eerste decennia van de XNUMXe eeuw, besloten veel buitenlandse kunstenaars hun activiteit naar Mexico te verplaatsen. In samenwerking met lokale kunstenaars wisten ze een bijzonder rijke scène te ontwikkelen, vooral rond het surrealisme met Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington en Alice Rahon.

De tentoonstelling sluit de kroniek af van deze uitwisselingen, bronnen van een voortdurende "wedergeboorte", met de komst van Mathias Goeritz in Mexico in 1949, maar hun vitaliteit wordt nog steeds geïllustreerd in de werken van grote kunstenaars van de huidige scène, in het beeld van Gabriel Orozco en zijn ‘wrijvingen’ genomen in de Parijse metro.

Praktische informatie

Opdrachtgever: Agustin Arteaga
ontwerpen: Jodar-architectuurworkshop

opening: elke dag van 10 uur tot 20 uur, woensdagavond tot 22 uur
Gesloten op dinsdag en 25 december. Gesloten om 18 uur op 24 en 31 december

prijzen : € 13, € 9 TR (16-25 jaar, grote familie, werkzoekenden) Tribu-tarief (4 personen inclusief 2 jongeren van 16 tot 25 jaar): € 35
Gratis voor kinderen jonger dan 16 jaar, begunstigden van de RSA en de minimale pensioenleeftijd

informatie en reserveringen: www.grandpalais.fr